摘要：原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。製作類原畫設計則更為具體，包括遊戲中所有道具、角色、怪物、場景以及遊戲介面等內容的設計

遊戲原畫是遊戲製作前期的一個重要環節，原畫師根據策劃的文案，設計出整部遊戲的美術方案，包括概念類原畫設計和製作類原畫設計兩種，為後期的遊戲美術(模型、特效等)製作提供標準和依據。原畫師是cg行業裡一個非常熱門的崗位，這幾年受到追捧，未來5-10年仍然有很大的發展空間。遊戲原畫是遊戲製作前期的一個重要環節，原畫師根據策劃的文案，設計出整部遊戲的美術方案，包括概念類原畫設計和製作類原畫設計兩種，為後期的遊戲美術(模型、特效等)製作提供標準和依據。

　　原畫設計

　　概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。製作類原畫設計則更為具體，包括遊戲中所有道具、角色、怪物、場景以及遊戲介面等內容的設計。

　　原畫是為遊戲研發服務的，要保持遊戲整體的統一性，保證模型師及其他美術環節的製作。

　　工作要求

　　在遊戲公司中負責遊戲世界裡一切角色、場景、道具造型設計。在工作中，需要根據遊戲策劃提出的要求，創造出合適的角色或物體，並繪製出專業的設計稿提供給3d美術部門。除此之外，遊戲原畫美術人員也經常會負責一些遊戲介面設計、遊戲宣傳插畫繪製、材質繪製等工作。

　　設計步驟

　　確定原畫風格即動作特點

　　泛泛地講，迪斯尼的原畫觀念要淡一些日本動畫片較注重原畫，中國產片動畫片近期大部分風格介於二者之間且較為偏向於日式，進行原畫設計也要看其風格而定，如果注重運動過程，設計動作時側重其流暢性，原畫、動畫不要分得太明確，動作的流暢、連貫是第一位的，如果是注重對話、情節，那麼就將原畫的觀念加強一些，並不是說原畫張數要畫很多，而是要將每一張原畫設計得相當準確、到位，尤其是在它定格和亮相時，要特別注意細心刻畫。

　　在動畫片創作與生產中，對角色的動作、姿態、幅度、節奏、距離、路線、變化進行分析、歸納與綜合，找出動作的起止及轉折時的關鍵動態，並將這些關鍵動態繪製成具有表現力和感染力的動作設計圖，便稱之為原畫。

　　原畫設計的主要任務是按照劇本的情境設定並配合導演的要求，設計出角色的動作，包括對角色動作的設計、分析與繪製。

樓上的：你說的是動漫中的“原畫”

問題一：

原畫：說白了就是“美工中策劃”

原畫要把策劃人的東西實現定稿，讓其他美工去完成遊戲引擎所需要模型！

原畫如何準確把握策劃人心中的那個世界觀的人和物的形態，這就要看原畫能力了！

而其他美工最直接工作：是要準確把握原畫的定稿的思想！把原畫的畫用模型去實現！

問題二：

可以說，原畫就是面對觀眾的一扇窗。就好比是電影裡的演員。美國一般是由專人負責主要角色的原畫繪製，畫這個角色原畫的人就成為了這齣戲的演員，他的性格將會注入到這個角色中，給予角色靈魂。國內的就不用說了，沒那閒錢專人專職。而且那都需要一把手的原畫大師。不管鏡頭簡單複雜，要的錢就一個字“貴！”

原畫的價格計算一般是按秒計算，也就是鏡頭的一秒多少多少錢。這裡給大家一個大概的數字比吧。國內的片子，一般是30元RMB/1秒，日本片大概是700元RMB/1秒，美國大概是4000RMB/秒甚至更高。而且，美國一個月只收一個原畫8秒的鏡頭，多了不要。否則，質量不容易保證。日本一般是狠抓質量。中國是：“越多越好！越快越好，只要把鏡頭畫出來就好了！”一個月產出300秒家常便飯。質量……只要導演說：“過了”，就燒香拜佛了

原畫的整個流程是：

1原-2原-修型，最後交給動畫，描線、加中間畫。

如果這個原畫動作感覺比較好，而且造型拿的也比較準，那麼可以省略2原的工作。當然，修型也會非常高興。修型最討厭的，就是“敬業”的原畫，因為一個鏡頭裡原畫越多，他們修的就要越多，而有些公司修型是按鏡頭記價的，所以，他們最喜歡的就是一個鏡頭裡就一張原畫……