編曲是一首歌是否成功的第一因素。首先，所有的歌，不能缺少的是什麼？是節奏，這節奏是要用鼓來完成；其次，一首歌的曲，主旋律是什麼？一般用鋼琴來表達。這時候，再加入吉他配音，為了好聽；然後再加上一些民族樂器，演唱歌詞！OK！

編曲的鑑賞及學習是一個多方面由淺入深的過程，提升的前提是要多聽，“讀書破萬卷，下筆如有神”，音樂也是一樣，音樂聽的多了，自然心中會對編曲的概念有更深的理解，多聽聽名家的編曲作品，自己也會得到提升。在有足夠的音樂儲備的基礎上，以下幾點是我個人對編曲學習和鑑賞的一些拙見:

1.和聲鑑賞與學習

古典和聲講究和聲的功能性，爵士和聲講究和絃的色彩和味道，但是不論是哪種和聲格局，好聽是第一要義，在欣賞一首曲子時，可以多多留意曲子的和聲和進行，譬如帶點古典色彩的歌曲中會多用三和絃，大三和絃明亮溫暖，小三和絃幽怨曲折，可以鋪墊出歌曲的情感傾向，現代流行歌曲編曲中多用到爵士和聲，會在編曲中多用七和絃，九和絃以及很多的離調和絃，每一種和絃都會有各自不同的色彩和情緒，好的編曲每一個和絃都有獨特的味道，在聽音樂時可以注意這一方面的體會，喜歡某一首歌可以在網上找原版的和絃譜子來看，和聲可以說是音樂的骨架，學習和聲，網上有很多的教程和影片，譬如古典和聲可以參考《斯波索賓和聲學》書，爵士和聲推薦看網上的《NiceChord》好和絃系列教程，都是很不錯的。

2.配器

傳統來講，配器指的就是管絃樂的聲部搭配，如銅管，木管，絃樂器各自的聲部搭配，現代流行音樂中，配器的概念被拓寬了，一首歌的想法，各種樂器和技法運用都可以稱之為配器，經典的流行配器就是四大件編曲（鋼琴，吉他，貝斯，鼓），很多抒情的流行歌用的就是這個配器方法，出版級編曲中都會有編曲師的很多想法和設計， 譬如經典的周杰倫的《夜的第七章》，開頭的小提琴彎音營造出一種緊張詭異的情緒，結尾的撥奏營造出時間流逝，真相大白的感覺，背景中時有時無的女聲和打字機的聲音人聲給人一種古老且飄忽不定的懸疑感。同樣的，每一首出版級的歌曲都有它配器的獨到之處，配器如果有創意，就可以使歌曲擺脫俗套，變得很有畫面感和設計感。

3.音色鑑賞

在已經瞭解了一首歌的配器之後，接下來要考量音色的挑選，同樣的樂器，不同的音色效果也可以有不同的情緒表達，譬如深情的歌曲配上很暖很舒服的鋼琴，會讓旋律更打動人心，而在日系ACG音樂中，一個大混響甚至有點塑膠味兒的鋼琴，卻可以和很燃的電吉他配合的很有感覺，在鑑賞編曲時我們可以留意去聽每個樂器的特色，譬如鋼琴是偏暖還是偏冷，吉他是很亮還是低沉，可以透過對音色的品味去揣摩編曲師的用意，在學習編曲時也可以多一些音色上的考量，讓音樂更有質感。

4.軟，硬體操作（學習編曲方面）

在有了編曲的想法和設計後動手還是最實際的，現代編曲無非是電腦MIDI編曲或者是錄音棚樂器實錄，不論哪種方法，都需要我們掌握硬體和軟體的操作，目前編曲的硬體主要需要電腦，音效卡，話筒（話放）和MIDI鍵盤，編曲的軟體當下流行的有Sonar，FL Studio，Cubase等等，用這些編曲軟體搭配上軟音源，我們就可以在音符窗裡進行MIDI編曲或者樂器實錄，這些軟體，硬體的操作教程網上有很多，大家學習起來也很方便。

總之，編曲的欣賞主要靠多聽，在聽音樂中去積累經驗，提升素養，編曲的學習需要足夠的理論積累，音樂創意和實踐操作相結合，路漫漫其修遠兮，在編曲和提升的道路上，大家共勉。