回覆列表
-
1 # 派瀾舞蹈
-
2 # 中舞網APP
現代舞(Modern Dance), 是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是區別於古典芭蕾過於因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向,主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛,以合乎自然運動法則的舞蹈動作,自由地抒發人的真實情感,強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
形體優美
經過舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)使形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題,舉手投足間散發優雅的魅力。
動作協調
舞蹈需要全身各部位的配合,透過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練,並且更有節奏感。
肢體靈活性和柔韌性
透過基本功的練習,使身體更具柔韌性,靈活性,身材挺拔,曲線優美,散發內在的魅力。
鍛鍊毅力
基本功的訓練磨練堅強意志,讓這種良好的品質無時無刻受益於我們的生活。
培養豐富的想象力
舞蹈是透過形體、動作、眼神來表現的,在跳舞的過程中激發想象力、創造力。
今天就來講一下,一支好的現代舞應該具備有哪幾點的條件。
1.沒有定型與古典舞蹈的重情緒、結構、情節不同,現代舞在這方面處理的非常模糊,由具象轉為抽象,甚至整段舞蹈只是肢體的律動。
2.對舞蹈的重新理解那現代舞就一點內涵也沒了麼?也不是的,只是從表層的喜怒哀樂戲劇式轉移到對本身,對社會對事件的深入思考與探尋。
3.對審美的重新定義現代舞是以日常生活美學與身體美學為主,意在從日常事物中發現藝術性,這就好比杜尚的《泉》,用日常事物進行了一次藝術諷刺,而現代舞的審美特徵與其是相類似的。
4.對舞蹈的把握與編排現在現代舞對舞者的要求越來越具有開放性,不論高矮胖瘦年齡,要求的更多在於表現力想象力而非技術性。所以高票答案的要藝術更要技術如果指的是古典舞蹈的基本功那就是完全不對的。這種表現力一般潛藏起來,需要編導進行發掘。於是在編舞中,不同於“古典舞蹈的編導手把手教舞蹈,演員的二次創作也侷限於編導對舞蹈的理解中,否則就被糾正”這樣一個過程,現代舞更多是編演互動,編導不再是中心,二者互相一點點摸索,從演員的特點或彼此對舞蹈的理解進行編舞,這樣能更好的發揮演員的作用,激發潛能,演員也能很快的提升。
5.讓舞美更多融入舞蹈不同於傳統舞劇中,舞臺佈景、燈光、音樂為舞蹈的美所服務,現代舞中的舞美多是在舞蹈的形成發展中起了很大作用。如《天鵝湖》中華麗的宮廷布景,這種佈景只要符合宮廷建築的空間形式就可以,它只是作為一個背景,燈光和音樂也一樣,起到跟隨舞蹈情節的作用。現代舞用《水月》舉例,舞臺上方佈置的兩塊大鏡子,舞臺中緩慢流動的水都是舞蹈的一部分而非舞美的一部分。想要區別舞臺佈置的作用,有一個簡單粗暴的方法是,看這個佈置能都被其他佈置取代或是取消,如果被換掉後完全失去了舞蹈之前的感覺,那麼這些佈置都是舞蹈的一分子。
6.弱化藝術性有時候看現代舞看不懂甚至覺得不美,是因為現代舞更注重概念和思考以及對傳統審美的挑戰,對身體規訓的弱化,對常識和普遍的偏見的反轉,說白了就是透過肢體動作去顛覆曾經的規矩。這也是最大的區別。現代舞主要是透過舞蹈來思考,在弱化傳統藝術性的同時也弱化了舞蹈性,不再用以前的舞蹈範而是從深度和廣度侵入社會中其他領域,由此產生多元共生的身心合一觀念,讓觀眾從編導、演員等各方面感知模糊了的藝術與現實的界限,從而拓寬美學理念。
7.跨界性與最初的現代舞不同,現代舞發展到後現代時,加入了許多的元素,如繪畫、語言、環境甚至建築,不再是用單一理論的去說明闡述。
無論是情節現代舞還是情緒現代舞,都包含以上的特點,但即使瞭解特點可能在欣賞舞蹈時依舊不太順利。其實現代舞的欣賞隨心更好,感覺內心有觸動,渾身起雞皮疙瘩,雖然看不懂但也感知到舞蹈的內涵了。當然也不用把舞蹈看的很透,本來就是抽象化的思考形式,即使是情節舞裡面也是含有演員和編舞的靈魂,這個是所有舞蹈的共同點,或者一瞬間覺得被雷擊中了,感覺舞蹈表達的想法和自己的不謀而合——雖然你很難表述這是怎樣一種想法與感受,這就代表你看懂了現代舞。看現代舞還有很多種感覺,一千個人有一千個哈姆雷特,只要不是看完了一頭霧水,能夠在退場後還可以有回味,那就有收穫。