奧古斯特·羅丹的雕像作品畫風
在西方藝術史上，出現了3位大師級別的雕塑家，他們就是義大利文藝復興時期的米開朗基羅、17世紀的貝爾尼尼和19世紀法國的奧古斯特·羅丹，他們被後世用以象徵歐洲從文藝復興到19世紀雕塑最輝煌的展現。
其中，在19世紀時，從新古典主義追求復興古希臘、古羅馬雕刻般線條的藝術形式上看，雕塑無疑是詮釋新古典主義精神最好的載體，而法國雕塑家奧古斯特·羅丹筆下的雕像作品正是崇尚理性的新古典主義畫風，
羅丹出生於19世紀40年代，他對雕塑藝術的痴迷熱愛是令人難以想象的，他經常去義大利欣賞天才藝術家米開朗基羅的作品，包括壁畫、油畫、雕塑，其中，米開朗基羅筆下的巨幅雕像《大衛》給羅丹帶來了很深刻的啟迪，
然而，羅丹並不滿足以只是心靈視覺上受大師作品的震撼、啟迪，他決定進行模仿，然後再加以創新，羅丹創作雕像是用真人脫模鑄造，並不是面對模特雕像創作，所以創作出來的雕像形態特徵非常精確，
羅丹創作的題材比較廣泛，包含了，宗教神話、公眾場所的建築、人體，這些雕像都是寫實再現，高度還原真實人物的形態特徵，從而也體現了古典主義的美感。他筆下的《地獄之門》《加萊義民》《思想者》《吻》《永恆的偶像》這些雕像奠定了他在藝術界的大師地位，
從這些雕像的名稱來分析，世人很容易猜想到羅丹是一個富於表現力的男人，無論是愛情，還是人性、哲學都極具天賦，他是一個將愛情、生命和藝術融為一體的藝術家，而且是激情洋溢的那種，
羅丹的雕像作品，無論任何題材主題，都富有表現力，給觀賞者傳達強烈的情緒，有柔情，有沉思，又有莊嚴。我們都知道，相比較繪畫來說，雕像的難度要大的多，
畢竟是在堅硬的石頭上呈像，這要靠體力、耐力，一刀一刀的雕刻，不知多少個日夜才能將一塊冰冷無情的石頭雕刻成形象逼真有生命情感的雕像，因為難度大，雕塑家更容易陷入瓶頸期，
羅丹也不例外，他曾一度感到焦慮迷茫抑鬱，因為自己無法創作出讓自己讓眾人滿意的作品，於是挫敗感日益增強，但是心態經過調整，又不放棄，於是突破瓶頸，又創作出令世人滿意的作品。
若要評論羅丹在藝術史上的地位，可以這麼說，奧古斯特·羅丹是雕塑界中的哲學大師，富有深刻哲學思想理念的雕塑家，其雕像作品有深奧的哲學寓意。還有就是，羅丹的雕像，影響了“現代繪畫之父”塞尚筆下“後印象主義”油畫的結構立意。
奧古斯特·羅丹的雕像作品畫風
在西方藝術史上，出現了3位大師級別的雕塑家，他們就是義大利文藝復興時期的米開朗基羅、17世紀的貝爾尼尼和19世紀法國的奧古斯特·羅丹，他們被後世用以象徵歐洲從文藝復興到19世紀雕塑最輝煌的展現。
其中，在19世紀時，從新古典主義追求復興古希臘、古羅馬雕刻般線條的藝術形式上看，雕塑無疑是詮釋新古典主義精神最好的載體，而法國雕塑家奧古斯特·羅丹筆下的雕像作品正是崇尚理性的新古典主義畫風，
羅丹出生於19世紀40年代，他對雕塑藝術的痴迷熱愛是令人難以想象的，他經常去義大利欣賞天才藝術家米開朗基羅的作品，包括壁畫、油畫、雕塑，其中，米開朗基羅筆下的巨幅雕像《大衛》給羅丹帶來了很深刻的啟迪，
然而，羅丹並不滿足以只是心靈視覺上受大師作品的震撼、啟迪，他決定進行模仿，然後再加以創新，羅丹創作雕像是用真人脫模鑄造，並不是面對模特雕像創作，所以創作出來的雕像形態特徵非常精確，
羅丹創作的題材比較廣泛，包含了，宗教神話、公眾場所的建築、人體，這些雕像都是寫實再現，高度還原真實人物的形態特徵，從而也體現了古典主義的美感。他筆下的《地獄之門》《加萊義民》《思想者》《吻》《永恆的偶像》這些雕像奠定了他在藝術界的大師地位，
從這些雕像的名稱來分析，世人很容易猜想到羅丹是一個富於表現力的男人，無論是愛情，還是人性、哲學都極具天賦，他是一個將愛情、生命和藝術融為一體的藝術家，而且是激情洋溢的那種，
羅丹的雕像作品，無論任何題材主題，都富有表現力，給觀賞者傳達強烈的情緒，有柔情，有沉思，又有莊嚴。我們都知道，相比較繪畫來說，雕像的難度要大的多，
畢竟是在堅硬的石頭上呈像，這要靠體力、耐力，一刀一刀的雕刻，不知多少個日夜才能將一塊冰冷無情的石頭雕刻成形象逼真有生命情感的雕像，因為難度大，雕塑家更容易陷入瓶頸期，
羅丹也不例外，他曾一度感到焦慮迷茫抑鬱，因為自己無法創作出讓自己讓眾人滿意的作品，於是挫敗感日益增強，但是心態經過調整，又不放棄，於是突破瓶頸，又創作出令世人滿意的作品。
若要評論羅丹在藝術史上的地位，可以這麼說，奧古斯特·羅丹是雕塑界中的哲學大師，富有深刻哲學思想理念的雕塑家，其雕像作品有深奧的哲學寓意。還有就是，羅丹的雕像，影響了“現代繪畫之父”塞尚筆下“後印象主義”油畫的結構立意。