威尼斯畫家丁託列託的油畫《亞當和夏娃》

丁託列託是義大利文藝復興時期威尼斯畫派的代表畫家之一，也是最後一位主要的義大利文藝復興藝術家，他為“巴洛克”的義大利文化程序的新階段準備了戲劇性的舞臺，在丁託列託的一生中，他典型的直率畫風為自己贏得了許多美譽，然而，也是由於這種率性、粗獷的風格，導致一些人苛責他的繪畫欠缺完成度。

威尼斯畫家丁託列託的油畫《亞當和夏娃》屬於享樂主義畫風，沒有莊嚴的宗教氣息，畫中的亞當和夏娃的脊柱呈同一對角線相互平行，而且夏娃所處的位置是對著觀賞者的角度，這樣在欣賞時，就像是可以接受夏娃手中的智慧果實，給人親近感，

丁託列託作品《亞當和夏娃》區域性

整幅畫作人物的傾斜、健康的身軀構成了圖畫誘惑主題的框架，畫家用溫暖沉默的色調又強調人畫作的誘惑主題。畫中樂園鬱鬱蔥蔥的景觀延伸到遠方的地平線，營造了與這幕純真無知的場景相得益彰的荒野感，亞當的左邊是上色最暗的區域，這寓意深長，

黑暗的區域象徵人類即將來臨的墮落。這是因為畫家預感文藝復興將從盛期走向衰退期，事實上，在文藝復興晚期時，藝術風氣並不好，出現以只模仿盛期作品表象的“樣式主義”，有形無神，同時也諷刺了宗教教皇貴族奢侈的生活之風。欣賞丁託列託的《亞當和夏娃》，就是對奢侈享樂生活的一種感悟，並非是簡單瞭解神話故事。

很開心一起欣賞一下威尼斯畫派畫家，丁託列託的作品《亞當和夏娃》

亞當和夏娃，是西方美術史上，畫家們紛紛熱衷於創作的熱門主題

畫家馬薩喬，丟勒，老盧卡斯，魯本斯，拉斐爾，朗畢克，克里姆特等畫家，都創作過亞當和夏娃的繪畫作品

每一位畫家， 由於時代背景，油畫流派，創作思想，創作表現風格的不同，所以即使創作同一主題的繪畫作品，都會呈現畫面不同的繪畫風格

畫家丁託列託，是威尼斯油畫流派的畫家，所以畫筆下的亞當和夏娃，呈現的是威尼斯繪畫風格的畫面效果。

文藝復興時期德國畫家丟勒，同樣創作過亞當和夏娃的繪畫作品

畫家丟勒畫筆下的亞當和夏娃，其亞當和夏娃的人體，呈現正面站立的全裸姿勢對著觀眾

照理說，在希臘人體雕塑藝術中，許多雕塑人體的站姿，都是採用優美，典雅，崇高的歇站式站姿，彰顯優雅的姿勢，而正面站立的姿勢絲毫不能體現其優雅的美感

但是，畫家丟勒畫筆下的亞當和夏娃，依然在單純的正面站姿中，體現了人體優雅的曲線美，體態美，特別是夏娃的行走狀姿勢，彰顯女人體曲線美的妖豔和活力

但是在丁託列託畫筆下的亞當和夏娃，畫家的構圖，不同於丟勒畫筆下的人物的靜止的站立姿勢

畫家丁託列託畫筆下的亞當和夏娃，是採用動態的人物構圖，如夏娃傾斜的構圖

畫家捕捉了夏娃將禁果遞給亞當的場景，畫中夏娃是正面傾斜的姿勢，而亞當是背對著觀眾傾斜的姿勢，一正一反形成了畫家強烈的對比

畫家丁託列託曾經說過，在繪畫創作中，要把米開朗基羅的素描功底和提香的色彩藝術特色結合起來，自成一家，個人粗淺的理解，畫家實踐得很成功。

對於畫家米開朗基羅的素描功底，大家都熟知，無疑是指米開朗基羅研究人體時對人體造型，如肌肉，結構，動態的解剖的熟練和穩固

對於畫家丁託列託畫筆下，亞當和夏娃人體的塑造，同樣彰顯了畫家沿襲了米開朗基羅畫筆下人體的嚴謹，紮實深厚的素描功底

丁託列託對亞當和夏娃的人體的把控，其動態很自然，畫家用戲劇化的光影效果營造了人物的立體感和氛圍

對於畫家說要繼承提香的色彩，提香畫筆下的色彩藝術特色，大家都熟知，是提香的明快，豔麗的金色色彩

畫家丁託列託畫筆下的亞當和夏娃，同樣採取了明快的亮色調營造的光影，塑造亞當和夏娃的立體感，與周圍的環境形成強烈對比

畫中沉重的黑色調，彷彿預示著這對男女犯下人類原罪，最終被逐出樂園，在世間顛沛流離的悲劇。

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