繪畫大師安格爾的油畫《豪森威爾伯爵夫人》

安格爾生於法國南部，他於1796年前後到達巴黎，師從新古典主義大師大衛學藝，1801年他贏得業內眾人垂涎的羅馬大獎，並很快從拿破崙那裡接到了肖像創作邀約，從此安格爾開始了名利雙收的藝術生涯，創作了許多經典佳作，問題來了：如何欣賞繪畫大師安格爾的油畫《豪森威爾伯爵夫人》？

安格爾的油畫《豪森威爾伯爵夫人》畫中的豪森威爾伯爵夫人看上去外表賢淑，事實上，她是一位坦率直言的自由派、作家、被高度認可的知識分子，對織物，如她的絲裙和頭上緞帶光澤的華麗傳遞都是安格爾繪畫的典型特色，安格爾對繪畫的要求一絲不苟，非常擅於運用色調、背景、構圖來營造畫中女人的獨特神采，

這幅著衣的《豪森威爾伯爵夫人》肖像畫和那些赤裸裸的人體畫，比如，《泉》《宮女》《浴女》《土耳其浴女》的畫風有所不同，前者的人物比例比較勻稱，後者那些裸體油的人物身體都不符合人體解剖學，安格爾有意用誇張的手法表現人體，

安格爾作品《豪森威爾伯爵夫人》

其目的也是為了引起藝術評論界的注意，即便不被人認同，也沒關係，只要有“曝光率”就行了，因為安格爾畫了很多肖像畫都無法在畫壇上獲得更高的成就，這幅《豪森威爾伯爵夫人》肖像畫，在當時也沒知名度，所以安格爾急需用比例不勻稱的裸體畫來吸引人們的注意，最終這些畫也被認可了，從此安格爾奠定了在畫壇的地位，成為新古典主義繪畫大師。

喜歡油畫的朋友大都知道，人物油畫是西方油畫最常見的題材，刻畫女性人物形象是很多西方油畫大師的“拿手好戲”。安格爾就是一位以成功刻畫眾多女性形象而著稱於世的畫家。

安格爾（1780一1867），法國十九世紀學院派首席代表、新古典主義最重要的畫家之一。安格爾一生創作了大量以女性人物為主題或為主體的人物油畫，例如《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《泉》、《土耳其浴室》、《鏡前端坐的特拉維耶娜夫人》等。《豪森威爾伯爵夫人》是安格爾早期創作的一幅油畫。其時，年輕的安格爾已經成為國王拿破崙的首席畫師。這幅畫是為豪森威爾伯爵夫人畫的一張畫像。

畫面中，豪森威爾伯爵夫人身著一件露肩的灰白連衣裙同時披戴一件棕黃色飾巾，以半側身姿勢端坐在一張棕紅色刻有花紋的椅子上，夫人容貌端莊秀美，表情寧靜安詳，一隻手自然地放在腿上，一隻手搭在椅肩上，目光中透著女性特有的柔和慈善而又堅韌的氣質。單一的赭石色的背景牆面更增添了畫面寧靜質樸典雅的氛圍，烘托出女主人的優雅性情和高貴身份。

從這幅畫中可以看出安格爾這時的個人繪畫風格已基本形成，在他後來的很多作品中都體現出他的油畫特色和特點，就是注重從人物動作表情神態的細膩表現來刻畫人物的性格、思想情感和內心世界，而對畫面的背景道具色彩力求簡質樸，凸顯畫中人物的風貌和氣質。

法國大師安格爾，自幼就有過人的藝術才能，繪畫、雕塑、音樂都很厲害，後來專攻繪畫。作為新古典主義的主要人物，安格爾遵循:“扁平、線性表現人物”的原則去創作肖像。

畫作《豪森威爾伯爵夫人》的原型人物是位知識分子，整體感覺清新脫俗。由於安格爾看重線條，所以對素描造型的細節處理十分細膩，尤其是絲織品的表現，潤滑如絲。

有些藝術家看重色彩表現，可安格爾繪畫的重心力求細微寫實，以此來體現人物性格。

值得一提的是，《豪森威爾伯爵夫人》中有一面巨大的鏡子，安格爾特意透過這個細節表現主人的地位和財富，並且可以多維展示女人的肢體曲線，這一點在安格爾的《墨瓦特雪夫人》中也有運用。同樣的方法，很多19世紀的畫家都在使用。

很開心一起欣賞一下，法國十九世紀的新古典主義畫家，安格爾的油畫作品《豪森威爾伯爵夫人》

對於畫家安格爾，大家都熟知，是西方美術史上的新古典主義油畫流派的畫家

對於新古典主義油畫藝術，大家都熟知，是延續了西方美術史上，古典主義風格油畫的造型方式，美學原則，繪畫風格

所以畫家安格爾，系統深入學習了文藝復興時期，義大利古典主義畫家的繪畫藝術，尤其是畫家拉斐爾的繪畫藝術

對於畫家安格爾，一直深諳古典美學法則，在創作中，一直推崇崇高的單純，靜穆的偉大的美學風格

由於畫家安格爾，是宮廷畫家，拿破崙御用畫家

所以畫家安格爾的創作方向，是面向貴族階層，上流社會的宮廷貴族，包括畫家的作品《豪森威爾伯爵夫人》

不難看出，畫家畫筆下的伯爵夫人，同樣遵循了古典主義油畫風格，其嚴謹，規範，精細的造型塑造表現方式

由於安格爾的學院派畫家，所以許多作品，如同畫筆下的貴婦，大宮女，土耳其浴女，莫蒂西爾夫人，布羅格利公主，豪森威爾伯爵夫人等等，一直以高貴，典雅，莊重的形象出現在畫中

安格爾畫筆下的豪森威爾伯爵夫人，衣著優雅，端莊秀麗地站在壁爐前，一隻手拖住下巴沉思，個人拙見，畫家安格爾，把伯爵夫人沉思的神態，眼神表達得淋漓盡致

對於學院派畫家，比如安格爾，繪畫創作一直以精細，嚴謹，準確的美學法則，呈現在畫布上

安格爾畫筆下的伯爵夫人，其華麗優雅的禮服上，複雜多變的衣褶，配飾，頭髮上紅絲帶，畫家刻畫得細緻入微，足見畫家精湛高超的畫技

畫家在創作中，特別注重物象的質感，如畫筆下的伯爵夫人，其圓潤光滑細膩的肌膚，服飾的質感，被畫家表現得淋漓盡致

但是對於學院派畫家而言，由於學院派繪畫一直遵循嚴謹寫實的傳統繪畫造型，遵循既定的美學法則，創作規矩，所以學院派難免會失去繪畫創作其筆觸的靈活性，筆法的活躍流暢，生動自由的創作思維。

回答完畢

安格爾是最後的古典主義大師，安格爾以後，古典主義還在，大師卻沒有了。

安格爾是天才，12歲就開始臨摹拉斐爾，20歲就拿到了羅馬大獎。安格爾又是勤奮的，他對拉斐爾和提香的畫作進行了近乎瘋狂的揣摩。他說：“拉斐爾打開了我的藝術眼界，使我茅塞頓開，這個印象決定了我一生的命運。”

作為新古典主義大師，安格爾其實是不滿足於繪製肖像畫。看看新古典主義前輩們畫的是什麼？英雄！如史詩一般的戰歌。但是安格爾最為人稱道的卻是他的肖像畫，尤其是女性，他對女性的美有著無與倫比的理解，他筆下的女性，即有對情色的窺探，又有高貴的神情。

波德萊爾（Baudelaire）認為：“安格爾畫中美麗的女性有著一種寧靜而又生機煥發的模樣，這便是他的成功之處和值得驕傲的地方。”

這是一幅細膩到極致的畫，安格爾容不下一點散亂的筆觸，他筆下女性的面板，都像剝了殼的雞蛋一樣光滑。安格爾一絲不苟的描繪每一個細節，手上的戒指，纖毫畢現的頭髮。伯爵夫人姿勢優雅，帶著意味深長的微笑。安格爾還精心的安排了瓷器、信箋等物品，用以稱託伯爵夫人知識女性的身份。

這幅畫安格爾稍稍收斂了任意改動身體比例的壞毛病，造型絕對的嚴謹準確，他也用了鮮豔的顏色來避免畫面過於單調，使整個畫面帶有稍許浪漫的氣氛。

總而言之，這是一幅安格爾精心繪製的肖像畫，也許並不能完全代表安格爾的藝術理念，但是他也試圖向人們證明：即他追求的是一種清高絕俗和莊嚴肅穆的美。

繪製這幅作品，安格爾已經65歲了，這時的安格爾已成為一個一切優美和精緻事物的寵愛者。安格爾說過：藝術所應反映的只是美的東西，必須由美的事物教育我們。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日)，出生於法國蒙託邦(Montauban)。新古典主義畫家、美學理論家和教育家。

自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，達維特正擔任拿破崙的首席畫師。1834-1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過雅克·路易·大衛和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。1801年，以《阿伽門農的使者》一畫獲羅馬大獎。1863年，蒙託邦市贈予他黃金桂冠。

1808年，安格爾創作了著名的《瓦爾品松浴女》，這個被後世奉為裸體背影經典的形象健康、豐滿、洋溢位生動而毫無任何淫褻的成分。

安格爾強調繪畫必須重視骨骼，而肌肉遠在其次，他認為肌肉繪製得過分精確會成為造型純真的最大障礙，甚至會造成獨特構思的浪費使作品平庸化。這是發前人所未想的重要美學理論，1814年他應卡蘿琳皇后的邀請創作的《大宮女》就是這種理論的最好佐證。安格爾故意拉長人物的腰身(增加三根脊椎骨)，這種"沒有骨頭"的變體增強了裸體特有的嫵媚感。另外色彩的調配顯得平和穩定、獨具匠心，以至有人稱威尼斯畫派無一人能夠企及。

安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創作往往不事雕琢，是自然形象洗練化與古典造型理性的完美結合。他筆下的裸女沒有思想(《土耳其浴室》)、沒有信仰(《後宮佳麗》)、沒有任何時代的成分(《維納斯》，實際是他夫人的畫像)，完全是畫家純粹的藝術創作。《泉》是他最負盛名的作品，是他於1820年在義大利期間作為習作開始的，1856年才在巴黎完稿，據說原名是《維納斯》，但畫家經過數十年的世俗漂泊，修改了少女腳邊的小天使，把整理秀髮改為倒傾水瓶，使之成為一幅具有古典主義象徵意義的名作。也許安格爾在寄託對青春的無限眷戀--少女充滿活力的胴體正像她腳邊的那朵含苞欲放的雛菊，散發著長久的魅力，給人以寧謐的思緒、無盡的雋永。少女是畫家衰老年歲的產兒，她的美資超過了所有的姐妹，集中了她們的美於一身。安格爾的藝術形式美是成功的，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時代膜拜的典範。

在80年的創作生涯中，他孜孜以求地在藝術道路上實踐著自己的理想，勤於創作，留下了豐富的藝術遺產;他重視培養學生的觀察能力，強調繪畫基礎的訓練，制訂了一系列為學院派奉為圭臬的古典主義原則。

安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調錶現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。

安格爾是一個對大自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言:"希臘人就是自然人;拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更瞭解自然。"不過，安格爾並不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮豔得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺:線條畫得太乾淨了。正是這種線條的乾淨把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但為了表現明暗和反射(使作品富有內容)，他也會把線條打斷，使之帶有"繪畫性"，可是在這種有如金屬一般堅硬的"繪畫性"中，卻沒有一般"繪畫性"所必不可少的那種流暢和"靈魂"。如創作於1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當他的線條變得過於準確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低階趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的傑作。當他初訪羅馬之後，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的傑作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。

1845年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾創作了《 豪森威爾伯爵夫人 》，安格爾是法國古典主義畫派最後的代表，他以精湛的傳統技藝在人物畫著力表現線條的純淨、姿態的優美和面板、飾物的質感，注重色彩的運用和按照美的規律對物件的變形處理，充滿浪漫主義的氣息。