最後要說到華語樂壇了，內陸一直是落後於港臺的，但是也出了崔健，竇唯這樣的人。

香港翻唱原本是公司的個人行為，由於鄧麗君，譚詠麟這些人的開河，於四大天王，齊秦，任賢齊這些人更甚。不少成名曲都是翻唱的，而且成為其代表作，這些還不要說商業包裝（別人作詞，別人作曲）加上唱片公司又是外資，更不會為本地考慮長遠發展，創作力堪憂，於04年之後搞壞了唱片業（從愛你愛不完到忘情水，再到十年之前，進步了多少）。

香港由於本土化民歌運動，產生了羅大佑，李宗盛自作詞曲的獨立創作人，高曉松說過內地很多人都是羅大佑的學生，華納，滾石唱片公司。又以較好的音樂教育，於臺灣經濟沒落之際產生周杰倫這樣的音樂天才，周杰倫不是偶像，而是上千上萬個學習過古典音樂孩子，其中有一個的必然成功。

所以臺灣可以架立起創新的三大馬車，而香港只能產生黃霑，林夕這樣的作詞人，沒有日本的旋律（日本音樂轉向動漫，萌文化，沒得抄了），等他們衰老，香港樂壇也在衰老，臺灣沒落之際，還能產生周杰倫這樣的人。不得不說兩種發展形式的分道揚鑣了。

04年之後，唱片業有5200萬的當量，萎縮到百萬級別的當量，這是網路盜版對唱片業的送終。

而周杰倫還能以200萬的唱片銷量，150萬以上，在專輯上貼上一半左右的非情歌的小眾音樂，嘻哈，抒情r&b，爵士，鄉村，一步步將他們，中國風，是r&b，rap做到主流，拯救唱片業近十年。

現在綜藝炒冷飯，做音樂不賺錢，演電影，上綜藝，慢慢也就不是做音樂的了。

華語樂壇缺什麼樣的人，缺周杰倫，王力宏，這些自作詞曲，敢用西方編曲結合民樂的人，用現代人審視本土文化人的人，結合現代文化，壁虎漫步的人，波斯貓指代愛情的人，用流行樂唱京劇的人，什麼曲風都敢嘗試，都敢創作的人。

而不是爛糟糟的苦情樂，看似世故，實則矯情，編曲無無心意的芭樂情歌。

總覺得中國的音樂形式太單一了，就是流行，情歌之類。之前的搖滾，和近幾年音樂節目中出現的爵士，放克，嘻哈，也還是難以進入主流。而國外的音樂形式就豐富的多，歌手們也都敢嘗試各種風格的歌，中國全是情歌王子，情歌天后……