題主的這個問題並不成立，《飄移》這首歌對於一些老傑迷來說是不可替代的周杰倫式的影視原聲，這首作品最大的亮點是：重新定義了流行說唱。
可以毫不誇張地說，《飄移》這首作品雖然誕生於2005年（十二年前），但是由於周杰倫是音樂人+演員的雙重身份，所以他不論是在電影《頭文字D》還是影視主題曲歌曲《飄移》，他都產生了極大的角色代入，他會在出演及創作演唱的過程中，暗示自己：我周杰倫就是藤原拓海，我就是那個馳騁飄移的豆腐少年。
這種代入感還有什麼其他作用呢？
它會讓周杰倫對特定場景有了更充分的聯想力（山路/轉彎/加速）；
它會讓周杰倫對人設有了更深刻的換位思考能力（心理暗示）。
創作方面最先天的跳板，就是人設的不可代替性。周杰倫的人設完全符合藤原拓海那種低調、內斂、羞澀、隱忍、善良的角色特徵，而音樂又是周杰倫最強有力的武器，在雙武器的武裝後，《飄移》的誕生簡直是如魚得水。
《飄移》在編曲上大膽使用低音音色，bass line和鼓組的編排，使得歌曲的低頻與汽車的引擎聲大量互動，這種音樂與汽車之間的互動幾乎是前所未有的；
《飄移》的旋律編寫並沒有完全拘泥於傳統流行歌曲，而是以說唱+hook+人聲和聲等方式立體化旋律段落，從聽感上你可以感受到這首歌曲是非常有空間感的，似乎你腳下的鼓組就是油門引擎，你左右耳傳來的人聲和聲就像山路的風聲，這種處理實在是太妙了！
除了鼓、bass之外，還有一層類似天線訊號的干擾聲貫穿在歌曲中，這種聲音可以理解為模擬汽車加速時獲得的“速度感”，就像車身與風摩擦的聲音，特別有臨場感。
其實還有很多細節值得我們去揣摩和發掘，這首十年前的作品在今天仍然經典且領先許多同類作品，它那種對主題概念的打磨與雕刻，是超前的，是令人敬畏的。
題主的這個問題並不成立，《飄移》這首歌對於一些老傑迷來說是不可替代的周杰倫式的影視原聲，這首作品最大的亮點是：重新定義了流行說唱。
可以毫不誇張地說，《飄移》這首作品雖然誕生於2005年（十二年前），但是由於周杰倫是音樂人+演員的雙重身份，所以他不論是在電影《頭文字D》還是影視主題曲歌曲《飄移》，他都產生了極大的角色代入，他會在出演及創作演唱的過程中，暗示自己：我周杰倫就是藤原拓海，我就是那個馳騁飄移的豆腐少年。
這種代入感還有什麼其他作用呢？
它會讓周杰倫對特定場景有了更充分的聯想力（山路/轉彎/加速）；
它會讓周杰倫對人設有了更深刻的換位思考能力（心理暗示）。
創作方面最先天的跳板，就是人設的不可代替性。周杰倫的人設完全符合藤原拓海那種低調、內斂、羞澀、隱忍、善良的角色特徵，而音樂又是周杰倫最強有力的武器，在雙武器的武裝後，《飄移》的誕生簡直是如魚得水。
那麼這首《飄移》在音樂性方面有哪些突破？《飄移》在編曲上大膽使用低音音色，bass line和鼓組的編排，使得歌曲的低頻與汽車的引擎聲大量互動，這種音樂與汽車之間的互動幾乎是前所未有的；
《飄移》的旋律編寫並沒有完全拘泥於傳統流行歌曲，而是以說唱+hook+人聲和聲等方式立體化旋律段落，從聽感上你可以感受到這首歌曲是非常有空間感的，似乎你腳下的鼓組就是油門引擎，你左右耳傳來的人聲和聲就像山路的風聲，這種處理實在是太妙了！
除了鼓、bass之外，還有一層類似天線訊號的干擾聲貫穿在歌曲中，這種聲音可以理解為模擬汽車加速時獲得的“速度感”，就像車身與風摩擦的聲音，特別有臨場感。
其實還有很多細節值得我們去揣摩和發掘，這首十年前的作品在今天仍然經典且領先許多同類作品，它那種對主題概念的打磨與雕刻，是超前的，是令人敬畏的。