其實我們看國外有意思的文藝片是已經被過濾的，畢竟內地有資源，也都是找國外一些口碑不錯的，這和國內一樣，大家覺得有意思的，感同身受的就會傳到國外，而那些導演作品，不需要你看懂，本身就是拍給自己看的，而且國情不一樣，所拍攝的內容就有所區別，可能美國當下關注弱勢族裔多一些，黑人題材電影就會比較多。而中國產文藝片有很多有意思的都是禁片兒，我們根本看不到的。

《皮繩上的魂》也是越看越有意思，電影裡用先鋒派的手法，來敘述傳統的宗教故事，張楊做的不錯。

1984年，扎西達娃創作了《西藏，系在皮繩釦上的魂》和《去拉薩的路上》。2014年，張楊與他聯合改編了這兩部小說。2017年《皮繩上的魂》公映，電影與原著都充滿了豐富的多義性和歧義性，澄淨優美的鏡頭和分層敘事的驚喜，有人提及萊昂內與《布達拉斯大飯店》等，其實從小說到電影都是在遊戲文字，敘事圈套和宗教蘊含都在明處，西藏生活的本質與玄冥之思，無法不聯想起阿來、馬原等其他的漢藏作家，西藏的自然風雲與藏人的內在心靈。第六代導演的姿態與先鋒作家的文學書寫的合力，就貢獻出悲欣交集的《皮繩上的魂》。

在《皮繩上的魂》和《岡仁波齊》之前，張楊導演從《愛情麻辣燙》到《無人駕駛》全是都市題材，內容涉及飲食、男女、父子等諸多主題，探討家庭成員之間的關係成為張楊永恆的母題，“就像真正的生活感覺一樣”是張楊電影美學最大的追求。絕不自戀的態度讓他成為第六代導演公映率最高的導演，在商業和藝術兩個方面都有著平衡的把控。自從《飛越老人院》之後，張楊的視野和表現呈現出更為宏闊的審美。與舞蹈家楊麗萍合作過紀錄片《生活在別處》和《春天來了》，再之後便是主要以藏傳佛教的信徒作為敘事，故事片《皮繩上的魂》和紀錄片《岡仁波齊》這兩部電影，在口碑和票房上超出一般電影業內人士尋常的觀察和預測。

作為文化載體的西藏，天然擁有著藏傳佛教的神秘，此地發生的故事很容易便可以稱之為元敘事。塔貝本是被雷劈而死的流浪者，殺生無數，卻被一位活佛找回，護送天珠到傳說中的掌紋地。漫長的路上，純真而有毅力的瓊主動獻身，聰穎的小啞巴被瓊從天而降的鍋砸中，不請自來與之同行，當然寶貝也吸引了無數的覬覦者。小啞巴搶了作家的筆，意味著故事的主導者從而轉換，他成為先知引導著塔貝向前走。一路跟蹤的作家，“進入了”自己的故事，於是對著戲中人咆哮發牢騷：你們怎麼能忘記了過路者呢？對於歷史和宗教的遺忘或淡漠，向來是世俗生活的習慣。

寫作者的能指和所指，虛構的事實有多少是現實多少是想象，故事的假定性與讀者和觀眾的帶入度的關係有多少？皮繩和魂，本來都各自是晃悠悠的有形無形之物，皮繩上的魂可以說是形而上在形而下之上的冪方。張楊用疊印的簡單方法重構了繁複的時空，康巴藏人簡單而執拗的同態復仇，是塔貝救贖之路的重要參與者，塔貝和他的仇人一而再的走不出歷史的重要，父輩的血債必要延續，意味著生從一開始就是尋死的意義，此生的不捨與來生的輪迴，以及解脫不得的血仇，如何去超越？信仰者的目光，空靈。先知的奧秘，不可說。作為外人，又應該如何去體會、評價此間的文化，我們是悲天憫人的瞭解而同情，還是上帝視角的零度俯瞰，也許每一種都有可取之處，也照樣是自得之一隅。假如神創造了人（或者說人由猿進化而來）和這個世界，那麼神之上呢？既然人類又可以製造網路世界、作家和導演都可以書寫小說和拍攝電影？作家和導演對於故事的塑形，在於受眾的凝視，只有他們凝視並思索了，故事才更有變形的活力。