《龍拳》無疑會是周杰倫最為經典的代表作之一，它代表著周杰倫一直弘揚的身為華人的民族自豪感。同時，《龍拳》是一首中國風嘻哈作品，是具有開創性及歷史意義的C - Hip Hop。有些人跪得太久，卻自詡精通古今中外，在鍵盤上洋洋得意敲打“華語樂壇讓人失望，中國不行”。有的人挺直胸膛，振臂高呼華語最叼，然後化身為龍，翱翔東方之上的天空。

首先來看看製作陣容: 詞:方文山 曲:周杰倫 製作人:周杰倫 編曲:洪敬堯 錄音工程:楊瑞代、林邁可 混音工程:楊大偉 混音助理:劉勇志 這麼大的陣容足以證明《龍拳》的優秀了

如果說《娘子》的底子還是R&B，《雙截棍》的底子還是新金屬。那麼，《龍拳》的底子就是非常清晰的嘻哈了：最早一批的中國風嘻哈歌曲。

曲的角度留給專業的朋友，這裡僅僅說一下歌詞。

以敦煌為圓心的東北東，這民族的海岸線像一支弓那長城像五千年來待射的夢，我用手臂拉開這整個土地的重...跨越黃河東，登上泰山頂峰我向西，引北風，曬成一身古銅

第一次聽到這首歌，還在上小學，有點聽不懂。

後來上初中，學地理了，開啟中國地圖，對照著再聽這首歌。

什麼叫民族自豪感？這就叫民族自豪感。

這是華語樂壇最好的廣告歌。

《龍拳》是周杰倫為百事可樂寫的廣告歌，這是首先要明確的一點。

周杰倫從2002年開始代言百事可樂，在2002至2007年周杰倫與百事合作期間，恰好經歷了他與蔡依林從熱戀到分手，再到“反目成仇”的心路歷程（2008年開始，周杰倫就轉而代言可口可樂旗下的雪碧了）。

《龍拳》的製作陣容堪稱豪華，尤其是它的錄音效果，混而不雜，主調鮮明，配之以古箏、花鼓的傳統聲樂元素，使得周杰倫後期的所有同類型歌曲再也沒達到《龍拳》這樣的高度。

1.把民族文化和嘻哈元素結合在一起。

作為周式中國風，《龍拳》開場的花鼓和自29秒出現的電吉他，以及震撼的金屬重音，讓所有人都知道這是一首很現代的歌。“民族文化”和“現代”怎麼融合呢？看看光榮旗下的三國無雙，歷史故事、古戰場激鬥加上日式搖滾，讓無數擁躉置身其中，感受古典和現代的融合。

我們通常以為只有日本才能做好的東西，周杰倫十八年前就做到了。

如何寫一首廣告歌，而又通篇不出現商品的名字？

自古至今這都是個難題。你看，杜甫寫“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕幹”通篇想表達對妻子的思念，以及妻子的美貌，但通篇不帶一個“思”或“美”字。

《龍拳》用嘻哈的方式，講了一個青年人“智鬥魔人”的故事。這個青年人以第一人稱出現（“我”用手臂拉開這整個土地的重），象徵了中華民族的龍脈和精氣神，“魔人”代表了國外文化的入侵。

這就是為何MV裡，魔人偏偏要搶走“精武館”的牌子，按說這牌子也不值錢。

這“精武館”象徵的是文化血脈，這個東西一旦被搶走，丟失了不僅僅是一塊牌子，而是幾千年來的龍脈和血性。

民族文化，最不能缺少的，就是血性。沒有了血性，其他一切風花雪月、吟詩作詞都沒有用。

2.達到了華語樂壇音樂創意的巔峰。

雖然後面的《亂舞春秋》，再次展示了周杰倫的音樂創意，但《亂舞春秋》稍顯刻意，雕琢痕跡明顯，有炫技的感覺，而《龍拳》全無炫技之感，Flow、咬字斷句、編曲、音效、創意和一些畫龍點睛的細節（比如副歌開頭“渴望著血脈相通，無限個千萬弟兄”的雙聲道輪換，以及末尾的“慢著，我就是那條龍”），振臂一呼，喚醒的不僅是中國功夫，也不是MV裡周杰倫的那些師兄弟，而是民族文化的魂。

《龍拳》是一首有魂的作品。某種程度上，這首歌也可以叫《龍魂》。

間奏部分，採用動、靜、動、靜的結合，收放自如，尤其配合MV激烈的漫畫打鬥場景，音、畫融合程度之高，技法之精湛，無一不是教科書級別的案例。

高潮部分的高音“我右拳打開了天，化身為龍”，和隨之而來的低音“把山河重新移動，填平裂縫”，這種音調的轉換，雖然不像復調那麼華麗，但這已經打破了此前所有的唱法。

在《龍拳》之前，沒人能想到：歌曲還可以這麼唱。《龍拳》這首歌與其說是唱出來的，不如說是吼出來的。

唱別的，是六朝以來奢靡無味的靡靡之音；吼出來的，是新千年的氣魄，和中華文化的復興。

3.奠定了周杰倫的音樂格調。

周杰倫的音樂格調是從《龍拳》開始奠定的。因為周杰倫出道伊始，就是一個音樂“狂人”。這種“狂”，在《龍拳》中體現得淋漓盡致。

它可以是年少輕狂，可以是初生牛犢不怕虎，可以是桀驁不馴，可以是叛逆不羈。總之，周杰倫一開始就向世人宣告：我將以一個革命者而非追隨者，縱橫在華語樂壇。

如果說在前兩張專輯中，周杰倫還不太好意思展現這種“狂”，那在《八度空間》裡，周杰倫已經可以“肆無忌憚”地去展示了。

《龍拳》是周杰倫第一首登上春晚舞臺的作品（2004年春晚），是周杰倫在2003MTV亞洲大獎上打敗日韓天團的作品。

在周杰倫出道的年代，華語樂壇有不少這種歌手：只憑一首歌，紅遍了大江南北。當然，這種紅是不可持續的。

這些歌手如今早已銷聲匿跡，雖然當年他們名噪一時。

“這裡交給你了！”“師父慢走！”

一人江湖，江湖一人。

一首歌，可以吊打一大堆歌手；

一個人，可以吊打全部華語樂壇。

很難想象我們真的經歷過這樣的時代，很難想象，這一切竟然真實發生過。