宋長榮，人稱活紅娘，是記荀慧生之後比較好的傳人，把荀先生的全面繼承的一位

孫 表演尋求一字絕，表演比較浪，靈活性好，向個小姑娘

劉 中規中矩，性情溫和，向青衣，但是表演也有自己獨到之處

自問自答。京劇花旦藝術原本名家眾多，自荀慧生先生榮列京劇四大名旦後，荀派藝術得以確立，領花旦之風騷，雖有筱派爭秀，然花旦已十之八九投拜荀門。至當代，更是一統天下，演習他派成麟角鳳毛。

荀派門人眾多，名家如星，朗者如許瀚英、趙燕俠、吳素秋、童芷苓、李微華等等，其藝其名都不在宋長榮、孫毓敏、劉長瑜之下，緣何專列他們三人？蓋因有的成名較早，有的已自成門派，有的兼師他門，有的不幸早逝，新時期以來，惟此三位並駕齊驅，世稱荀派三架馬車。

下面就我一得之見，不昧淺陋，就教於同好。

宋長榮先生初名於六十年代，成名於七十年代初，大紅於八十年代。由於是男旦，更具荀派風骨。男旦別於坤旦，不單單是性別，關鍵在於男旦在創造人物時比坤旦更為費力。其要進行二度創作，首先要將自己的男兒之身替換成女兒之身，再將女兒之身替換成劇中人，因此，觀眾在觀劇時，也就有二度審美，先驚歎其對女性惟妙惟肖的拿捏，再欣賞其角色演繹，達到兩次愉悅。坤旦本身女兒之身，直接塑造劇中角色即可，當然就沒有二次審美愉悅。

宋長榮先生除了是男旦之外，他的表演藝術特色是什麼？一是戲曲演出的本體性，戲曲演出的本體性就是極度地愉悅看客，由於過去舞臺設施的侷限，演員要三面面對觀眾，為了照顧後面的看客，必須加大表演的力度和幅度，演出自然就要“火爆”，宋先生出身基層，早年演出於鄉村、碼頭，深諳此道，所以他的表演如風如火，酣暢淋漓，像一壺炒青，殺口解渴，如紅娘的上場，似一團火噴到臺口，紅娘的棋盤舞俏麗中透出勁道，就是掄起的大刀花。《花田錯》中的納鞋底誇張，更凸顯他的觀賞性；二是煙火氣，宋先生生於蘇北小鎮，演出於鄉村，表演上帶有濃烈的煙火氣，這種煙火氣，是鮮活的，是豐滿的，也是帶有些許”野性”的；再就是他的藝術平民性，荀派多是塑造善良的下層人民，藝術風格上以寫實主義為主，宋先生繼承了荀先生這一衣缽並光大之，他的表演藝術是“俗”的，這種俗是大眾樂見的，這就是他的平民性。應該說，宋先生較好地全面繼承了荀派藝術。隨著時代的發展和觀眾審美的需求，宋先生的藝術在繼承的基礎上，達到了一個新的高度。

孫毓敏老師除了是一位卓有成就的表演藝術家外，她也是一位戲曲活動家，近二十年來，為荀派藝術的傳播和繁榮作出了傑出的貢獻。她的藝術特色是什麼？一是她拓展了荀派的唱腔藝術，使其更具音樂性和欣賞性，表演藝術上繼承了荀派的藝術特點並擴充之，不管何種藝術流派，有別於其它流派就是由於她的特點，誇張了這個特點，會使之異化！

劉長瑜老師以鐵梅名世，更以創演新劇而豐富花旦劇目，使花旦畫廊憑添幾位不朽人物，《春草闖堂》《賣水》更成為京劇新的傳統劇目，是專業戲校花旦的必修課。她的藝術特色是什麼？一是使花旦的表演更加“乾淨”，更加典雅，人物更加個性化，在表演上吸納現代演劇方法，搬演人物注重體驗。使荀派花旦藝術學院化。也正是這種學院化的典雅，使其表演少了一些煙火氣，這種煙火氣的缺失，也使京劇藝術的觀賞性少了些許。

有句老話，藝術生於民間，死於廟堂。願京劇藝術迴歸本真，迴歸民間。

三位先生各自的藝術特色，豐富了荀派藝術，為京劇花旦藝術的弘揚、繼承、拓展極盡心血，現在京劇花旦演員大多都出自三位門下。衷心地祝願三位先生健康長壽，藝術之樹長青；祝願京劇藝術傳承有序，香火延綿。