繪畫大師克萊因的油畫畫風

克萊因（1928～1962年）20世紀的法國畫家。儘管父母都是畫家，但克萊因在年幼時並未對藝術表現出什麼興趣，因此，他也沒有接受過任何正式的藝術訓練，他在二十多歲時到處遊蕩、居無定所，途中曾以柔道教練為業，掙錢度日，

克萊因喜歡用單色繪畫，也就是說一幅畫中只有一種顏色，這些畫作尺幅都很大，上面塗繪著近乎均勻的單一色彩，他利用不同的材料和化學品進行實驗，營造出異常生動的色調，儘管他用過紅、橙、綠、金和粉紅等色彩，但在這些單色中最著名的還是他那享有專利的“國際克萊因藍”，

它是一種尤其特色鮮明、感官豐富的深藍色調，1959年，他應邀在索邦大學發表演說，提出他的單色繪畫理論——將色彩非個性化，剝離其中任何的主觀情緒，進而將畫面變成一個形而上的客體，克萊因的繪畫實驗延伸擴充套件到他的《宇宙起源》系列，

用畫布記錄下自然界風雨所帶來的不可預知的效果；也覆蓋到他的《人體丈量》系列，在具體創作過程中，克萊因沒有用畫筆，而是直接藉助人體滾動在大幅畫布上留下色彩印跡，畫家將人體看作是執行繪畫的工具，也將人體視為畫作的主題物件，克萊因的畫總有著縈繞人心的美麗，一切都是因為畫家將色彩當作“藝術概念”去使用，

克萊因作品《人體丈量》

繪畫大師克萊因的油畫畫風

伊夫·克萊因的藝術很難被普通的受眾所接受，即便是正在從事當代藝術的藝術家們，對他的藝術的理解也感到很困難。

法國藝術家克萊因是20世紀下半葉，謎一般的最具傳奇色彩的藝術家，他從26歲才開始從事藝術創作，34歲去世，儘管僅有八年的時間進行藝術創作，但生前事業卻是如日中天，且聲名遠揚。

伊夫·克萊因的出現，猶如一道彩虹，在法國藝術天空閃爍，他短暫的一生，像歐洲藝壇上劃過的一顆彗星,留下一道璀璨的光環。克萊因的油畫理論，避免個性，擺脫主觀情緒的色彩，並賦予形而上學的特性，和馬列維奇的至上主義，有著潛在的關聯。

他的作品風格，將其推到了文化陣地前沿，顛覆了藝術世界的傳統觀念，被賦予一種形而上學的特性，在他的全部創作中，將藝術家的個性真實赤裸裸的體現了出來。

與後來衍生的各類藝術流派，產生了千絲萬縷的血緣關係，如行動繪畫、極少主義、波普藝術等，而他無疑開創了先河，與沃霍爾、杜尚和博伊斯一起，並稱為20世紀後半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家。

克萊因的一生短暫而又賦予傳奇色彩，他精力充沛又富有活力，正如後人評價他的作品，是介於靈與肉之間的產物。最讓人稱奇的是，他幾乎不懂什麼雕塑和繪畫，卻創造了自己獨特的藝術風格。

他的看家本領是一種“單色畫”的式樣：

或是將整張畫布噴上同一種顏色，或是用噴火器燒焦畫布；

或是讓模特裸體將身上塗滿顏色；

或是將畫廊搬空，裡面刷上白顏色,以展示“虛空”，就是這些東西，構成了他的作品風格，他因此成為一名獨樹一幟的藝術家。

而究竟是什麼樣的魅力，才能讓他的作品產生如此之大的轟動效應呢？那就是除了觀念還是觀念，他的作品中含有當代藝術中最重要的品質，那就是一種獨特的觀念藝術。