顫音

很多人覺得學會顫音就等於會唱歌，不會顫音唱歌時好像少了什麼東西似的，顫音是怎麼形成的呢？是由兩個相差小於半音的音高規律的相互交替轉換而形成的，假如你在製造抖音的同時是不影響喉部發聲的穩定性的話，在音高上規律的互動交換的同時，穩定你的空氣輸出。

我們最常見也是最容易的練習，莫過於我們最常做的“Ss”練習。

你會發現，這個在操作的時候呢，是非常均勻的，他不會出現忽大忽小的情況發生，那這時候我們可以試著用笑的方式，也就是橫膈膜肌抖動的方法呢，在這個穩定的“Ss”上面製造出一個小波浪。假如你不習慣這樣的動作，你可以試試看用兩種之手握拳的方式，以手肘當做支點來帶動整個身體的晃動，去習慣呢，身體也就是橫膈膜機在抖動時候的感覺，接下來呢，我們把她帶到歌曲裡面。

1、練習發舌尖顫音，開始舌尖輕輕向上捲起，接觸上顎。 舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量。舌面兩側的邊緣...是透過氣息發出的.如果只是嗓子的顫動形成的所謂顫音，就會非常難聽了.而氣息的顫音，是一種基於丹田的氣以強弱的不同給予聲帶不同力度的衝擊形成的顫...

發出長音，並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

學習是件很枯燥的事情，所以我儘量把他講得幽默一點，不要嫌棄哦，很有幫助的！

第一，在你唱任何歌曲時，尤其是長音時，先依靠腹部、胸部有意識的起伏帶動氣息的變化然後帶出顫音，這裡注意，一定要配合喉部的聯動。這裡是有先後順序的，腹部、胸部、喉部，初學者只能這樣，當然這不是終極形式。

第二，Ok，當你努力進階之時，你要開始逐步建立起專業的概念，腹腔、胸腔、聲帶。對，是不是專業多了？沒錯，如果我一開始就這麼說，或許你沒概念，這樣明白了嗎？第一條中，初學者透過腹部、胸部和喉部的主動起伏尋找顫音的感覺，之後你需要做的是在這個過程中尋找和體會氣息的感覺。 （初學者最容易找到的感覺是腹部的主動起伏，之後是胸部，喉部更多的是被迫的連帶的，當你必須唱出顫音時你會發現你一開始必須動喉部。）

第三，日經月累，你會發現，你的腹部基本不需要起伏了，你在唱長音時會本能的深呼吸，然後你會發現你的胸腔可以直接帶動氣息並帶動喉部的運動影響到聲帶了，你的顫音像樣子了。

第四，不要開心的太早。這個時期，或許你會很自豪，但你會發現在你唱歌時，周圍人都會側目並投以異樣的目光。為什麼？來。自己錄一首歌並聽一下。OMG！慘不忍聽！什麼原因？刻意！這還不是顫音，這是顫抖！好，別灰心，你已經入門了，離專業不遠了。

第五，大膽的開始動喉部吧！這是讓你發聲的物理器官與氣息達到完美配合的必經之路！別信那些說什麼不能動喉結來顫音的說法！你對喉部完全自由的駕馭是你在以後提高技巧能力的必須條件！這個時期，千萬不要忘記氣息的運用，要結合。不過，為了練習喉部的駕馭，你可以完全強制自己不靠氣息而單純依靠喉部運動來達到顫音的效果，其實也是很爽的！（想想搞笑的小品中的小瀋陽，其實就那個樣子，當然那是不對的，那是他的搞笑，他本身還是很厲害的）當然，不要成了習慣，這就跑偏了。

第六，下面，回到腹腔、胸腔和氣息上來，對，一定要回來，千萬不要停留在第五步而踏步不前。嘗試主要靠兩腔的氣息來帶動顫音，讓喉部的顫動變成被動的、配合的。這個只能自己體會了，也就是說，主觀的注意力不要放在喉部的主動運動了，而是放在氣息的轉承上，讓喉部成為配合和配角。這裡說的比較虛，沒辦法，這是種感覺，只能自己感受。怎麼做到這一步？我的簡單的辦法，模仿，模仿所有你喜歡的歌手的顫音，模仿所有的細節，所有的細微之處，包括你能聽出來的他們的氣息吐納的所有細節，因為現在的你其實已經具備這個能力了，你現在要掌握的只是如何將本領關聯和運用起來。一個簡單的辦法，看演唱會的影片，觀察他們顫音時的發聲狀態，然後感受，學習。

第七，好了，其實到了這個階段，你已經基本掌握顫音的技巧了。不過，其實，這個階段的你還是有個問題，顫音本身似乎已經沒問題了，但放到整首歌裡，顯得不自然，突兀，刻意。好吧，下來要做的事，就是在唱歌時將注意力放到歌曲本身、全部，並且完成最後一個任務：在顫音開始時的發起環節，一定要做到自然發起，這其實挺難的。這個環節很重要，非常重要，如果你聽劉德華早期的歌，你會發現他的這個問題在早期非常嚴重。

第八，最後，恭喜你，這個時候，你會發現，你不僅掌握了顫音的方法，更重要的是，你同時掌握了重要的發聲技能，你逐漸可以完全駕馭你的聲音了，你聲音的起承轉合自然了，你的聲音有感情了，你的聲音本身都可以被你駕馭了，甚至連嗓音和音色都如此。逐漸的，你會發現，你的鼻腔、口腔，連帶胸腔、腹腔，在你唱歌時，都可以由你來控制他們之間該如何配合來影響你的聲音，用什麼呢？用氣息。透過什麼呢？透過喉部和聲帶，透過不同的發聲部位。