《路邊野餐》，它最初有一個更迷人的名字，來自葡萄牙詩人費爾南多•佩索阿，名字叫《惶然錄》。惶然，正是這部影片的感受。這種惶然讓很多人內心最柔軟的那部分，被深深擊中。但在擊中之前，主編阿郎丟擲去了一個前所未有的話題——暴力。是的，沒錯！暴力，同溫情一樣，散佈於時間的不同層面上。
在如夢一般的“蕩麥”，青年衛衛被一夥年輕人欺負，扣上水桶，站在馬路中央，陳昇下車走來笑話他。過去，陳昇混社會，跟老大哥花和尚。花和尚的小兒子先被人砍手，後被活埋，陳昇帶人把這事辦了，趕上嚴打，坐牢九年。現在，陳昇同母異父的兄弟老歪，甩給陳昇一句話：“我賣了兒子也不關你的事。”賣兒子，多麼可怕的事！
暴力，同時間一樣，也有不同的層面。還有，文革，分開了老醫生和林愛人；還有，四五線城市的挖掘機、拆遷；還有，老人吹蘆笙、唱苗歌，年輕人只會流行音樂；還有，野人。
當聊到青年衛衛與洋洋有沒有愛情時，飾演洋洋的郭月說：“一開始是沒有的，演著演著就有了，但現在用的那一遍是沒有愛情的，後面幾遍沒有用的有愛情”。
而飾演青年衛衛的餘世學則說：“有些青梅竹馬的意思，在一個小村莊，有一個美女，對她有一種嚮往和愛慕，但觸不可及，又沒辦法做太多努力”。對啊，我們好像確實看不到洋洋對青年衛衛有太多感情。餘世學開玩笑補了一句：“那就是冷暴力。”
畢贛說自己從小看港片長大，暴力存在於自己的電影記憶中，他知道型別元素會被大眾接受，比如槍殺、謀殺，它會情不自禁地寫進去，然後不斷破壞它。不斷破壞它，簡簡單單幾個字，便見出了畢贛與型別片導演的不同。不斷破壞後，影片的暴力逐漸消隱，成為背景，而前景中凸顯出來的，是愛，是情感，是打動人心的那部分。主編阿郎非常喜歡影片的態度，雖然看到了暴力，但影片始終對這片土地，這些人，充滿溫情。
畢贛說，自己將時間分散在每一個層面。最隱晦的是《金剛經》文字。“過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得”
其次是老醫生和林愛人、陳昇與張夕、衛衛和洋洋，還有牆上、火車上的時鐘，攝影機機位運動和人物走位的軌跡。在這些散落的時間裡，人物之間的故事，更多勾連出關於愛、關於情感的部分。
當主編阿郎問及三位演員最感動的段落時，在場的觀眾又跟著重溫了一遍影片的感動。
郭月說：“我當時在洛迦諾看的時候，那是第一次哭，我當時是聽到衛衛的話，衛衛後邊的旁白，感覺最難過，就突然一下，從一種很愉快的感覺，變成一種很心痛的感覺。”
餘世學說：“每次都一樣，片子看了好幾遍，第一次看最感動的是她（郭月）說的那個點，就是我騎摩托車，帶著陳昇，最後出去了，說的那段話，然後在洛迦諾看的時候，是升哥唱《小茉莉》的那一段，到這個時候是氣氛最好的時候。”
陳永忠說：“最感動的是陳昇和張夕在髮廊裡面的那一段，還有洋洋在船上背導遊詞時，衛衛在另一邊，彷彿時空穿梭，也在背導遊詞，兩人在互動的時候。”
這便是《路邊野餐》，他有技術故障，有製作上的瑕疵。
畢贛對此做了一個比喻：“一顆寶石，滿是裂痕，充滿泥土，但還是一顆寶石“，但畢贛對自己有著更高的要求：“但泥土和裂痕就是不應該，下次就要避免掉！”
但對於當前的中國電影而言，《路邊野餐》無疑是一個獨特的存在，它有著完整的美學體系，更有著打動人心的部分，它用影像雕刻時光，讓情感在其中發酵。
這是《看電影》常規舉辦的一次沙龍，但對影迷而言不失為一次盛會。銀幕之上、銀幕之下，時間仿若靜止，又仿若拉長，在忙忙碌碌中，借光影之詩，看到了時間，看到了記憶。
《路邊野餐》，它最初有一個更迷人的名字，來自葡萄牙詩人費爾南多•佩索阿，名字叫《惶然錄》。惶然，正是這部影片的感受。這種惶然讓很多人內心最柔軟的那部分，被深深擊中。但在擊中之前，主編阿郎丟擲去了一個前所未有的話題——暴力。是的，沒錯！暴力，同溫情一樣，散佈於時間的不同層面上。
在如夢一般的“蕩麥”，青年衛衛被一夥年輕人欺負，扣上水桶，站在馬路中央，陳昇下車走來笑話他。過去，陳昇混社會，跟老大哥花和尚。花和尚的小兒子先被人砍手，後被活埋，陳昇帶人把這事辦了，趕上嚴打，坐牢九年。現在，陳昇同母異父的兄弟老歪，甩給陳昇一句話：“我賣了兒子也不關你的事。”賣兒子，多麼可怕的事！
暴力，同時間一樣，也有不同的層面。還有，文革，分開了老醫生和林愛人；還有，四五線城市的挖掘機、拆遷；還有，老人吹蘆笙、唱苗歌，年輕人只會流行音樂；還有，野人。
當聊到青年衛衛與洋洋有沒有愛情時，飾演洋洋的郭月說：“一開始是沒有的，演著演著就有了，但現在用的那一遍是沒有愛情的，後面幾遍沒有用的有愛情”。
而飾演青年衛衛的餘世學則說：“有些青梅竹馬的意思，在一個小村莊，有一個美女，對她有一種嚮往和愛慕，但觸不可及，又沒辦法做太多努力”。對啊，我們好像確實看不到洋洋對青年衛衛有太多感情。餘世學開玩笑補了一句：“那就是冷暴力。”
畢贛說自己從小看港片長大，暴力存在於自己的電影記憶中，他知道型別元素會被大眾接受，比如槍殺、謀殺，它會情不自禁地寫進去，然後不斷破壞它。不斷破壞它，簡簡單單幾個字，便見出了畢贛與型別片導演的不同。不斷破壞後，影片的暴力逐漸消隱，成為背景，而前景中凸顯出來的，是愛，是情感，是打動人心的那部分。主編阿郎非常喜歡影片的態度，雖然看到了暴力，但影片始終對這片土地，這些人，充滿溫情。
畢贛說，自己將時間分散在每一個層面。最隱晦的是《金剛經》文字。“過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得”
其次是老醫生和林愛人、陳昇與張夕、衛衛和洋洋，還有牆上、火車上的時鐘，攝影機機位運動和人物走位的軌跡。在這些散落的時間裡，人物之間的故事，更多勾連出關於愛、關於情感的部分。
當主編阿郎問及三位演員最感動的段落時，在場的觀眾又跟著重溫了一遍影片的感動。
郭月說：“我當時在洛迦諾看的時候，那是第一次哭，我當時是聽到衛衛的話，衛衛後邊的旁白，感覺最難過，就突然一下，從一種很愉快的感覺，變成一種很心痛的感覺。”
餘世學說：“每次都一樣，片子看了好幾遍，第一次看最感動的是她（郭月）說的那個點，就是我騎摩托車，帶著陳昇，最後出去了，說的那段話，然後在洛迦諾看的時候，是升哥唱《小茉莉》的那一段，到這個時候是氣氛最好的時候。”
陳永忠說：“最感動的是陳昇和張夕在髮廊裡面的那一段，還有洋洋在船上背導遊詞時，衛衛在另一邊，彷彿時空穿梭，也在背導遊詞，兩人在互動的時候。”
這便是《路邊野餐》，他有技術故障，有製作上的瑕疵。
畢贛對此做了一個比喻：“一顆寶石，滿是裂痕，充滿泥土，但還是一顆寶石“，但畢贛對自己有著更高的要求：“但泥土和裂痕就是不應該，下次就要避免掉！”
但對於當前的中國電影而言，《路邊野餐》無疑是一個獨特的存在，它有著完整的美學體系，更有著打動人心的部分，它用影像雕刻時光，讓情感在其中發酵。
這是《看電影》常規舉辦的一次沙龍，但對影迷而言不失為一次盛會。銀幕之上、銀幕之下，時間仿若靜止，又仿若拉長，在忙忙碌碌中，借光影之詩，看到了時間，看到了記憶。