古詩有古體詩和近體詩之分，以唐朝為界，嚴格意義上的古體詩並不是特別講究格律，比較自由，對格律和韻腳有嚴格限制的是近體詩，其實，今人提起古體詩創作，大多指的是近體詩。

在有關《詩歌一定要押韻嗎》的一段問答中，我曾說過：“詩歌應該是跳躍性思維的東西，用自由和散漫來表達出來，如果被格律、韻腳鎖住就會很難受。”現在我還是持這種觀點，現代人寫古體詩不用非要墨守成規，特別是講究什麼平仄定律。把詩非常嚴格的放到條條框框的韻律之中，是南朝沈約所提出的“四聲八病”開始的，平仄是為了將詩讀起來抑揚頓挫，美感十足，但古人那個時候的發聲跟我們現代漢語不一樣，就好比現在的粵語歌詞，我們大多數人讀出來感覺好難聽難懂，但在懂粵語的人那裡，卻覺得婉轉優美，所以，現代人講究平仄的目的無非是為了符合古人寫詩的規定，但生搬硬套很有可能會水土不服的。

基於以上認知，我感覺要寫好古體詩，把握以下幾點即可：

一是完全不必處處按照平仄規律來寫，那樣話會束縛死，沒有意義。

二是要講究格式和韻律，這樣便於誦讀和傳播。但格式和韻律也不是必須按照古人那些嚴格的平仄規律，其實這些東西都是可以創新改變的，比如詞的種類，只是到了宋代漸漸多了起來，有些種類以前根本就沒有，是宋人自己創新的結果，宋人可以，今人為什麼不可以？

三是要讓人能看懂，比較晦澀或用典的地方自己最好能做個註腳，儘量少用生僻字。

四是一定要寫真情實感，不要無病呻吟，附庸風雅，向文字要感情，而是要將自己的感情付諸文字。

總而言之，寫古體詩有規律可循，有規則可遵，但絕不要被束縛死，大膽創新、突破，同樣能出佳作，這裡面最成功的例子就是李白的詩，灑脫豪放，流芳至今。

清晨太陽出來暖陽陽，照在大地堂堂，背起書包上學校，好好學習注意聽講不可溜號樂，想找金子書中有，書中可有黃金屋呢，

古體詩是相對近體詩（格律詩）而言的，古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。所以創作起來是比較輕鬆的。

無論寫古體詩還是格律詩，首先要有詩才，要有豐富的知識儲備，要善於用詩的語言表達內心的情感。

第二，要有詩興，在看到奇事、奇景、奇物，有強烈的作詩的興致。

第三要有詩思，即在作詩時要有獨特的心境、情緒，要有創作激情、創作靈感。再高明的詩人，也絕不是想作詩就作得出來的，而必須具有一種孕育詩歌的心境和催生詩歌的情思。

第四，還要善於取象達意。意是詩的靈魂，象是意的載體，由物到意到象再到詩是一個較為複雜的過程，這一點做得好，詩的風骨、韻致、性靈等都可得到大大的加分。

當然，要寫好詩，做到這幾點是遠遠不夠的，很多潛在的詩法，還得自己在創作中去積累，去感悟。

無論寫古體詩還是寫近體詩都必須要韻，不押韻就是現在的白話詩（過去的白話詩大多押韻，如徐志摩、聞一多等人的詩）。如果誰寫古體詩或近體詩而不押韻，卻聲稱他寫的是古體詩或近體詩，那是胡說八道，沒有的事。至於舉李白的《將進酒》作不押韻詩的代表，說明說這種話的人連什麼是韻都不知道。再教教某些喜歡發表亂七八糟見解的人，《將進酒》是怎樣押韻的：

君不見，黃河之水天上來（韻），奔流到海不復回（韻）。君不見，高堂明鏡悲白髮（轉韻），朝如青絲暮成雪（韻）。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月（韻）。天生我材必有用，千金散盡還復來（轉韻）。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯（韻）。岑夫子，丹丘生（轉韻），將進酒，杯莫停（韻）。與君歌一曲，請君為我傾耳聽（韻）。鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒（韻，應讀平聲）。古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名（韻）。陳王昔時宴平樂（轉韻），斗酒十千恣歡謔（韻）。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌（韻）。五花馬，千金裘（轉韻），呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁（韻）。

古體詩的起承轉合

這四個字指的是詩的結構技法，其實是一個比較籠統的說法，實踐中並不是不可逾越。

相反，進過兩千多年的發展，衍生出了很多變化，需要我們深入瞭解、靈活掌握：

一、起

㈠這個起，最初淺的理解就是“扣題”。

1. 例如岑參的《見渭水思秦川》

渭水東流去

何時到雍州 【東流加何時，緊緊扣住題目的見、思兩個字】

憑添兩行淚

寄向故園流

2.再如：《聞官軍收河南河北》

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳

卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽

㈡有的時候，題目本身就是“起”。例如：王勃

《送杜少府之任蜀州》 【題目寫得非常詳細了，沒有必要浪費筆墨】

城闕輔三秦，風煙望五津

與君離別意，同是宦遊人

海內存知己，天涯若比鄰

無為在歧路，兒女共沾巾。

㈢對於絕句來講，通常是一句一起，一句一承，但是不見得是第一句，例如：

《月夜憶舍弟》杜甫

戍鼓斷人行，秋邊一雁聲

露從今夜白，月是故鄉明

有弟皆分散，況乃未休兵

寄書長不達，無家問死生

二、承，指的是對“起”的引申，為其後的展開，進行鋪陳和引導。

例如：常建的《題破山寺後禪院》

清晨入古寺，初日照高林

曲徑通幽處，禪房草木深

山光悅鳥性，潭影空人心

萬籟皆俱寂，惟餘鐘磬音

三、轉，詩詞裡的轉是最為緊要的，也是全詩格調的的關鍵。特別是在四言絕句裡，一般是在第三句。這一句必須鎖住前兩句，連線好第四句，與第四句入鎖與栓的關係。牽住讀者的視線或者情緒，一波三折，引人入勝為最佳：例如：岑參《逢入京使》

故園東望路漫漫

雙袖龍鍾淚不幹【前兩句寫得很樸實，也很平常，用詞也很簡約】

馬上相逢無紙筆【忽然，恰巧碰上入京的使者，驚喜之餘想寫封信，可惜馬上匆匆無紙筆】

憑君寄語報平安【只能麻煩入京使捎個口信兒了。好一個可憐的思鄉人】

四、合，是對全詩的一個概括和總結，是對詩意的昇華。但是忌諱直白、主觀地企圖向讀者灌輸自己的想法，應該讓讀者自己去領會。

1． 例如：

涼州詞 王翰

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

2.更多的時候，可能沒有明顯的“合”這一句。這樣的古詩太多了，不再舉例。

五、起承轉合的變化。

1．在一首詩李，起承轉合四個要素不見得都具備，比如前文所講的“起”或者“合”

2.而在律詩裡，由於句子比較多，可以展開和擴充，又發展出“起、承、繼、轉、合”和“起、承、繼、展、轉、合”

例如：白居易 《賦得古原草送別》

離離原上草，【起】

一歲一枯榮，【承】

野火燒不盡，春風吹又生，【繼】

遠芳侵古道，晴翠接荒城，【展】

又送王孫去，【轉】

萋萋滿別情。【合】

六、即便是“起、承、繼、展、轉、合”也不是單純的遵守這個次序，也可能會跳躍佈局，故意打亂次序。這些都屬於篇章佈局的技巧，並非千篇一律。