麗鹿君按：

我眼裡的後搖是是什麼？

有一種音樂，它讓詞反而顯得“一無是處”，不刻意描畫人聲（並非沒有人聲），那就是-後搖（post-rock）

其實當初後搖這個詞的提出是沒有什麼理論定義的，它的本身就極具魅力，到目前為止它都很難讓你下準確的定義：到底什麼是後搖？

你只能追尋一些它開始出現的歷史（百度科的答主可以出現了），你可以理解 後搖是一類”現象級，實驗性，極具藝術手法的氛圍音樂——它飽含色彩，情緒化，精神化，它極具的引領你去思考，它可能消極跌落到谷底，但又讓你死去活來。它催化灌溉你的的悲喜。

它從製作上來講是反搖滾的，不屬於搖滾，一首歌一般的結構是

前奏+A段+Pre-Chorus+B段+一些間奏+A段+B段+橋段 +B段 + 結尾。或者比這些簡單的，但都一般有前奏AB段結尾。

而後搖完全就是拋開這些所謂的條條框框的，打亂化的，重構化的。你無法預知接下來一面出現的是什麼，你只能用耳朵去感受。所以說它是後搖滾式的。之所以跟搖滾沾上邊的就是會使用到搖滾中樂器。當然後搖裡裡出現了林林總總的樂器，奇葩的有螺絲刀，笛子，提琴，號等等。這些都是以往傳統rock裡沒有的。

在我眼裡：一切符合突破，反傳統格局的實驗性音樂都可以歸納到後搖裡面。它們敢於拋棄，敢於打破枷鎖。

後搖的歌也有很多其他流派的元素在裡面，比如新世紀，新古典等，氛圍自賞，慢核，迷幻，冷嘲，所以是色彩斑斕的，也是很難做出明確定義的。

我幾乎很少把後搖推薦給別人，因為這樣的歌曲讓人覺得以往反常，太悲情。現在，我覺得一首好的音樂，其實內容是十分豐富的，卻猶如一張白紙，在這張白紙上，是由你執筆去繪畫的，而畫出來的，往往是你內心最深處所要表達，但又不想言語給他人的那部分東西。 人孤獨的時候都會很感性，我希望所有聽後搖的朋友們，哀而不傷，多聽，多看，多遇見，生活還在繼續著。

它到底是怎樣的？請用帶著思考可見解用耳朵細細品來。有很靜很唯美的，有很充滿張力與暴力美學的。

最後附上少量後搖樂隊名單以供參考。

國內的惘聞，甜梅號（微光群島），逆耳樂隊。

國外的Sigur Ros，Sleep Deader，Mew，日本的Mono。以及想起一個叫月餅Mooncake的俄羅斯後搖樂隊。冰島的Ólafur Arnalds（其實勉強算吧）

在就是Mogwai,天空大爆炸，上帝宇航員，髒三，神佑黑帝Godspeed You!Black Emperor，

小眾一點的：Leech，clem leek,RQTN,Arktika。

多聽聽，就不會問“後搖是什麼了”

做後搖的人越來越多，聽後搖的也越來越多，不知道是好事還是壞事。

做後搖的不是瘋子，聽後搖的也不是瘋子，他們只是情感更細膩一點。

音樂的本質就是藝術情感的傳達。切勿無知的拿來比較，比如我聽後搖那麼我就比聽某某流派的格調要高。

“後搖滾”與其說是一種音樂更不如說是一種意識，它打破了常規搖滾的概念模式。

後搖樂隊大部分都較偏向純樂器演奏而且也沒有主唱。我覺得後搖和搖滾音樂最主要的區別是打破了常規，沒有什麼風格可言，如果你去聽搖滾因為你會發現一些音樂在風格上也許會有一些相似，但是後搖不會它打破了常規，也就是你很難從各種音樂中找到相似的風格。

後搖滾帶給聽眾低沉單調甚至帶走催眠效果的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的。它有自身的反叛意識，它拒絕了一切的與搖滾音樂相關的模式。

後搖滾音樂中集結了一大堆實驗流派－Krauft-Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進搖滾（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、簡約古典（Minimalist Classical）、British IDM,Jazz (both Avant-Garde and Cool),和 Dub Reggae，一句話簡言之就是：音樂大部分架構在搖滾音樂上，但是它實質上不是搖滾音。

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​後搖（post-rock）給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊）。之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種迴應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的，這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。 　　後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。 　　後搖滾音樂中集結了一大堆實驗流派－Krauft-Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進搖滾（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、簡約古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句話簡言之就是：音樂大部分架構在搖滾音樂上，但是它實質上不是搖滾音樂。 　後搖滾音樂基架的建立是在1991年兩部竭然不同的里程碑作品的發表：Talk Talk樂隊的《Laughing Stock》和Slint樂隊的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk樂隊從合成器流行樂轉型後的頂峰之作，其音樂是對情境音樂（Ambient）、爵士樂（Jazz）以及簡約室內樂（Minimalist Chamber Music）進行情緒化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音樂則是充滿深思的、bass-driven grooves、喃喃的詩化歌詞、晦澀的結構以及極度的音量切換。這兩部作品對很多後來的後搖滾樂隊都產生過影響。 　　推薦幾支不錯的樂隊：Explosions In The SkySigur RósMonoRökkurróeuphoria

很多人評價後搖是“詞盡處”我很喜歡這樣形容後搖。

後搖也可以是搖滾樂，也可以不是，更傾向於氛圍音樂，跟搖滾樂的迷幻搖滾，前衛搖滾，太空搖滾，有很多相似之處，基本上是器樂的演奏，沒有聲樂的表達，當然也不絕對，也有人聲的。

後搖更是一種抽象的表達，更加註重意境，就像電影裡的長鏡頭，有時好像就是一些空曠的景色，沒有什麼實質性的東西，但是帶來的震撼和意境是無法比擬的。

他們是在用音樂代表自己的語言和思考，後搖都比較壓抑，並沒有太多明快的節奏，聽起來會給人無限的遐想空間，就像是你自己又進入到了另一個空間一樣，很奇妙的感覺。

音樂很主觀，你可以不喜歡某種音樂風格，你也可以深陷其中，打動你才是真的。