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1 # 娛樂微話餅
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2 # 旅行者YcT
光影是指光線與反射物相互作用的明暗組合體，這是物理學上的定義，攝影，繪畫借用了這個定義，並形成了這個領域特殊的形象技藝。攝影為光影而生，光影是攝影的生命，因為光影，我們的視覺世界變得五彩繽紛。攝影人在光影的世界裡追尋著非同凡響的人生。。。。（圖片是旅行者拍攝一一題字）
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3 # 奢靡之影
簡單的說，光影就是光線照射在物體上形成的影像效果。Sunny或燈光從日出到上或下午和傍晚，照射在同樣物體上的影像效果，
是不一樣的。不同的照射角度，會有不同的光影效果。這就是為什麼常說日出後與日落前的一小時或兩小時左右是拍攝的最佳時間，實際上就是指拍攝照片的光影最佳時間。 -
4 # 佳圖視覺
只有駕馭光線，才能捕捉精彩。光影在攝影中，非常的重要。
如何不被天氣所左右，成為一名全天候攝影師？首先我們要了解光的品質。光的品質，主要是指亮度和色溫。
影響光的品質因素很多，一天中的時間，季節和具體天氣，光的品質都不同。
光的顏色，在一天之中會發生多次變化。
黎明前：Sunny是藍色的，光線是冷色調的，憂鬱的。
隨著太陽的升起，暖色調開始出現，變成橙色，出現了安靜，祥和的氣氛。
太陽跳出來：光線是暖色調，甚至變成了紅色，低角度的光線，凸顯了大地的質感和輪廓。
接近中午的時候，光線會越來越白。
傍晚，日落和剛剛日落後，光線和日出前很相似，但更溫暖，會呈現出更多的暖色。在太陽落山之後，重新變為藍色，消失在暮色中。
所以說在一天中的不同時間段，作品會包含不同的色彩，可以表達不同的心情。不同的光線，會創造不同的效果。
我們在旅行中，並不是你期望的所有好天氣，都會如期降臨。陰天下雨？一樣可以出好作品！這個時候拍片，我們要注意要有一個突出的構圖和色彩，突出畫面的亮點。
本次冰島-義大利之旅，在早晚拍攝的時候，光線不足，比較暗，我用的手機擁有F1.7的大光圈，手機本身也會自動選擇高感光度、調整曝光引數，結合其強大的降噪演算法，整體畫質很棒。
風光攝影沒有所謂正確或者錯誤的光線，只要主體和構圖合適，任何光照條件下都能拍出好的攝影作品。
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5 # 手拍族長
無情緒不攝影，而光和影就像是創作的利刃！交相呼應，變幻莫測！如旋律一般的動人！若是能有幸認識它，一定會為它著迷！
光影交錯中，最是能醉人！攝影既是光和影的藝術，而這一點在手機攝影中尤為重要！光和影是相互存在的，有光才產生影，而如果沒有影也一樣感受不到光的存在，所以我們要利用的是光影之間的對比而產生的效果。你可以看我下面如何運用和驗證這個說法
陰影中的戲劇性背影裡的詩意
光影交錯的迷離
尋找剪影因為光影，窗簾總是能出片
倒影的世界
創造戲劇性
大場景小格調！由光影來創造。
在前倆篇圖文中，光影給人帶來的喜悅更是強烈！！
你無法想象光影會有多強悍的創造力！
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6 # 蘭闍藝文
攝影的英文是photography，來源於希臘文的φῶς phosγ（意為光線），ραφή graphê（意為繪畫）。從字面意義上來說，攝影就是用光線在感光器件上作畫，只是隨著技術進步，感光元件從銀版、火棉膠、膠片演進到了如今的數字感測器。
無論是紀實攝影還是藝術攝影，光與影都是攝影師用來表達主題的重要手段。
在紀實攝影中，馬格南著名攝影師Alex Webb的作品集《光之苦》近年來引起了巨大的反響。Webb也被認為是佈列松、羅伯特·弗蘭克、加里·維諾格蘭德之後，街頭攝影的又一里程碑式的人物。Webb的作品透過光影，把畫面分成了不同的層次，給讓畫面有了不一樣的趣味。
在藝術攝影中，有的攝影師把繪畫中的技法帶到了創作中，比如美術史上著名的畫家倫勃朗以其獨到的用光為人所稱道。於是，在人像攝影中就有以他的名字命名的倫勃朗光。運用倫勃朗光可以使被拍攝者的臉部一分為二，臉部有光有影，適合表現男子的氣概。比如尤素福·卡什拍攝的這張蕭伯納的肖像就是典型的倫勃朗光。
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7 # Leo1980街頭攝影
光影是攝影中非常常見的主題，經久不衰。
光：就是光，被光照到的地方就是亮的；
影：就是影子，光被物體擋住，就產生影子，是暗的。
光影對比，就是明暗對比，早在黑白攝影時代，光影的對比，就是攝影中常見的表達方式。直到現在，也是。
尤其在街拍之中，光影更加重要。
光影也是非常適合手機拍攝的主題之一！手機沒法在畫質上與單反媲美，但是在街拍類，尤其是光影捕捉上，還是有可以出彩的地方。
視界APP舉辦過光影瞬間主題賽，題圖也可以看出光影的魅力。一等獎是一部Nubia手機。
一些光影作品兩個世界，手機，2017北京國際攝影周入展
街頭光影，手機，Fotor主題賽50美金獎勵
相機，入選努比亞手機鎖屏桌布
街頭光影
咖啡廳光影
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比較側重於攝影或繪畫:用明、暗的表現正是東方繪畫表現的特點，單線平塗並不是不要光，實際上也在表現光，表現物體固有的色度。
在生活中可以看到不少場合物件是處在明暗的情況下，中國繪畫的表現追求的不是瞬間光，而是正面受光、逆光或者是散光。
光影是歐洲文字復興以後在繪畫上追求的藝術表現特點，像巴洛克、洛可可藝術、古典主義、浪漫主義，十九世紀的俄羅斯藝術以及十月革命以後的蘇聯繪畫等都充分體現了光影的特色，契斯加柯夫的素描教學體系，把受光的物件分成五個調子，即高光、中間色、背光、反光以及投影，正是體現了光影這種表現的特點。
光對於攝影的重要性，不言而喻。在風景攝影中，有了光的照射，畫面才會產生明暗層次、線條和色調。季節不同，太陽位置不同，光線強弱也不同。每天不同的時間段，光線強弱也會發生變化，也就是說，不同時間段的色溫是不同的。在不同光線照射下，風景會呈現不同的顏色。因此，要根據表現意圖利用適合的光線，如秋天和冬天利用逆光和側光拍攝車輛等，被攝體一側會出現陰影，可以表現其力度;春天和夏天利用逆光的透過光和側光拍攝花卉，可以表現被攝體的質感和立體感;早、晚利用柔和光線則可以表現充滿清靜氣氛的風景。
1、拍攝風光，主要是以太Sunny作為光源。太陽的位置不同，照射在景物上能產生的效果也不同。在風景攝影中，用順光拍攝景物，能夠給人明亮、清朗的感覺。但是，順光照射景物過於平正、明暗之分不明顯，這往往會使景物主體與背景的色調融合，畫面缺乏立體感。但是順光的利用對於初學者來說比較簡單，攝影者只要使用相機的評價測光模式，基本上就可以拍攝出令人滿意的照片。
2、側光在風光攝影中是用得較多的一種形式。尤其是 45°角的前側光，不僅能夠使景物具有一定的明暗反差，增強景物的立體感和畫面影紋層次，同時，對畫面色彩的還原也比較理想。而 90°角的側光，能夠使景物的明暗各佔一半，畫面的明暗反差和立體感非常明顯。尤其是在表現建築物等表面不平整的物體時，效果更為突出。攝影者在利用側光拍攝時，要注意儘量對畫面的明亮處進行測光，避免造成畫面區域性曝光過度。
3、逆光是風光攝影中最有個性的光線。逆光是指Sunny從相機的對面照射過來，景物被光線照射的部分都會產生光亮的輪廓，主體與背景得以明顯的分開。逆光最適合表現前後層次較多的景物，在每一景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓光，使前後景物之間產生較強烈的空間距離感和良好的透視效果。拍攝逆光景物時，畫面往往會因Sunny的照射和景物的光亮輪廓而造成曝光不足。因此，攝影者在拍攝逆光景物時，最好以景物的陰暗部分來確定曝光時間，這樣才能充分顯示出景物的層次。如果攝影者想得到剪影的效果，那麼拍攝時以亮部為準即可。
4、在攝影過程中，光與影是同時存在的。但在攝影創作中，尤其是風景攝影中，陰影的作用常常被忽略，甚至有些攝影者在拍攝過程中刻意迴避陰影。然而它仍是很多優秀攝影作品中不可缺少的一部分，攝影者只要恰當地把握好畫面的明暗對比，就能得到很好的畫面效果。陰影的性質決定於光線的性質。一般情況下，漫射光是很難形成強烈的陰影的。畫面中如果存在極其明顯的明暗對比效果，那麼此時的光線大多數情況下為直射光。對於風景攝影，如果是在清晨或者傍晚的時候拍攝，還會得到很長的影子的效果，並且Sunny越強，影子就越暗。此時，選擇一個至高點拍攝，就會得到非常棒的光影作品。