近來忙，時間上再不能奢侈，癱瘓掉兩個小時來磨一部電影的日子暫時沒有了。

所以，翻了箇舊電影。

我之前太敏感，看電影一定要“看懂”，就怕不得其意。過程上通常是不放過每一幀，完後還要回想幾分鐘，擬寫一篇影評，最後再去看看高票的解析，並極力尋找共同點，辯駁不同點。看個電影，可真累。

《花樣年華》第一次看後，我覺得它太好，好在“周”的情緒。

妻子說謊後，周搪塞“還想跟她吃宵夜。”

周的得意

周的兇狠

愛戀和失意都不至於做出的表情，構建起了“陰謀論”的氛圍。

我們也都是易於被煽動情緒的動物，所以“周在報復”。

以奪走對方女人的方式。

懷疑是個種子，種下了就會生長。尤其是在這種用了大量視覺密碼，注重氣氛渲染的晦澀作品裡，生長得更加得意。

陷入認知迴圈裡只會一次又一次地加深這種認知。

但也有偶然的時刻。

周病了一次，兩人再見，周開口：

有時候我在想，要是現在還沒有結婚的話，不知會怎樣。

你有沒有想過？

我突然覺得，這裡是一個伏筆。

後來蘇在周的房間時，被房東等人堵在裡面，因怕閒言，不敢出去。

其實，之前兩人也有來往，為什麼現在心裡有顧忌？而且，兩人十分默契的顧忌。

在周表白的時候，下了雨。

蘇：今天晚上我不想回家了。

車上的情景，再用了一次視覺密碼，蘇已經不是與剛才周表白時，同一身旗袍。暗示兩次事件的時間間隔。

這一次周輕易握住了蘇的手，暗示已經不是第一次。肉體關係暗示情感關係，兩人正式相戀。

之後，那句“如果多一張船票，你會不會跟我走”，我更願意相信就是周想說的，只是被蘇猜到。

蘇的表情並沒有多少文章，她是愛周。

而周的表情只能勉強說是模稜兩可。或許周是愛她，卻顧忌她的自我譴責。

是他們的時代，湮滅了念想。

之前看時，可真挑剔，固執地以為周只是報復，現在看看，又覺得自己可笑。

認知有時效性，情緒也一樣，我是沒想到自己會看感動。

情愛啊，又不是那麼無力了。

如果我有一張多餘的船票，你是否願意和我一同走，這就是《花樣年華》。

導演王家衛，用自己獨特的拍攝手法，為我們展現了兩個被婚姻背叛的人，是如何在光影交錯之間，上演了一段亦真亦假的愛情。相遇，結識，假戲真做，最終又彼此錯過。

每個人的婚姻，都像是一座圍牆，不過有些人，他們終生願意在圍牆之中生存守護，至死不渝。可有些人，厭倦了一成不變的生活，跟隨著內心的荷爾蒙尋找新的刺激。當愛人出軌之際，你又將會做出怎樣的抉擇呢？

那是在60年代的香港，周慕雲和蘇麗珍兩人因租房成為鄰居結識，兩家距離的縮短，導致了蘇麗珍的丈夫陳先生出軌了周慕雲的太太。

兩個在婚姻中的苦命人相逢了，他們所選擇的不是撕破整個混亂的局面，反而這兩個被出牆人選擇對婚姻進行另一種試探。一場有關於愛戀的婚外情，即將在此上演，真假的界限，在有時候往往很難被分得清。

王家衛用鏡頭的轉換，推動故事情節的發展，蒙太奇的手法，將電影主題，在這朦朦朧朧感情的變化之中傳遞出來。

影片很好地重現了當年香港60年代的整體社會環境，人們的行為方式，以及在小資生活群體中，婚外情成為一個既普遍又現實的事情。蘇麗珍身上旗袍款式和顏色的變化，實則在隱喻她內心的情感變化。多次出現的繡花鞋，最終消失在周慕雲的房間中，意味著周慕雲和蘇麗珍，兩人這段愛情，是不會有任何結果的。

狹窄的樓梯，昏黃的燈光，則更加傳遞了蘇麗珍和周慕雲，兩人這段本不應該發生的感情，內心的徘徊不定和激烈鬥爭。

當內心的道德束縛著火熱的情感，本應該是婚姻受害者的兩人，無從面對這場在不知不覺中出格的感情。甚至王家衛為了突出主人公兩人之間纏綿又扣人心絃的愛情故事，選擇將電影中的人物高度省略。

整個電影主要的著墨點，放在周慕雲和蘇麗珍身上，營造出一種兩人是世界上最為合適心靈伴侶的氛圍。

周慕雲和蘇麗珍兩人都沒有錯，錯就錯在，這份愛情，它誕生的起點，便註定是一場錯誤。從兩個萍水相逢的陌生人到互相扮演彼此真心愛人的相識者，再到假戲真做，內心燃起火花的相愛之人，這場危險遊戲之中，越容忍，感情越深，越是控制自我，內心就越壓抑。

在不知不覺之中，心靈相通，激情四射，可倫理道德界限則讓兩人都被困守在自己那段悲哀的婚姻之中。

多的一張船票，是周慕雲對這場愛情最終的試探，結果在情理之中，蘇麗珍放棄了同行。如同兩人初次相識之際，每一次在狹窄樓梯旁的擦肩而過，這場有關歲月，道德，大膽嘗試的愛情，也有緣無份了。

愛與不能去愛，兩者之間的矛盾衝突，不僅僅源於周慕雲和蘇麗珍，兩人情感和道德上的難以大膽超越，更重要的是人性，社會環境，都推動著兩人做出最終的抉擇。

失去的歲月，便再也無法找回了，朦朧之間，這場花樣年華落幕了，這場最為美好的夢也到了破碎的時刻。

曾經的那個時代已經過去，卻依舊真實的存在。一切的美好和命中註定都在不知不覺中發生，而一切的悲傷和痛苦都在心照不宣之中徹底結束。人生就像是一場大夢，兩人若無緣分，這場夢的終點就是分別。

《花樣年華》 ——王家衛含蓄表達的魅力

王家衛在華語電影導演中自成風格，他獨特的拍攝視角、拍攝手法，形成個人影片表達的獨樹一幟；他頗具文學性的鏡頭語言也形成了文藝片的個人品牌。

我最為欣賞的，是他能夠很好的找到藝術與商業的平衡點，使他的影片在泛泛的商業大流中從不盲從他人，而是始終堅持自己的藝術手段和表達方式，拍出自己的內心。

《花樣年華》訴說的是一個令人悵惘的錯愛故事，王家衛用一種模糊隱晦的講述方法將中年愛情表達得淋漓盡致，也含蓄地表達了自己對愛情的理解。我深深的感受到了這種含蓄表達的魅力。

（一）人物造型設計

故事情節並不複雜，而王家衛卻別出心裁，沒有更換過多的故事場景或使用各種人物、事來推動情節發展，而是用張曼玉的一身身旗袍表達角色心境，並作為線索推動故事發展。 淡紅淺黃淺紫交織的輕快顏色，表現出人物此時輕鬆喜悅的心情。這是丈夫出差回來她去接機時的衣服，蘇麗珍定是做了一番精心打扮。 暗淡的灰黑色，和上一次明亮輕快的顏色形成鮮明對比。丈夫剛回來就又要出差，蘇麗珍此時心情低落。 晚上回家後的蘇麗珍堅持一個人出去買面，房東太太請她一起吃，她說自己想一個人走走，已是表現出她心中的孤獨落寞，搭配豎條深色的旗袍，流露出丈夫久不在家，女性內心的擔憂與寂寞。 與上一件旗袍相同，蘇麗珍發現端倪，猜到自己丈夫可能和周太太有問題，故作鎮定地去周太太家打探，此時的她既有對自己丈夫的懷疑和失望，也有對周太太的不滿，內心複雜。但她是高貴保守的女子，不會將情緒全部浮於表面，王家衛用幾句富有隱喻的對話和對張曼玉面部表情的細微刻畫，搭配上深色豎條的旗袍，表達了她此時的心情。

在幽暗的燈光和孤僻的場景環境下，張曼玉不斷更換著旗袍的顏色和款式，不僅塑造出一個東方美人的經典形象，成為時代話題，更含蓄地表達了主人公微妙的心情，加強了主人公的性格特點，推動了故事發展。

（二）道具與場景

王家衛在電影中使用很多道具來強化細節，如：周先生的領帶和蘇麗珍的皮包，兩條同樣的領帶讓蘇麗珍發現丈夫出軌，兩個同樣款式的皮包讓周先生髮現妻子的出軌。

導演藉由這些細節來傳遞情緒、推動故事，勝於讓人物喋喋不休地講故事，只要人物開口，說的都是至關重要的潛臺詞。無聲勝有聲，這才是對白的力量；詞有盡而意無窮，才能給觀眾留下無限餘味。

在場景的設定上，導演也是用盡心思。蘇麗珍和周先生很多次在街道里相遇，構圖都是：鏡頭透過窗戶的鐵柵欄進行拍攝，這暗示著他們是身處牢籠的兩個人。

第一次，兩人談論各自丈夫和妻子出軌的事，他們處於道德的牢籠，不願做出他們認為不恥的事情；第二次，兩人已不知不覺墜入愛河，周先生在下雨天表白，身後是鐵柵欄，他們已經陷入愛情的牢籠，蘇麗珍也一再強調：“我們不會和他們一樣的。”她受傳統道德思想的影響，比較保守，使她無法克服自我，衝破道德的束縛去追求真愛，這也成為了他們愛情悲劇的主要原因。

（三）主題

在整個故事中，王家衛沒有用其他劇情片中“歇斯底里”的慣常方式去譴責背叛婚姻的人，包括蘇麗珍的老闆何先生周旋在妻子和情人之間，也是用一種很正常的敘述方式在呈現。

他還故意隱去蘇麗珍丈夫和周慕雲妻子的正面形象，只是通過幾個背影和聲音來連線故事，當王家衛把他們設定成為故事的背景時，其實也是在表達自己的愛情觀：所有的愛情都是緣分，“很多事情不知不覺就來了”，不計時間、場合與形式，愛本身沒有對錯，就看你如何對待和選擇。

這次，我主要從影片中的造型設計（旗袍），影片細節道具，影片場景構圖這三個方面來分析導演王家衛是怎樣用含蓄的方式講述影片，以及他想要表達的主題。

總之，《花樣年華》是我個人非常喜愛和欣賞的影片，每次看都會有新的體悟，希望再次回味時，能有更深刻更細膩的感受。

梁朝偉和張曼玉的劇，不說別，就衝梁朝偉張曼玉就夠引起一波騷動了。

其實開始很多人可能都在思考，為什麼這部劇明明這麼平淡無奇，卻可以成為經典？

無非就是講了兩個人都不甘寂寞然後婚外情的故事，其實說到這，我就想說了，這部劇的三觀是真的不正，婚外情的兩個人湊在一起了，出軌這種事情是一個人的道德品質素質雙重低下的證明，還堂而皇之的認為是真愛，而且一部面向大眾的劇裡有這樣的明顯的三觀不正，在教育層面上是真的不好的。

但有一句話，應該很多人都聽過，當文藝片開始講三觀的時候，他就離死不遠了！好像文藝片的三觀都或多或少有點問題！當然這不能成為他三觀不正的理由，但這個話題忽略不計了。

因為最重要的還是片子好不好！！！

這部劇能成為經典的原因，導演—王家衛，不得不說，他有一種自己獨特的敘事手法，而且他的文藝片真的都很好，當然，後邊咱們不講三觀了。

用他那種獨特的敘事手法把這麼一個普普通通的故事襯托的很清新脫俗，充滿了藝術性。

含蓄的表達讓人回味無窮，能讓觀眾加深思考。

演員—梁朝偉，張曼玉，在當時真的是清新脫俗的兩位，並且演技都是真的好，細膩的演技，一絲細節都不放過的認真，還有當時電影團隊的用心才造就了一部經典的里程碑—花樣年華。

看王家衛的第一部電影就是《花樣年華》。

我本人也是比較喜歡王家衛的，對於這部電影，在服裝這裡，張曼玉的旗袍肯定讓人印象深刻，可以解釋成這是一種獨特的中國美。其次就是兩位主演把二人的那種感情表現的極為隱忍，也許是二人遇見的時間是不對的，在錯的時間愛上了對的人，而且愛情的主題是永遠不過時的，很多人之所以喜歡，也可能是它表達出來的傳遞出來的情感正好是一些人所經歷的所難忘的。

其次是燈光，這部電影的燈光大多偏暗色調，鏡頭好像把電影裡的一些話說完了，好就好在他沒有直接用語言去講述故事，巧妙的運用了鏡頭，音樂節奏，去敘事，當然，這也是王家衛本人習慣。

花樣年華》作為經典華語文藝影片，劇情簡單卻晦澀難懂。王家衛的電影風格重視情緒的傳遞，往往“看的不是劇情，而是情緒；講的不是故事，而是人性。”由於兩位主演極具魅力，許多人容易被張曼玉的婀娜旗袍或是梁朝偉的憂鬱氣質吸引，而忽略了電影本身傳遞的資訊以及劇情的內容。而《花樣年華》這部戲究竟傳遞了多少種情緒？落寞、孤寂、虛偽、嫉妒、曖昧、痛苦、內疚、懺悔......或許每個人感受的都不同。

關於《花樣年華》究竟講述的是怎樣的故事，一直以來影迷和影評人各有認知。有人認為這只是一部反映現實生活中婚外情的場景，講述了一段“最美好的年華與最糟糕的愛情”。但也有人深入剖析影片內涵，認為這其實是一個關於“復仇”的故事，講述的是周慕雲在得知妻子與鄰居出軌後，故意接近引誘鄰居太太蘇麗珍，以滿足自己的報復心理，但最終有所懺悔而選擇離開。王家衛說，《花樣年華》是部採用了驚悚片手法拍攝的懸疑片。 梁朝偉則笑言把姦夫淫婦的故事拍出了郎才女貌的感覺。一部婚外情電影卻成為世紀經典之作，或許只有王家衛、梁朝偉、張曼玉的三人組合能夠做到。

《花樣年華》被稱為一部懷舊經典。就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什麼新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事；就影片的情節來說，既不曲折也不扣人心絃，可以說簡單而又平淡。那麼，為什麼這樣一部故事普通、情節簡單的影片能被人們稱之為經典？關鍵就在於導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別緻的表現手法，透過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。