我是唱作人2 第8期

第一組 鄭鈞 vs 張藝興

張藝興《炎黃子孫》

track日系風格。這首歌比上期的結構好多了，說唱+vocal。張藝興的說唱越來越穩了，而且比他以前的歌都更兇一點。立意很大，歌詞也很正能量。

鄭鈞《溫暖成河》

我挺喜歡鄭鈞老師每次唱歌前的獨白的。溫柔又不失深刻。第一組兩個人的創作方式從歌曲編排中就能可見一斑，張藝興是往track裡填詞，鄭鈞老師是彈和絃然後分解和絃再往裡唱。不難看出來張藝興還是寫的歌不夠多，完成版的歌曲有點配不上他的track.藝興是track大師，哈哈。

從難度上來說，鄭鈞老師的歌更難一點，人生經歷更豐富的他也更能唱出感情的深刻。張藝興的比起來就只能算一個小調。

第一組選鄭鈞。

第二組 陳粒 vs GAI

GAI《蓮花》

唱歌時候的GAI聲音是很乾淨的，一點也不想唱rap時候那麼狂躁，在兩種風格中切換自如。這很厲害。旋律也很好聽很容易上頭，不由自主地跟著哼唱。但是配樂、和聲沒有選好，我覺得並不適合加上那個悠揚的民族風的哼唱。倒是可以加一點民族樂器，琵琶，楊琴，二胡這些不是很好嗎。當然總體還是很不錯的。

陳粒《清透》

陳粒的存貨真的多。竟然還有10年前寫的歌還沒發過的。10年前的陳粒更像“陳粒”些。經典的流行歌編排，沒有任何的花哨，就是旋律好聽，嗓音獨特。值得一提的是，我試過想像一下別的歌手來唱這首歌，似乎就沒那麼好聽了。這也許就是陳粒的優秀之處吧。是那種溫柔的小資。

第二組選陳粒。

第三組霍尊 vs 劉思鑑

霍尊《遊園三月初九》

京腔營造的那個氛圍出來了，穿古裝的少年少女驚鴻一瞥逛遊園的畫面感很強。詞的斷句很亂，加上他唱的又有點layback，唸白也不知所謂，稍有不慎就會唱亂了。但是為什麼整體聽起來就還不錯。只能霍尊還是挺有水平的。但我欣賞不來。

劉思鑑《垂直自我管理中心》

又回到這種歌詞密度特別大的風格，因為加了autotune，咬字也不清晰，會讓聽歌的人跟不上節奏，留下印象的只有鼓點，押到韻的字腳，還有刻意延長的延長音。

也是亂。

能看出來思鑑想法很多，年齡太小，沒能控的住，每首歌都想酷，聽完你所有歌都這樣，就一點也不酷了。

第三組選霍尊。

第四組 隔壁老樊 vs TT

隔壁老樊 《綻放》

口琴配的挺好。獨白挺好。深夜電臺啊，老樊！

鄭鈞老師應該非常喜歡這首歌的，細膩的不行，感情豐富，聲音滄桑。

結構完整的歌聽起來就不累。

GAI不喜歡也有他的道理，因為GAI的感情是狂放的，他的個人風格也是不拘小節的，他理解不太來這種細膩，這跟人有關係，並不是歌不行。

TT《呼吸》

本來我想說隔壁老樊這首歌本期第一了啊，結果TT的說唱起來後發現壞了呀，這兩個人要是不在一組多好…TT老是說自己會緊張，緊張個屁啊，太Sunny太讚了。很會渲染情緒，很讓人心情愉悅。非要選的話，可能TT略好一點點吧…

第四組選TT

最後結果也是TT贏了。我覺得真的很可惜，老樊的歌也挺好的。還是樂觀積極的人更多一點吧。或者說想聽樂觀積極的歌的人更多一些。加油老樊。正像鄭鈞老師說的，歌不能打敗人，只能打動人。你沒輸呀。

這屆音樂綜藝越來越精耕細作，垂直化和專業化趨勢明顯：樂隊的躁動和熱情由《樂隊的夏天》裡“不懂音樂的胖紙”馬東東負責點燃，將嘻哈亞文化推動為爆款的故事是新說唱的成績，而側重詞曲創作和音樂理念表達的則是《我是唱作人》。

《我是唱作人》下半季播出到第8期，補位名單裡是並不出圈的郝雲，與“流量”熱搜等詞彙彷彿絕緣的一位歌手，可見節目組在炒熱度上毫無野心和求生欲，只專注與音樂有關的那一小撮事情。

《我是唱作人》明顯放棄了種種熱門綜藝中走俏的“花花綠綠”熱門捷徑，“忽視”熱心彈幕真情實感吵出的諸多“梗”，比如郝雲外形撞臉鄭愷、音色撞“聲”潘粵明、脖子比臉更粗也很有特色，比如彈幕裡網友形容常石磊是“會唱歌的小嶽嶽”。

錢正昊在演唱自己的demo之前闡釋創造理念：風格和之前不一樣、有蒙巴頓舞曲、trap（陷阱音樂）、還有edm（電子舞曲）的元素。

周筆暢比較整體表現說三首一首比一首好，白舉綱強調他口齒很清楚，金志文坦言他的前衛會讓自己很受刺激，郝雲則讚賞他的中音特別飽滿、一擊命中印象特別深刻，還很激動“混音師就喜歡這種音色、隨便一推出來中頻特滿”。

各路點評讓人很想“打小抄”收藏！

從這個角度來說，同行、內行點評，唱作人本人闡述和歌曲同樣重要，對於理念、音樂追求的清晰訴說，是將聽歌聽情緒、聽印象、聽大概旋律的“無意識”或下意識行為有意識化、明確化。

由此，節目也完成了音樂、闡述、點評的同時態一體共生。

《我是唱作人》依舊是淘汰模式，分上位區、中位區、下位區，結隊廝殺且時常淘汰人。每一組對壘的二人中，誰上誰下誰贏誰輸誰去誰留，既帶著不可知的懸疑感、又涉及到結果和個人喜好未必相同的心理落差。競技性和淘汰制共同造就了某種比類似市場潮流、類似大眾審美的“上帝之手”式的第三方更高的力量，既是賽制結果也隱喻了行業面對龐大消費群體時的“不可知力”。

然而在種種難以揣測的規律面前，也有很具有普遍性的規律。比如最新一集裡白舉綱唱了一首關於阿茲海默的歌，從音樂型別的創新性角度來說並不出彩，然而具有很強的故事傾訴性、有很濃烈的畫面感染力。

白舉綱唱這首關於遺忘、關於愛情、關於時光的歌之時，觀察室裡的周筆暢、胡海泉表情都格外動容。某些時候，歌曲裡蘊含的情感體驗的共通性、可以碾壓音樂風格的分歧，達成統一的感動和認可。

雖然缺少音樂之外的“出圈”話題，但關注音樂本身、哪怕聲量不大但足夠專業；關注創作本身、哪怕回聲不大但足夠專注，這未嘗不是更理性的綜藝選擇。