強推《肖申克的救贖》，他的越獄方式雖然普通，但他蘊含著擺脫心靈上的束縛的道理，是一部值得深思的好電影。
1994年，被譽為上帝想看電影的一年，因為有36部來自世界各地的電影橫空出世，且都為日後的無法超越經典之作。其中，《阿甘正傳》《低俗小說》和《肖申克的救贖》在第66屆奧斯卡頒獎典禮上三足鼎立，不分伯仲。《阿甘正傳》當之無愧的捧得奧斯卡金像獎、最佳男主角等12項大獎，而《低俗小說》以他獨特的環狀結構和多角度敘事手法拿走了最佳原創劇本的桂冠，唯獨《肖申克的救贖》在十項提名裡顆粒無收。
村上春樹曾在他的小說《挪威的森林》中寫到，真正的藝術，是經得起時間的考驗的，且任何年齡段都能從中獲取共鳴的。《肖申克的救贖》在電影的藝術性和文學性上取得了近乎完美的平衡，從電影欣賞角度來說，奧斯卡的失利和時間的考驗，反倒讓它背後所蘊含的人文底蘊得到了完全的展露與昇華，使其成了影史上當之無愧的無冕之王。
每個人都處於體制之中
電影中，有一個叫布魯克的老頭，年輕時進了監獄，關了好多年。他本應是憎恨監獄，渴望逃離的，但當他得知自己刑滿釋放時，卻做出了一個驚人的舉動。為了能繼續留在監獄裡，一向溫和的他，居然企圖用舉刀殺人的方式再次犯下罪行，以求在監獄中繼續服刑。出獄之後，也無法適應社會，鬱鬱而終。瑞德在得知布魯克自殺後，說: “監獄裡的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆;慢慢地，你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。”
正如許多人在大學畢業後，選擇考公務員或進入體制，後來，就會發現他們的談吐、言行逐漸趨於一致，他們的生活、所關注的東西逐漸處於同一維度，雖各自沉浮，生活卻難以拓展。我父親有很多同學都是這樣，進入體制後過得順風順水，一旦退休，就變得十分暴躁，不斷地念叨著這大半生的可憐功績，有種人走茶涼的悽苦。
體制化的真實會讓你不堪一擊，就像被圈養的動物，一旦擺脫枷鎖，放逐野外，就會因缺乏必要的生存技能，遭受滅頂之災。
再舉個例子，監獄裡有固定的上廁所時間，影片末尾，瑞德發現沒有監獄的口令，自己連尿都尿不出來，這是一件十分荒謬的事。可見，體制化甚至可以內化到了人的身體，讓你長期沉浸於表面的穩定，剝奪自我意識，對一切不合理的制度習以為常，然而，一旦形成無形的監獄，便會扼殺一切對自由與希望的嚮往。
監獄長在罪犯入獄之前便說:“把思想交給上帝，把身體交給我。”是否每個人都曾有違背自我志願，迫於社會壓力而逆來順受的時候呢？有人說，《肖申克的救贖》只是復刻了《基督山伯爵》的越獄傳奇，我不認同，肖申克的現實性不亞於生活，人人都處於或大或小的監獄，都服從著或多或少的體制，只是因所處環境而喪失了突破集體桎梏的能力。
要自由，先學會隱忍與謀劃
安迪在入獄之後，並未選擇和瑞德一樣，去嘗試假釋，而是和周圍的環境慢慢周旋，然後找出破綻，各個擊破。他本來是一個很厲害的銀行家，所以在監獄裡，他幫助道貌岸然的典獄長洗黑錢，並且為監獄其他獄警謀取各種鑽漏洞的非法收入。他利用自己在金融方面的才華和本領，最大化地展示了自己的價值，儘可能地為自己找到一個有利的位置，從而為越獄創造了千載難逢的機會。我們不難看出，即使在監獄之中，安迪始終也以一種高姿態出現在每個惡劣的處境之中，曾有過獄卒的毒打，混混的刁難，也有過完全絕望的時候，唯一能證明他清白的證人被典獄長暗殺，與此同時，正在承受著三個月寒如死寂的禁閉，就在這樣的情況之下，他依舊密謀著驚天大逆轉。所以說，安迪並非自命清高不妥協，而恰恰在於會審時度勢，謀劃佈局。
本片並未高談闊論人生哲理，也無過分吹捧自由可貴，而是以一種潛移默化的方式，讓觀眾即使在黑暗的監獄生活中，也能感受到自由之光。記得有一幕，安迪在房頂上為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。安迪或許會想，在長達大半生的牢獄中，擁有個人意識與短暫自由便是如此，坐著喝啤酒，Sunny灑在肩頭，彷彿是個自由人，感覺就像在裝修自己家的屋頂。
監獄充滿了壓抑和晦暗，每個犯人都如同被奴役的機器，人生而自由，但是當長期喪失自由後，人就會再也意識不到這項人生基本權利。安迪擴建圖書館，帶領獄友學習、欣賞唱片，這些藝術，修養的建設，都為了重新喚起眾人對於自由的意識。影片中有一場戲是安迪冒著觸犯禁忌的危險，為所有囚犯送上一份充滿自由氣息的豪禮：在監獄喇叭裡播放《費加羅的婚禮》。優美的女聲從擴音喇叭裡流淌出來，獄警、囚徒們都被莫扎特動人心魄的音樂深深感染。音樂消滅了他們的階級差別，讓所有人都感受到一樣的、來自上帝的饋贈。那一刻，無論你是獄警還是囚犯，你受到的藝術感染是同樣的。安迪之所以如此重視知識文化對人的作用，是因為他深知，正是書籍、音樂、知識修養的薰陶才得以讓他突破了現實的困境。
“有些鳥兒是不能關在籠子裡的，他們的羽翼太耀眼了。”安迪不可思議的謀劃和隱忍，在自由與希望的驅使下，以破釜沉舟的方式，用小錘子挖掘地道，足足挖了二十年。最終爬過五百碼的汙水管道，忍受著常人無法想象的惡臭，一邊吐著，一邊逃離了肖申克。如果說，牢房象徵女人的子宮，在這個子宮裡，安迪日日夜夜孕育著不屈的靈魂，那麼長長的監獄汙水道，就是母親的產道，與初生的嬰兒一樣，他的再一次生命，也必須透過汙穢、惡臭、黑暗、擠壓，破除降生時的重重艱難險阻，獲得生命。
過想要的生活，本來就是件痛苦的事，它需要你去忍受無數的屈辱與磨難。安迪戰勝的，不僅僅是這個世界的規則，其實還有他自己性格里所有的弱點，懶惰、恐懼和自私，用自己全部的勇氣和智慧，站在世界之顛，凌駕於的規則之上，或許，這才是真正的自由。
《肖申克的救贖》是專屬於安迪的傳奇故事，每一個處於體制之中的我們，是否考慮過人生旅途的意義？生活中不乏有人因為沒有毅力而失敗的例子，卻沒有幾個人能和安迪一樣，得到自己想要的生活。從某種意義上來說，每個人皆處於肖申克之中，可以逃離的人卻寥寥無幾，人生的越獄，註定是最孤獨的一趟旅程。
強推《肖申克的救贖》，他的越獄方式雖然普通，但他蘊含著擺脫心靈上的束縛的道理，是一部值得深思的好電影。
1994年，被譽為上帝想看電影的一年，因為有36部來自世界各地的電影橫空出世，且都為日後的無法超越經典之作。其中，《阿甘正傳》《低俗小說》和《肖申克的救贖》在第66屆奧斯卡頒獎典禮上三足鼎立，不分伯仲。《阿甘正傳》當之無愧的捧得奧斯卡金像獎、最佳男主角等12項大獎，而《低俗小說》以他獨特的環狀結構和多角度敘事手法拿走了最佳原創劇本的桂冠，唯獨《肖申克的救贖》在十項提名裡顆粒無收。
村上春樹曾在他的小說《挪威的森林》中寫到，真正的藝術，是經得起時間的考驗的，且任何年齡段都能從中獲取共鳴的。《肖申克的救贖》在電影的藝術性和文學性上取得了近乎完美的平衡，從電影欣賞角度來說，奧斯卡的失利和時間的考驗，反倒讓它背後所蘊含的人文底蘊得到了完全的展露與昇華，使其成了影史上當之無愧的無冕之王。
每個人都處於體制之中
電影中，有一個叫布魯克的老頭，年輕時進了監獄，關了好多年。他本應是憎恨監獄，渴望逃離的，但當他得知自己刑滿釋放時，卻做出了一個驚人的舉動。為了能繼續留在監獄裡，一向溫和的他，居然企圖用舉刀殺人的方式再次犯下罪行，以求在監獄中繼續服刑。出獄之後，也無法適應社會，鬱鬱而終。瑞德在得知布魯克自殺後，說: “監獄裡的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆;慢慢地，你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。”
正如許多人在大學畢業後，選擇考公務員或進入體制，後來，就會發現他們的談吐、言行逐漸趨於一致，他們的生活、所關注的東西逐漸處於同一維度，雖各自沉浮，生活卻難以拓展。我父親有很多同學都是這樣，進入體制後過得順風順水，一旦退休，就變得十分暴躁，不斷地念叨著這大半生的可憐功績，有種人走茶涼的悽苦。
體制化的真實會讓你不堪一擊，就像被圈養的動物，一旦擺脫枷鎖，放逐野外，就會因缺乏必要的生存技能，遭受滅頂之災。
再舉個例子，監獄裡有固定的上廁所時間，影片末尾，瑞德發現沒有監獄的口令，自己連尿都尿不出來，這是一件十分荒謬的事。可見，體制化甚至可以內化到了人的身體，讓你長期沉浸於表面的穩定，剝奪自我意識，對一切不合理的制度習以為常，然而，一旦形成無形的監獄，便會扼殺一切對自由與希望的嚮往。
監獄長在罪犯入獄之前便說:“把思想交給上帝，把身體交給我。”是否每個人都曾有違背自我志願，迫於社會壓力而逆來順受的時候呢？有人說，《肖申克的救贖》只是復刻了《基督山伯爵》的越獄傳奇，我不認同，肖申克的現實性不亞於生活，人人都處於或大或小的監獄，都服從著或多或少的體制，只是因所處環境而喪失了突破集體桎梏的能力。
要自由，先學會隱忍與謀劃
安迪在入獄之後，並未選擇和瑞德一樣，去嘗試假釋，而是和周圍的環境慢慢周旋，然後找出破綻，各個擊破。他本來是一個很厲害的銀行家，所以在監獄裡，他幫助道貌岸然的典獄長洗黑錢，並且為監獄其他獄警謀取各種鑽漏洞的非法收入。他利用自己在金融方面的才華和本領，最大化地展示了自己的價值，儘可能地為自己找到一個有利的位置，從而為越獄創造了千載難逢的機會。我們不難看出，即使在監獄之中，安迪始終也以一種高姿態出現在每個惡劣的處境之中，曾有過獄卒的毒打，混混的刁難，也有過完全絕望的時候，唯一能證明他清白的證人被典獄長暗殺，與此同時，正在承受著三個月寒如死寂的禁閉，就在這樣的情況之下，他依舊密謀著驚天大逆轉。所以說，安迪並非自命清高不妥協，而恰恰在於會審時度勢，謀劃佈局。
本片並未高談闊論人生哲理，也無過分吹捧自由可貴，而是以一種潛移默化的方式，讓觀眾即使在黑暗的監獄生活中，也能感受到自由之光。記得有一幕，安迪在房頂上為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。安迪或許會想，在長達大半生的牢獄中，擁有個人意識與短暫自由便是如此，坐著喝啤酒，Sunny灑在肩頭，彷彿是個自由人，感覺就像在裝修自己家的屋頂。
監獄充滿了壓抑和晦暗，每個犯人都如同被奴役的機器，人生而自由，但是當長期喪失自由後，人就會再也意識不到這項人生基本權利。安迪擴建圖書館，帶領獄友學習、欣賞唱片，這些藝術，修養的建設，都為了重新喚起眾人對於自由的意識。影片中有一場戲是安迪冒著觸犯禁忌的危險，為所有囚犯送上一份充滿自由氣息的豪禮：在監獄喇叭裡播放《費加羅的婚禮》。優美的女聲從擴音喇叭裡流淌出來，獄警、囚徒們都被莫扎特動人心魄的音樂深深感染。音樂消滅了他們的階級差別，讓所有人都感受到一樣的、來自上帝的饋贈。那一刻，無論你是獄警還是囚犯，你受到的藝術感染是同樣的。安迪之所以如此重視知識文化對人的作用，是因為他深知，正是書籍、音樂、知識修養的薰陶才得以讓他突破了現實的困境。
“有些鳥兒是不能關在籠子裡的，他們的羽翼太耀眼了。”安迪不可思議的謀劃和隱忍，在自由與希望的驅使下，以破釜沉舟的方式，用小錘子挖掘地道，足足挖了二十年。最終爬過五百碼的汙水管道，忍受著常人無法想象的惡臭，一邊吐著，一邊逃離了肖申克。如果說，牢房象徵女人的子宮，在這個子宮裡，安迪日日夜夜孕育著不屈的靈魂，那麼長長的監獄汙水道，就是母親的產道，與初生的嬰兒一樣，他的再一次生命，也必須透過汙穢、惡臭、黑暗、擠壓，破除降生時的重重艱難險阻，獲得生命。
過想要的生活，本來就是件痛苦的事，它需要你去忍受無數的屈辱與磨難。安迪戰勝的，不僅僅是這個世界的規則，其實還有他自己性格里所有的弱點，懶惰、恐懼和自私，用自己全部的勇氣和智慧，站在世界之顛，凌駕於的規則之上，或許，這才是真正的自由。
《肖申克的救贖》是專屬於安迪的傳奇故事，每一個處於體制之中的我們，是否考慮過人生旅途的意義？生活中不乏有人因為沒有毅力而失敗的例子，卻沒有幾個人能和安迪一樣，得到自己想要的生活。從某種意義上來說，每個人皆處於肖申克之中，可以逃離的人卻寥寥無幾，人生的越獄，註定是最孤獨的一趟旅程。