沒有，現在的複製手段太高，量也不好控制，只有裝飾價值。

藝術品是藝術家透過不斷的實踐，融合自己獨特的人生經歷與價值觀，創造出來的，具有一定審美價值，反映個人情緒與態度，又折射時代特徵的，充滿意外與驚喜，又不可復刻的的一種特殊物品。

再好的復刻，也不會有意外與驚喜。

經濟價值不是很大，如果真正喜歡欣賞名家的作品，買回來欣賞還是不錯的，畢竟科技這樣發達，以假亂真的科技不是太難的事。

我的觀點是買名家畫的複製品，有欣賞價值，無收藏價值。

我有一張路雨年老師畫的複製品，數百元而已，而真品數萬元每平尺。我買複製品是為了欣賞和學習臨摹，給大家看一下路雨年老師的複製品和我的臨摹。

如是榮寶齋木板水印，大師作品而且時間早，印量少肯定有收藏價值。千里江山圖克羅版已價值很高且不易到見到。可能有錯字，乞諒。

你提出的問題，很有現實意義，所以，應該回答。我的看法是

這要看具體情況而論。如果是複製得如張彥遠所說“與真跡一毫不差”，而且也是名家的重要作品，那還是有收藏價值的。

如果也就是一件普通作品，而且技法一般，基本沒有收藏價值。提起“複製品”，這是近代以來提倡創作反對因襲的繪畫大師徐悲鴻提出的新美術思想。他的這個思想把中國傳統上還是要求創新的思想更加強化和明確了。

但是，創作粗糙，創作缺乏紮實藝術修養的弊端也非常突出。

實際上古人非常重視學習傳統，對於臨摹作品也看得非常重要，因為，只有打下紮實的繪畫技法的基礎，創作作品的時候才會深入到藝術的內涵之中。我們今天的藝術家之所以技法很好但是創作不出來優秀的作品，一個根本的原因，就是他們沒有深入藝術的精神深處。透過學習古代優秀的藝術創作經驗和創作思想，就可以克服這個缺陷。李可染之所以有“以最大的勇氣打進去”的說法，我看，他是體會到藝術的最高境界，其實就是思想境界，所以必須深入其中。

我們認為，在現代知識體系的背景下面，創作，寫生，這些古人重視不夠的問題，並不難於解決，因為，這只是一個思想觀念問題，而且，我們今天的畫家也非常接受。

現在，只要是名人的臨摹作品，都受到收藏界的重視。例如張大千臨摹石濤。

目前，故宮博物院展出的古代繪畫作品，基本都是摹本，你能看出來嗎？這就是唐代美術理論家張彥遠所謂“與古人一毫不差”的摹本。

當然，故宮博物院的臨摹作品，都是非常優秀的畫家，他們臨摹這些作品，還要經過一些專家的指導，這就為他們臨摹好原作，有了更高更嚴格的標準。你說這些作品沒有收藏價值？

所以，對於複製品要做具體的看待，不能一概而論，雖然市場上大部分臨摹作品沒有什麼價值，但是，我們希望一些美術學者，對待臨摹要認真，要有計劃的學習臨摹，特別是出於上市銷售的臨摹作品，更要認真對待，並且重視美術文化，例如題跋，印鑑，學習心得等的運用，臨摹作品同樣可以賣出好價錢，也同樣會具有學術研究價值，如果你這樣做了，但是做得不好，甚至二次造假，那就適得其反了，藝術一定要把真字放在第一位。

11月19日，一幅繪製於17世紀的《蒙娜麗莎》複製品在蘇富比拍賣行拍出55萬歐元（約合430萬人民幣）的高價。這幅《蒙娜麗莎》被認為是非常高質量的複製品，其成交價遠遠超過了拍賣行最初的預期：7萬到9萬歐元。