徐悲鴻不是畫家嗎？徐悲鴻不是老師嗎？你恰巧說反了，現如今全國各大美院的教授級的畫作是收藏者的搶手貨，教學相長，畫技不斷走向高深，只是你難得一見罷了。西安，上海，廣東，山東以及各美術高研班的主講老師哪個不是極品級畫師？齊白石一生畫作兩萬多幅，如若不是被徐悲鴻高階聘為中央美院教師教學，其畫作也難以這麼多吧！應該承認，教學與繪畫在時間上有衝突，但在理論與實踐上要比一般畫家徹悟得高，落筆著墨，鋪彩成色都是十分考究的，經得起推敲，絕無敷衍塞責之作！名師出高徒，老師自然比高徒更高。孫悟空七十二變，他的老師七十三變，比他高一招！不信你試試！青出於藍而勝於藍，那是青的個人造化！

這是一個很普遍的問題。但是，也有其很特殊的方面。

首先，真正的畫家，是不等同於美術老師的，他不但專業知識高於美術老師，且他的綜合知識及其他方面的修養，也必然廣博於一般的美術老師。

其次，專業方面的問題，無非兩個，一是來自於它的技術性(實踐)；二是來自於藝術性(理論)。這兩個方面，對於真正的畫家而言，都會不成問題。之所以會被人誤解。我認為，都是那些無知的“評論”家、搞“玄學”理論家，還有那些忙於挖坑“中介”、“媒體”中人，出於自身的利益需求，故意製造的“雷區”。

至於，教學的問題，說到底，其實就是一個資格的問題。我認為，只有同時具備了上述兩方面(實踐與理論)才能的人，才有資格為人之師，授人於知識。當然，它不僅限於美術這一個專業領域。

最後，必須強調一點，現實生活中，就有很多的畫家，有的人，就曾經任職於(或者現職於)教授、講師、助教、美術老師。這個事實，不僅國記憶體在著、國外亦然。

本人幾十年的人生經歷，既任職過民辦教師(五年)，又從事過專業美術(如設計、製作等)方面的工作，更是深入於繪畫、書法、中國寫意畫的理論研究與實踐創作之中......試問，當一個美術老師，我還不行嗎？

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附 圖

為什麼畫家難成會講課的美術老師，好的美術老師又難成畫家？這個問題是普遍現象的規律。但是也有特殊現象的規律，就是畫家不但要創作繪畫作品，而且在美術院校裡當美術老師很會講課；好的美術老師不但在美術院校很會講課，而且又成為畫家。

一、畫家和美術老師存在兩種不同職業的普遍現象的規律。美術老師和畫家是兩個不同的職業，它們是相互聯絡和區別的統一。一個畫家能創作繪畫作品，但很難成為講課的美術老師。好的美術老師能教育出學美術的學生，但很難成為畫家。這是普遍現象的規律，也是大多數現實的問題。畫家應具備繪畫藝術天賦，才能成為畫家。好的美術老師不需要繪畫藝術天賦，經過後天努力學習和教學經驗，才能當好美術老師很會講課。

二、畫家和美術老師存在著兩種不同職業的特殊現象的規律。在美術院校中有少數著名畫家，既能創作優秀的繪畫作品，又能在課堂中當好老師很會講課，他們教育出來的學生，桃李滿天下。例如中國著名畫家徐悲鴻、潘天壽長期從事繪畫創作，並擔任美術院校的老師，在課堂上很會講課。

三、正確處理畫家和美術老師的關係。只有著名的畫家既能當畫家，又能當好老師很會講課。著名的畫傢俱備繪畫藝術天賦，堅持不懈地努力創作出經典的繪畫作品，他們長期進行繪畫創作和美術教學，既能當好畫家，又能當好美術老師。繪畫水平一般化的畫家只能當畫家，很難成為會講課的美術老師，因為他沒有教學能力的水平。好的美術老師再會講課，但不能成為畫家，因為他的繪畫才能有限，很少創作繪畫作品，整天忙於教學工作。

好的畫家就是好的老師，其教學方式可以是最傳統的，即言談身教，現身說授；譬如傳統西方畫家的工作室也是畫家給學徒傳授畫技的培訓機構，米開朗基羅的工作室就有五十多個弟子，他們在接受大師的教育的同時，也要承擔對外藝術創作的輔助工作。荷蘭畫家倫勃朗大師的工作室也有很多學徒，即使晚年以後由於倫勃朗的業務接單很低迷，但是他的高徒依然在承擔起繪製肖像畫的業務，並和倫勃朗共同完成畫作，比如《戴金盔的男子》的肖像作品就是他的學生的代筆之作，然後由倫勃朗簽名售出。

思維模式不同，畫家是沉浸自我世界的創作和探尋，老師以教書育人為前提，對人的思維和能力是兩種不同的考核標準。