《夢之安魂曲》是一部剖析討論人性的“類黑色”電影。也許導演的本意是把這部影片當作禁毒片來拍的，但片子本身的表現卻遠遠超出了這一主題，它不像是透過片子闡明一個道理，或是至少告訴你，不要宅在家裡窩著、吸毒:，要健康、正常生活，而是在述說人生中真正的痛苦是什麼，到底有多痛！影片用一種可怕的暗導力示意人們：如果不能靠正常途徑獲得快樂的話，毒品將是讓你快樂的不二選擇，……總之，我們藝術家是用謊言去揭穿現實。

影片中男主的母親——作為慾望方面的最強一方，為了實現上電視一展風彩的“夢想”，以需要健美，需要訓練，則需要使用興奮劑為由，理直氣壯地服用“減肥藥”；做毒品生意的兒子奉勸老女人戒毒，竟被反問“你比醫生還懂藥理嗎?”……“減肥藥”的作用只是假象，真正讓她一口氣吞下全部藥片的原因，說到底只是慾望（虛榮心、面子）而已；吸毒的男主為了實現其用不盡的“神仙藥”可隨時享用的“夢想”，選擇了販毒運毒的不歸路；而染上毒癮的女主，早被勾起的“慾望”不能自已了，在男主的毒品一旦斷供而毒癮發作時，為滿足一時需求可置一切於不顧，居然熱衷毒梟組織的群交patient來換取毒品。同時，你還會在該片中時不時發現人命的廉價。

我從度娘那裡看到一段話：人的不安定和痛苦 往往來自於精神與肉體的矛盾。人們往往不是忘記了精神的存在而追求肉體滿足，就是忽略了肉體的存在而追求精神的滿足，兩種矛盾狀態都將給人帶來痛苦，迫使自己應允他人對自己控制、踐踏、異化，其結果只能是精神被他人支配，肉體被他人奴役，所謂夢想也是被社會操縱的。於是，他們的命運註定了逃不過失去自我和毀滅自我的下場。

影片壓抑的色潿、陰晦的故事人物、撩人心絃的配樂、處處讓人毛骨悚然的氣氖，以及各種讓人呼吸加重的蒙太奇處理等，無一例外地會讓生出一些“不舒服”的感覺。全篇圓得是兩個主人公的終極幻想，其效果衝突但又不十分衝突，為什麼？可能是編導想告訴人們：不必爭論“夢想”和“慾望”的關係。然而在心理學和生理學中，只有夢和想，的確沒有夢想的概念，但是，慾望就是慾望，它的確是由諸多更基層的慾望組成的

那是我最難熬的一段時間，我偏偏選了這部電影捅了自己一刀。夏天過去，秋天過去，以為自己能見到春天，卻死在了一個普通的冬夜。別讓我再想起來了。

我從音樂和聲音的角度去聊聊吧

對於這部的音樂反應永遠有兩派，第一派舉著小旗簇擁著呻吟著“世界末日”，“好絕望”，“牛逼的經典”，感官上得到了強烈的滿足可又不知從何說起；另一派是不屑一顧的學院派人士，一致認為此曲如雞肋，食之無味棄之可惜：和絃簡單透頂（I-vi-V），配器簡單透頂，發展部分簡單生硬，實在是不知道有什麼好分析。

筆者認為，Requiem for a Dream還是有很多地方出彩的讓人眼睛一亮，是一張精心之作。

導演Aronofsky 為了表現吸毒者充滿幻覺的內心世界，在畫面處理上用了大量的 “hip-hop montage“,將一系列簡單、破碎、極短的分鏡鏡頭配上聲音效果快速組合起來，來傳遞一個資訊。比如電影裡吸毒的場景是由開蓋，點火，氣泡，針筒，瞳孔放大這一串不到一秒鐘的hip-hop montage來傳達，從而達到邏輯上連貫與資訊的傳遞，觀影者一下就得知角色從清醒到high的變化。 音樂處理跟畫面相似，重複運用大量的相同動機（motif）和主題（theme）並且經過不斷變奏來實現從春天到冬天的發展，活生生一張“hip-hop montage”的合集。從這點上來講，西方古典音樂裡崇尚的結構與動機上的發展本來就不是Requiem for a Dream的構思，它有它獨特的發展方式 。而音效設計中卻有很多很有趣的細節。 Sara每次彈開藥瓶蓋的聲音，是音效師Brian Emrich錄了真實的音效後並處理的。至於瞳孔放大的音效而是他親自跑到他父母在紐約州的家邊上的湖，用水下麥克風錄下帶引擎的玩具火箭在水下冒泡泡的聲音，然後進行處理。