繪畫大師波喬尼的油畫畫風

波喬尼（1882～1916年）是義大利未來派藝術運動的首要理論家、畫家和雕塑家，他在羅馬學習設計，並於1901年成為畫家巴拉的學生，巴拉引導他了解“後印象派”的技法，促使波喬尼於翌年赴巴黎遊學，隨後，他又開始不斷到其他地方旅行，

波喬尼的繪畫作品表現了未來派對動態活力、速度、暴力、技術和現代生活所持有的各種信念，細碎裂片狀的影象暗示著動態能量、科技和速度，稜鏡透射光譜色，這都是波喬尼的油畫藝術特色，在《武裝力量進入街道》中，人物、建築、交通共存，觀眾能在同一個時間節點上感受體驗，

這是透過將立體主義衍生出的形式加以利用而得，作品中還加入稜鏡以透射光柱來分解割裂畫面，以此指示動態力量；另外他的《空間延續性的獨特形式》展現了未來派在試圖以單一個體圖形或人物形象演繹空間、動態和時間中所追求的藝術理想，

還有，波喬尼筆下的那幅《馬特利婭》（未來派）是受到畢加索、布拉克和杜尚作品的影響，體現了義大利的方法，改造了立體主義靜止、分析性的方式，又注入了活力和熱烈的運動感，然而，這個影象是當時最強有力和讓人不安的作品，是義大利人對立體主義迴應的高峰。

波喬尼作品《馬特利婭》

如何欣賞評價繪畫大師波喬尼的油畫畫風？

波喬尼的畫作是20世紀強大而彪悍的工業時代衍生出來的產物。他是未來主義風格的推動者、畫家、雕塑家、傑出的理論家。他這一生牛氣沖天、不可一世，他甚至覺得全世界都被攥在他的手心，踩在腳下，他仰仗自己的才華憧憬著改變這個世界。

波喬尼的代表作《城市的興起》他的一生就是一個憤青的一生，是由一個2B藝術青年轉化成一個無所畏懼的、以自我為中心的虎B藝術家的一生。波喬尼作品《現代偶像》

年紀輕輕的波喬尼先是從師於巴拉，接受了新印象派的思想，並深入學習了巴拉打破了以面做畫的技法，也就是一個只畫點和條紋的領域。隨後他又到巴黎學習了新印象派和後印象派的技法，受益匪淺，直到他遇到了畫家普萊維亞蒂，在他的教授下，把新印象主義和象徵主義手法結合在了一起，讓他的畫作幾乎具有了表現主義色彩。

波喬尼作品《三個女人》

他和他那些志同道合的未來主義畫派的畫家們，從畢加索的立體主義找到了靈感，強調錶現運 動、速度、力量的畫面，其實在畫面切割的表現技法上，和立體派別無二致，但他們不承認這一點，他們認為立體派是靜止的，也無法像未來主義畫派那樣能表達人的靈魂狀態。

波喬尼作品《心境 I 告別》

波喬尼對社會問題很感興趣，經常以米蘭郊區日常生活為題材。波喬尼是個天才，他往往先提出藝術理論，再把理論轉化為實踐，最後變為視覺形象。他的理論博大而先進，甚至已經超越了那個時代，他有的觀念甚至自己都沒有實踐過，但為以後的達達主義和構成主義開拓出了一條道路。

波喬尼作品《心境 II 那些走了的人》

波喬尼甚至提出使用發動機以使某些線條或平面活動起來 ，他的這一構想 ，幾十年後由構成主義實現並廣泛運用 。

波喬尼作品《心境 III 那些留下來的人》

激進的波喬尼反對一切的傳統，甚至是一種恨入骨髓的的厭惡。他的信仰就是：崇拜工業、力量、運動和速度。

波喬尼曾經說過：“古舊的牆壁和宮殿令我作嘔，我希望新鮮的事物，富於含義的事物，強有力的事物。”

《美術館裡的騷動》是波喬尼第一件未來 主義風格的作 品

波喬尼鼓吹戰爭，認為戰爭是藝術的終極形式，是典型的戰爭狂人。1915年隨著義大利加入第一次世界大戰，波喬尼和他的未來主義畫派的朋友們，為了他所臆想的“文明的潔身之道”的神聖戰爭而應徵入伍，隨後在第二年的訓練中不慎墜馬身亡。年僅33歲。

波喬尼畫作《槍騎兵的衝鋒》

在他死後，未來主義就此散去，再無復興。

一個天賦異稟的才子，用他短暫的一生證明了“不作就不會死”的這個道理。

波喬尼的一生很短，只活到34歲，但是作為畫家、雕塑家、藝術理論家，他的成績足以影響後世。

波喬尼1882年出生於義大利，童年時輾轉於各個城市，最初接觸繪畫是在羅馬的一家招貼畫的工作室，不久結識了畫家賽韋里尼，學會了分色主義的技術秘訣，並從此一發而不可收，走上了職業畫家的道路，接觸和走訪了更多的畫家，甚至還遠赴莫斯科和聖彼得堡，回到義大利後進入威尼斯美術學院學習。

在對藝術的不斷探索中波喬尼把分色主義和象徵主義繪畫手法結合起來，形成了新的表現主義。

波喬尼的藝術理論很激進，1910年，他發表了《未來主義繪畫宣言》，聲稱要與傳統的陳腐過時的繪畫做鬥爭，提倡“賦予物質以生命，並在物質運動中把它表現出來”，為靜止的立體主義打開了新的思路，奠定了未來主義的基本方向。

年輕的藝術家們組成了一個小團隊，他們經常組織派對，探討繪畫的發展方向。可是不久一戰爆發，波喬尼上了戰場就沒再回來，未來主義成了曇花一現。