下面，將透過列舉分析歌曲來評價周杰倫的唱功。

1.娘子我想這首曲子，非高階JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。

2.愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。

3.上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這裡的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。

4.半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這裡就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。

5.瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，沒有任何徵兆，有一種強烈感情破堤而出的感覺。

6 她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，其轉調並非如前面幾首突如其來，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想象，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌，主題已下載轉為大調，一下子豁然開朗。非常適合那些情竇初開的lover們的心境。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，極富色彩性，和戲劇感，讓人愛不釋手。

7.愛情懸崖與她的睫毛類似。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁。 小調to 大調式8.楓楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理。在第一段呈示結束後，進入第二段，其實這裡已經有了暗示，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，第一段是高揚著進入主題，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，彷佛積蓄力量。果然爆發了！聽，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律，同時升調，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，然後原主題句在新的調上出現。這次的轉調非常大，，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的#C大調。對於我個人而言，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，這個曲子完全打開了我的心扉，發洩了所有的感情。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊9.白色風車也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。發展部是逐漸升調的階段。這種做法在JAY中還比較常見，但在流行歌曲中實在不常見。.

以上這些來看，可以看出1.JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，肖邦過後就很少有了，可以說，肖邦過後的專輯進入了商品化複製階段，其藝術性已經降低，這種複製的模子打造了一批雷同的歌曲，喪失了JAY本性。

JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，往往比如主打情歌，中國風系列，快歌系列，都很少使用這樣的轉調。當然，這也是一個恰不恰當的問題，比如中國風已經套了5聲調式，的確就不適合轉調，快歌系列具有完整的迴圈低音伴奏，也不具備轉調的條件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，轉調肯定賺不到錢。

綜上所述，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，但也僅限於一些曲目。但就算如此，這也為這些曲子，為JAY增添了很多光彩。作為一種輔助的音樂寫作手段，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。畢竟，單靠旋律的曲折優美和通俗性，並不能佔領所有的聽眾。

星晴、晴天、半島鐵盒、彩虹、好久不見、公主病、我要夏天、大笨鐘、手語、烏克麗麗。

這種詞不需要過高的水準，只需要貼近生活，烘托起氛圍。滿足沙灘，戶外運動，手牽手數星星，吵架，男生想象中的公主病簡單意象搭建即可。

《晴天》是獨一檔的，整首詞沒有太多修飾，所以不會突兀，簡單而又表達真實的內心獨白（作詞本人校園生活感悟），“rui sou sou xi dou xi la sou la xi xi xi xi la xi la sou ”直接把譜子唱出來，吉他前奏響起，哦，彷彿想起喧鬧的下午，同學之間互相打鬧的校園生活。

社會&親情題材

爸，我回來了、蝸牛、懦夫、梯田、外婆、四面楚歌、聽媽媽的話、稻香、爺爺泡的茶、超人不會飛、比較大的大提琴、紅模仿

或家暴，禁毒，環保，對娛樂圈現狀對以正面的揭露和批判，回頭調轉筆又溫暖給外婆，爺爺，父母寫歌。

《梯田》：“坐著公車上學的我 看著窗外的牛啃草 是一種說不出的自由自在”　“一堆遊客偶爾想看看窗外的觀光景點 但只看到比你住的再高一層的飯店”兩段白描看似不經意，聯合語境，卻無聲將環境的控訴躍然紙上。

《紅模仿》哼哼哈兮，我要做音樂上的皇帝。

《四面楚歌》“新聞是一時的，生活是永久的，音樂是會留下來的”“雖然我知道很多弓箭手 想射下往上爬的我 當我到了山頂上頭誰都傷不了我 這些弓箭手辛苦了你們提筆的手”也是金句頻出，表達在音樂上的狂妄與自信。

苦情歌

黑色幽默、安靜、分裂、世界末日、白色風車、哪裡都是你、算什麼男人、黑色毛衣、最長的電影、給我一首歌的時間、mine mine、聽爸爸的話

《分裂》為意識流寫作。

《黑色毛衣》是第一檔的情歌，“一件黑色毛衣 兩個人的回憶 雨過之後更難忘記 忘記我還愛你”

雨中的白色的蜻蜓忘記前進，有些莫名其妙,黑色的毛衣起毛球的記憶，雨停之後回憶，雨過之後停在那裡，意象很少，咬字，層次卻異常豐富。

周董雖然寫不出自己的快歌和中國風，但在流行所在的情歌和社會題材有一定的創作面板，是相當不錯的。