義大利是人文主義文學的發源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為“文藝復興三顆巨星”，也稱為“文壇三傑”（文藝復興前三傑）。

另外，14～16世紀義大利文藝復興時期繪畫藝術臻於成熟，其代表畫家有被譽為“美術三傑”（文藝復興後三傑），他們分別是：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

達芬奇全名為萊昂納多·達·芬奇（1452—1519），他不僅是文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。達芬奇是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。看到這樣多的頭銜，我不僅感嘆他簡直就是曠世奇才，怕是這世間幾百年才會出現這樣一位吧。達芬奇一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面達芬奇也同時研究自然科學，為了獲得更為真實感人的藝術形象，達芬奇廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多個學科。達芬奇出生1452年4月15日在義大利佛羅倫薩附近的海濱小鎮——芬奇鎮，達芬奇的父親皮耶羅·達·芬奇是佛羅倫薩有名的公證人，所以達芬奇有著優渥的生活。在達芬奇14歲的時候父親皮耶羅·達·芬奇確信兒子有繪畫天賦，便將他送往佛羅倫薩，師從著名的畫家韋羅基奧（Andrea del Verrocchio 1435-1488），開始系統地學習造型藝術。 老師韋羅基奧的畫室是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有義大利人文主義者在這裡聚會，討論各種學術問題。在這裡，達芬奇結識了一大批知名的畫家、科學家和人文主義者，開始逐漸接受人文主義的薰陶。 在20歲時達芬奇已經有了很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀嫻熟的表現著現實生活的真、善、美和以及大自然的神奇。

　達芬奇的傑作《蒙娜麗莎》《抱銀鼠的女子》《盧克雷齊亞·克里韋利》和《最後的晚餐》，體現了他精湛的藝術造詣和無與倫比的繪畫才能，不僅如此，達芬奇還擅長雕刻、音樂、通曉數學、生理、物理、天文、地質等科，一生儲存下來的手稿大約有6000頁。在達芬奇看來人體是自然中最美的研究物件，大自然的奇妙之作，世界上最難畫的最難去表現的就是人，而達芬奇則是人類歷史上唯一一位人物肖像畫作和照相機拍的照片幾乎一樣的畫家。進入晚年後達芬奇極少作畫，而是開始潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。達芬奇一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。

拉斐爾同樣是文藝復興三傑之一。著名的義大利傑出的畫家，他是三傑中最年輕的一位。拉斐爾的作品博採眾家之長，形成了自己獨樹一幟的風格，是手法主義的代表人物。他的作品反映了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。拉斐爾英年早逝，年僅37歲便離開了人世，後葬於萬神廟。由於他的勤勉給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。拉斐爾一生中所繪畫的聖母畫像都以母性的溫柔以及青春健美完美的體現了人文主義思想。

在這其中最負盛名的是《安西帝聖母》、《草地上的聖母》和《佛利諾的聖母》。在1513年-1514年期間所繪製的大型油畫《西斯廷聖母》則是拉斐爾又一心血之作，整幅作品由聖母和聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌表現了母愛的偉大和神聖。另外，《椅上聖母子》、《阿爾巴聖母》都是拉斐爾完美無瑕的繪畫作品。《西斯廷聖母》這副作品展示了驚人的樸素，毫無藝術上的虛偽和造作，於單純中孕育著深奧。畫面就像一個舞臺，當帷幕拉開時，聖母腳踏祥雲，神風徐徐送她而來。

拉斐爾的性情平和、文雅，這在他的畫作中也有所表現。

米開朗基羅（1475－1564），全名米開朗基羅·迪·洛多維科 （Buonarroti Simoni）。米開朗基羅不僅是一位偉大的雕塑家、建築師，還是一名傑出的畫家和詩人，他的作品以人物的“健美”而著稱，即使女性的身體也將肌肉描畫的健壯而結實，有人甚至說過米開朗基羅沒有見過女性的裸體。米開朗基羅性格孤僻而且脾氣暴躁，和達芬奇、拉斐爾都合不來，也經常和他的僱主發生矛盾，但米開朗基羅一生在藝術上極力追求完美，始終堅持自己的藝術風格。我曾經在奧利地的維也納美術館觀賞過米開朗基羅的手稿，在寬大的展廳裡他的手稿靜靜地躺在玻璃之下，歷經歲月的洗禮卻依舊神采奕奕，那種攝人心魄的震撼只有真的身臨其境才可以感受的到。米開朗基羅於1564年在羅馬去世，他的藝術風格影響了幾乎三個世紀的藝術家，他致力於瞭解人體、解剖人體、研究人體的結構和運動，這使他成為最充分發揮人體表現力的畫家之一。

與充滿深遂智慧之美的達芬奇的作品不同，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。《大衛》是米開朗基羅的代表作，也是大家最為耳熟能詳的作品之一。它創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這座雕像高2.5米，連基座高5.5米，是用整塊大理石雕成，它被譽為西方美術史上最值得稱讚的男性人體雕塑之一。

米開朗基羅那超凡脫俗的寫實主義，精湛無比的繪畫手法使義大利人民為之傾倒了。文藝復興三傑“拉斐爾、達芬奇和米開朗基羅”是整個藝術史上的巨匠。他們畢生所創作的藝術作品給是人類歷史上偉大的珍寶。他們留給世人的不僅僅是美輪美奐無與倫比的畫作，他們還幾乎定義了那個時代的審美趨勢以及藝術模式。

說起文藝復興三傑，分別是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

從年齡上看，米開朗基羅比達·芬奇小20歲，而拉斐爾比米開朗基羅小將近10歲，比達·芬奇小30多歲。雖然年齡差得比較大，但這三個人活躍在同一個時期，彼此也很瞭解對方的情況。

一般來說，在歐美達·芬奇名氣更大，但要說到“誰是西方古典繪畫大師”，大家第一個想到的都是拉斐爾。拉斐爾是西方古典繪畫的代名詞，即使現在，學西方油畫的人也都得從拉斐爾學起。不過，拉斐爾本人對達·芬奇相當崇拜，當看到達·芬奇在畫《蒙娜麗莎》時，他也忍不住山寨了一幅，向偶像致敬。

其實達·芬奇沒得到當時市場上的評價。若說證據，得說說在他活躍的時代，對藝術家而言最高榮譽是什麼。文藝復興三傑都是義大利人，對他們三而言，若說接到誰的訂單最有面子，那肯定是來自羅馬教皇的訂單。

接到羅馬教皇的訂單，在梵蒂岡留下作品是最了不起的。在當時那可是走上了藝術家的人生巔峰。拉斐爾在梵蒂岡留下過自己的作品。米開朗基羅也留下過，非但如此，他甚至還設計了梵蒂岡的聖伯多祿大教堂的拱頂。但沒達·芬奇啥事。

雖然達·芬奇的作品少到離譜，但是他對美術解剖學方面造詣極深，對人體細節的把握非常精準。說達·芬奇是靠《蒙娜麗莎》一夜爆紅並不為過，可惜的是這幅畫在他有生之年一直沒賣掉。

之前提到米開朗基羅也在梵蒂岡留下了相當多的作品，這證明他確實具備出類拔萃的藝術實力。而且在雕塑方面米開朗基羅是公認的第一牛人。據說米開朗基羅凡事都喜歡親力親為，不放心交給別人去做。就這樣，他還能留下那麼多傳世傑作，可見他彪悍堪比超人的個人技能。

14一16世紀的歐洲文藝復興運動是歐洲歷史程序中的重要一頁，是歐洲人文主義特別是繪畫藝術發展的里程碑。這其中最重要的代表人物是達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們被稱為文藝復興“三傑”，也被稱為文藝復興“三巨匠”。

達芬奇畫作欣賞

對於許多的華人來說，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾三位藝術家的名字並不默生。因為他們的名字不僅寫入了歐洲的歷史，也寫進了中國的中學歷史課本。

歐洲文藝復興運動率先在當時商貿發達的義大利發起，又以義大利佛羅倫薩畫派打頭，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都是佛羅倫薩畫派的代表人物。他們舉著復興古希臘古羅馬文化大旗，以“人文主義”為核心，以繪畫雕塑為載體，突破過去長期宗教神學的束縛，強調人的“核心”和“主體”地位，在藝術創作上大膽創新，從內容到形式，從藝術理念到表現手法和技巧都實現了歷史性的超越，對歐洲人文進步社會發展起到了積極作用，特別是對歐洲乃至世界繪畫藝術發展產生了深刻而重要的影響。

達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾被稱為文藝復興“三傑”，無疑都是思想進步思維超前技藝超凡出類拔翠的偉大畫家。關於他們的生平前面網友已經作了回答，這裡不再贅述。