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1 # 氣象資訊
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2 # danyboy
作為港片中的異類，在2000年前後奇峰突起的銀河映像創造了獨特的藝術語言。然而，近些年，與那些好萊塢式大眾港片逐漸失去發自內心的喜劇性同時，銀河映像的作品也不再輝煌。下面，我簡單為我心目中值得一看的銀河映像電影排排序。
《暗花》（1998年，超級推薦）
這是銀河映像的金字招牌。看完後，我在豆瓣戲謔的寫下：請聽歌曲對唱《最長的一夜》，演唱者：梁朝偉、劉青雲。燈光師請把光線調暗，黑白光影重疊。歌詞：想走出你控制的領域，卻走進你安排的戰局，我沒有堅強防備，也沒有後路可以退。想逃離你佈下的陷阱，卻陷入了另一個困境，我沒有決定輸蠃的勇氣，也沒有逃脫的幸運。我像是一顆棋，進退任由你決定……
《槍火》（1999年，超級推薦）
杜琪峰鏡頭語言的代表作。商場大堂、踢紙團等一看就是精心設計的橋段，演員站位宛如教科書，卻因為極貼近角色性格而顯得真實自然。而且，這些用小說語言根本無法表現，只能靠鏡頭語言來意會的，顯示出電影語言本質上的獨特性，精彩之至。
《放·逐》（2006年，超級推薦）
《槍火》是A面，《放逐》是B面，甚至是續集。所以一些與前者相似的看點如開槍時的光與霧、舞臺劇般的站位不再重要。《放逐》淡化了技巧和幽默感，表現了一種迴歸傳統的兄弟情義，發小長大後繼續做兄弟在現實中並不易。此外，借用莫利康內的音樂，塑造了一種莫式西部片黑幫片的氛圍。不論是否成功，《放逐》是對《槍火》的超越。
《一個字頭的誕生》（1997年，超級推薦）
迴歸為香港電影創造了千載難逢的創作契機，97年前後的香港電影似乎耗盡了香港人的政治隱喻。這部片子的敘事本身並沒有太多原創性，但卻因為在香港而獲得了鶴立雞群般的文藝片地位。就我而言，拋開那些黑色幽默、大陸臺灣、會不會開車、精工手錶等或明或暗的悲喜交加、隱喻看點，我覺得這個片子的正劇色彩只在於付賬，為手下付賬，為做的錯事付賬，讓別人的老大賠自家兄弟，賠手指等等。能把帳算清，敢於買單，這是當領導的首要素質。
《暗戰》（1999年，推薦）
不知道後來《瘋狂的石頭》是否從中獲得靈感，但這部片子給我留下的唯一印象，卻是漂亮的女主角蒙嘉慧。
《機動部隊PTU》（2003年，超級推薦）
有人說這是港版的《尋槍》，有人說這是港版的《兩杆大煙槍》，因此，不能超越的敘事，卻因為獨特的港片特質而成為經典：那些槍火的煙霧和火光，城市的路燈和樓房剪影，豐富的群相和獨特的個性，兄弟的情義和灰色的正義。本片唯一讓我齣戲的，是周杰倫的《愛在西元前》的海報。
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3 # 香港電影
1992年，也就是《中英聯合宣告》發表八年之後，杜琪峰跟周星馳拍了《審死官》，周星馳的霸王作風沒嚇壞這個在TVB從基層做起的導演，但是讓他陷入了深思：自己跟大咖拍戲能獲得什麼？我在這幹嘛啊！
動了獨立心之後，1997年，杜琪峰就合夥創辦了銀河映像，出品了《一個字頭的誕生》、《黑社會》、《暗戰》、《PTU》、《柔道龍虎榜》、《毒戰》這些港片迷念茲在茲的好電影。
97前，港人自視浮萍，見面聊天開場白：移民去哪？而杜琪峰的很多電影也直接對這命題作答，最明顯不過的就是劉青雲和吳鎮宇演的《一個字頭的誕生》，拋開張牙舞爪的拍攝手法以及晃倒一大片的廣角鏡不談，《一》的核心命題就是：去哪不重要，你想幹嘛才重要。
許多北上的電影工作室逮著題材熱門就拍，例如北漂熱門就拍北漂，主題永遠是“有人走有人留，留下來的會出頭”，這也算一個人對北漂的思考？這是官府文宣吧，共同建設美好城市？來了就是深圳人？
但杜琪峰沒有，銀河映像也沒有，他們給出的答案是一拳接一拳的實驗性的電影。
人家這筆賬算的清楚：這部片的成本也不高，後來杜琪峰也一直延續這種奇兵突襲的拍攝方法，例如99年底公映的《槍火》從頭到尾就用了十九天，而且拿下金馬最佳導演和最佳男主。
如果你要問我哪一部集大成者，我肯定推薦《神探》，一來是個人偏喜陰冷，二來是那裡面的驚喜太多了。
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《一個字頭的誕生》就是喜歡這風種的電影，張達明在裡面的演出太出彩了，可惜死的太早了，故事的敘事方式十分喜歡，一個故事兩個結局。