文森特﹒梵高（1853—1890），是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的畫家。他一生短暫坎坷，歷經磨難，極富悲劇意味。他24歲才開始繪畫，在短短十年間創作了大量作品，如《錢與窮人》、《蒙馬特的風車》、《農夫與田》、《精神病院的庭院》及《向日葵》等等。但幾乎從未能覓得買家，《紅色田園》是梵高生前唯一賣出的畫。他只能長期依賴弟弟提奧在精神和經濟上的支援，最後，這位天才式的畫家用自殺的方式結束了自己孤獨、貧困的一生。他自殺身亡前留下一句話：悲傷會永遠持續下去！他的這種不安越來越多的呈現在他的作品中。
在梵高的畫裡我能清晰地看到後印象派的影子。後印象派是相對於印象派來說的，梵高剛開始也是學習印象派的，後來認為繪畫不能僅僅去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。這就完全拋棄了自然主義的態度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀東西方現代諸美術流派提供了可資借鑑的正規化。
在梵高的畫裡我又能清晰地看到日本浮世繪畫派的影子。浮世繪是日本江戶時代以描繪市民生活為主的風俗畫，作品大都線條簡練流暢，色彩鮮豔、醒目，畫面具有裝飾性特色。梵高本人就偏愛於浮世繪，深受該藝術的啟迪。
《星月夜》是梵高的油畫名作，總體看來，是一幅風格獨特、強烈的主觀情感的作品，畫家以奔放的類似火焰般的筆觸，描繪了夜空中奇特的月亮、星星和幻想的星雲等共存的景象。這顯然已經脫離現實（因為月朗星稀），但卻在虛擬的世界中創造了讓人為之震撼的沒的享受。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、迷茫、煩悶、動搖地在夜空中放射神秘的色彩。又像現代人燃放的煙火，漂浮在夜空中、腦海裡……
從油畫本身的筆觸、造型、色彩和線條來看，《星月夜》無論是在形式上和意境上都是典型的梵高特色。
在筆觸上，無論是天空翻卷的漩渦狀星雲，還是天空下的植被、山坡及近景的灌木叢，梵高都用一些厚重的、條狀的、散塗的顏色一筆筆的排開，筆觸和筆觸間不加融合。這種方法是受到了印象派的啟迪，但是，梵高卻滌盡了印象派那種優雅輕鬆之感，進而加進了自己的力度和厚度。
在造型上，為了強化自己的精神，梵高加強了創作中的主觀作用。他讓一切事物在他眼中都依照自己的性格和要求發生輕微而有力的扭曲和變形。如火焰一般的灌木叢，如大海中的漩渦一樣的星光和月光，都是現實中不曾有的，這都是畫家本人獨特的精神世界中的物象。
在色彩上，補色、純色是梵高從印象派那裡據為己有的用色方式。但是印象派那種溫柔細膩、軟綿綿的色彩，在梵高這裡卻變成了一種深刻有力的吶喊，一種無以言表的精神的顫動。這主要是受到浮世繪畫派的啟迪，尤其是受日本畫家葛飾北齋的影響，色彩鮮豔、醒目，在《星月夜》裡，造型已經不是梵高的目的，其唯一的目的就是色彩，追求象徵著光輝、生命和永恆的神秘色彩。
線條也是梵高最經常運用的語言。同樣，梵高的線條也受到浮世繪畫派的啟迪。畫中呈現了兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者互動運用，使得畫面呈現出炫目的奇幻景觀。
文森特﹒梵高（1853—1890），是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的畫家。他一生短暫坎坷，歷經磨難，極富悲劇意味。他24歲才開始繪畫，在短短十年間創作了大量作品，如《錢與窮人》、《蒙馬特的風車》、《農夫與田》、《精神病院的庭院》及《向日葵》等等。但幾乎從未能覓得買家，《紅色田園》是梵高生前唯一賣出的畫。他只能長期依賴弟弟提奧在精神和經濟上的支援，最後，這位天才式的畫家用自殺的方式結束了自己孤獨、貧困的一生。他自殺身亡前留下一句話：悲傷會永遠持續下去！他的這種不安越來越多的呈現在他的作品中。
在梵高的畫裡我能清晰地看到後印象派的影子。後印象派是相對於印象派來說的，梵高剛開始也是學習印象派的，後來認為繪畫不能僅僅去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。這就完全拋棄了自然主義的態度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀東西方現代諸美術流派提供了可資借鑑的正規化。
在梵高的畫裡我又能清晰地看到日本浮世繪畫派的影子。浮世繪是日本江戶時代以描繪市民生活為主的風俗畫，作品大都線條簡練流暢，色彩鮮豔、醒目，畫面具有裝飾性特色。梵高本人就偏愛於浮世繪，深受該藝術的啟迪。
《星月夜》是梵高的油畫名作，總體看來，是一幅風格獨特、強烈的主觀情感的作品，畫家以奔放的類似火焰般的筆觸，描繪了夜空中奇特的月亮、星星和幻想的星雲等共存的景象。這顯然已經脫離現實（因為月朗星稀），但卻在虛擬的世界中創造了讓人為之震撼的沒的享受。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、迷茫、煩悶、動搖地在夜空中放射神秘的色彩。又像現代人燃放的煙火，漂浮在夜空中、腦海裡……
從油畫本身的筆觸、造型、色彩和線條來看，《星月夜》無論是在形式上和意境上都是典型的梵高特色。
在筆觸上，無論是天空翻卷的漩渦狀星雲，還是天空下的植被、山坡及近景的灌木叢，梵高都用一些厚重的、條狀的、散塗的顏色一筆筆的排開，筆觸和筆觸間不加融合。這種方法是受到了印象派的啟迪，但是，梵高卻滌盡了印象派那種優雅輕鬆之感，進而加進了自己的力度和厚度。
在造型上，為了強化自己的精神，梵高加強了創作中的主觀作用。他讓一切事物在他眼中都依照自己的性格和要求發生輕微而有力的扭曲和變形。如火焰一般的灌木叢，如大海中的漩渦一樣的星光和月光，都是現實中不曾有的，這都是畫家本人獨特的精神世界中的物象。
在色彩上，補色、純色是梵高從印象派那裡據為己有的用色方式。但是印象派那種溫柔細膩、軟綿綿的色彩，在梵高這裡卻變成了一種深刻有力的吶喊，一種無以言表的精神的顫動。這主要是受到浮世繪畫派的啟迪，尤其是受日本畫家葛飾北齋的影響，色彩鮮豔、醒目，在《星月夜》裡，造型已經不是梵高的目的，其唯一的目的就是色彩，追求象徵著光輝、生命和永恆的神秘色彩。
線條也是梵高最經常運用的語言。同樣，梵高的線條也受到浮世繪畫派的啟迪。畫中呈現了兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者互動運用，使得畫面呈現出炫目的奇幻景觀。