過去，也就是八十年代以前，文藝包括相聲，基本都是為政治服務的，當然也為廣大工農兵服務的，當時，不管是為誰服務，但有一點，必須要結合形勢……現在人們生活的節奏快，壓力大，怨氣多，所以總想發洩，這不老郭的相聲正好迎合了這一部分大眾的需求，至於老郭相聲裡，總是出現損老於家裡人的情況，這在傳統相處聲裡，很正常呀，現在的文藝作品裡，只要不反黨反社會主義，能把老百姓們逗樂了，這不是挺好的一件事嘛，所以，在這個前題下，黑貓白貓抓住老鼠就是好貓，只要能叫人們開心，老百姓就歡迎。

這就是為了偷懶！回顧一下十多年前他們的作品就能發現，當初的“我”字系列和“你”字系列，雖然也有拿于謙砸褂的時候，可絕大多數都是作品的需要，順理成章的鋪墊而成的。

隨著郭、於的名聲大噪，二人既沒時間也沒有願望在作品上精雕細琢了！時間就是金錢，還有若干的主持呀嘉賓呀等著他們去作呢，那個可是排隊等著呢！

由於郭、於相聲技藝的日臻成熟和配合默契，二人不打草稿完成一段半小時以上一小時之內的相聲，可以說是駕輕就熟。反正臺下的絕大多數觀眾都是他們的“粉絲”，粉絲看到自己的偶像在臺上表演就心滿意足了，至於使得什麼“活”還真不是最關心的。

說相聲的在臺上講究“墊穩鋪平，三翻四抖”，在後臺，同輩的演員之間相互“糟改”彼此砸掛也是生活常態。這其實也是對基本功的一種訓練，既培養了反應能力又鍛鍊了嘴皮子功夫。

郭德綱在臺上“損”于謙及其家人，不過是把演員的後臺生活挪到了前臺，二人插科打諢中不知不覺就消磨了時間也逗樂了觀眾。這就是“明星”掙錢的本事！隨便從傳統作品中信手拈來幾個片段、再加上一點現掛、配上幾段戲曲或小調，這就是一段“新相聲”。你讓他們原詞原句再說一遍，他們未必說得了一模一樣，因為他們在表演中即興發揮的東西太多了！所以郭、於不怕別人錄影錄音，你費勁跋力的錄了半天，他們明天又改了，而且效果更好！這隻限於郭德綱、于謙，玩著就把錢掙了。換了誰都沒戲，你沒有郭德綱、于謙的蔓大！

這有點跟作家類似，某位作家成名之前著作等身(只是原稿)，滿懷期待地投稿之後，不僅紛紛退回還褒貶打擊得一無是處。忽一日名聲鵲起，約稿信紛至沓來，該作家盛情難卻，只得將從前所退之稿分別寄上應差。怎料，所寄之稿不但盡皆付印，而且又生出許多“經典”！這就是名人效應吧！

所以觀眾看到郭在臺上“損”於，既不要不平也不要不快，人家于謙更願意這樣輕輕鬆鬆就把“活”順下來，不然怎麼樣？你非讓他一字一句地背“老虎洞”去？

相聲演員為博觀眾一笑那搭檔砸掛是一個非常慣用的手段，不單相聲有，二人轉演員也是經常拿搭檔，樂隊打板，拉二胡的演員作為笑話故事的主人公進行情景帶入。砸掛不能對觀眾，也不能對陌生人，只能對熟人。用身邊的熟人砸掛容易快速帶入，被砸掛的人因為劇情需要還不生氣。相聲一個完整的作品，在正式入活前都會做一些開場的鋪墊，砸掛是非常實用的技巧，郭德綱作品一直被主流詬病三俗，其中就有砸掛的素材總是拿搭檔和搭檔家人作為故事主要人物。故事笑料也要麼倫理哏，要麼走葷段子插邊球，還有就是跟死尿屁有關低俗的素材。作為民間藝人靠買票生活，就必須考慮市場需求，觀眾花錢買票不是去接受教育，只是想放鬆娛樂，所以，老郭的段子裡有大量的于謙及家人的笑料，題材主攻搞笑，少了正能量和教育意義，更非歌頌型。

回答問題：為什麼郭先生的相聲都是損於謙老師的？我覺得不都是這樣，買麵茶、西征夢、這種段子就沒有拿于謙老師砸掛，當然僅舉例而已。也就是說有的相聲用於謙老師砸掛，有很多並沒有用於謙老師砸掛。假如你聽到的是拿于謙老師砸掛的段子也很正常，因為熟悉和關係密切，不會惹到麻煩，用別人砸掛必須是過的著的人才行，正如郭德綱的解釋：臺上就是假的，電視劇是假的，我們為什麼不能假設一個什麼人物呢？所以郭先生用於謙老師砸掛是相聲中的最穩妥的方式，N多年前郭先生用了xx砸掛惹了官司上身，所以老郭也需接受教訓，不拿不特別熟悉的人砸掛，所以當在相聲表演的時候，會拿于謙老師砸掛，舞臺上的東西都是表演，而不是真的，非常好理解。

儘管，商演有其商業利益的需要。可是，在相聲界和真正喜愛相聲藝朮的人們是最不願意看到並被侯寶林.馬三立.蘇文茂諸多老相聲藝人們棄之不用的笑料。試問，難道是前輩老藝術家們純潔相聲藝求的辛勞有錯嗎？當然不是！遺憾的是時至今日，仍有人對舊社會的不良陋熱捧，並混淆了人們對先進與落後，文明和醜陋的正常判斷。為此，希望媒體包括自媒體還是要多多發表社會進步的正能量聲評。純屬業外淺見請勿當真。

為了迎合一部分人低俗的情趣愛好。這就是郭德綱所謂的讓人樂就是好段子。他說相聲不必有教育意義，他損老於及其家人的相聲，又向年輕人，特別是孩子們釋放了一種什麼資訊呢？

第一，分工不同，老於註定吃虧。

其實老於倒是也願意損老郭及其家人，但是受分工所限，有苦難言啊！相聲的話語權基本上都掌握在逗哏手裡。逗哏不僅話多，而且先說。人家一上來就佔了先手，老於作為捧哏，只能防守了。

第二，安全第一，說外人易惹禍。

雖說“臺上無大小，臺下立規矩”，但是也不能隨便拿誰來砸掛啊。拿老先生砸掛肯定不行，不像話；拿徒弟徒孫們砸掛，那也得死死捏著分寸，不然也不像話。唯有對老於，可以放開一些使勁編排。一來兩人知根知底，再怎麼編排也不會翻臉；二來老於的接梗能力極強，怎麼都接得住，即使老郭偶爾有出格的言語，老於也能給兜回來。要是換成老郭來捧哏，都不一定能接得住。

第三，市場需求，與相聲沒關係。

有人說相聲的宗旨就是讓觀眾樂。這話沒錯，但讓觀眾樂的未必就是相聲，撓你胳肢窩、撓你腳底板，也能把你弄樂了，在餐桌上講“黃段子”也能逗人笑，但那是相聲嗎？

其實以老郭和老於的水平，要逗樂觀眾根本不需要用倫理哏。但為何他們仍然要用倫理哏乃至“葷包袱”呢？說白了就是，觀眾愛聽這個唄。但這些絕對不是相聲的全部！

還有人說，這些讓我開心快樂了，就是好東西。那代孕和棄養還讓鄭爽開心快樂了呢，你們咋還批評她呢？

最後還是希望相聲的題材能夠更廣泛一些，不要老是盯著老於和他的家人了。

老郭于謙的相聲主題離不開損於謙以及家人這些內容，很少有別的，這說明什麼呢？說明，一是這種題材的相聲說對說錯沒有政治風險，說明老郭于謙在社會上混比較老奸巨猾；第二是說他們比較偷懶，因為彼此熟悉自己各家的生活狀況，不需要有多少的下基層體驗生活，信手拈來說就可以了；三是這種題材的相聲就是反應生活中常人的生活家庭，一般會贏得觀眾喝彩；四是迎合了一些人願意聽一些不同人家庭隱私類的心裡；五是老郭是逗哏的于謙是捧哏的當然老郭先說肯定要說于謙家的任何事情了，老郭佔了于謙的便宜；第六這也給我們的藝術家提個醒，相聲，包括其他藝術作品，應該反映基層人民群眾的社會生活，才有更強的生命力，才能夠把我們偉大祖國的日新月異的新生活表現出來；第七老郭于謙的作品如果只侷限在他們家庭家人的圈子裡，遲早沒有持久的生命力，也會逐漸退出歷史舞臺。記住，人民的才是永恆的。

之所以老郭老於拿自己說事，是因為這是相聲裡面運用的專業技術手段，只能也必須拿自己身邊的人作為段子裡的人物。如果懂行的人都明白相聲舞臺上的說辭都不能當真，只是技術手法而已，大家聽一聽樂一樂就得了。只是為了不必要的麻煩或者消除不必要的不利影響，拿自己開涮是最好的方式，也是最沒有顧忌的，也是效果最好的！

沒有了生活，也就沒有了生命力！脫離了實際，也就脫離了大眾。

一部好的作品，什麼時候聽都不過時，百聽不厭！但我們現在看到的東西，哪裡有好的作品？都是閉門造車的速成段子。低階無聊。觀眾這耳朵聽，那耳朵跑！

曇花一現而已！

相聲是一種喜聞樂見的表演藝術。來自於民間經過觀眾的檢驗和歲月的滌盪得以流傳下來。雖然最近幾年由於各種平臺的推動，也湧現了一些比如像“相聲新勢力”這樣的好作品，但人們一下子就能接受並且喜歡的，多數還是那些老段子，因為它是經過生存法則的淘汰自然流傳至今，同時觀眾也接受了這樣的表演形式。

相聲也是很難表演的一門藝術。因為它要以有限的道具來展現場景和劇情，兩個人的表演卻要讓觀眾腦海裡出現影片一樣的畫面，這就需要角色的不停轉換。演員在臺上表演作品，實際上就是在工作，因為工作的需要，就必須有人來扮演出溴、尷尬、倒黴等形象，這也是觀眾的娛樂需要，從而真正做到雅俗共賞。那角色者也是一種奉獻和敬業的體現。

相聲又分逗哏和捧哏。主要的敘事和大部分時間都是由逗哏來掌控，所以被人娛樂的角色必然會落到捧哏的身上。需要強調的是好的捧哏能把觀眾帶入逗哏所描繪的故事情景之中，節骨眼兒上簡單的一個感嘆詞就能起到一個推波助瀾的作用。“包袱”響沒響，捧哏的作用是必須要強調滴。

儘管如此，也沒人願意在大庭廣眾之下出些洋相，因此相聲藝人講的是“臺上無大小，臺下立規矩”，臺上的角色絕不會形成臺下的習慣，相反，相聲等傳統藝術尤為重視行業輩分和規矩，欺師滅祖或背叛師門的演員遲早是會被同行所唾棄的。

郭德綱和于謙兩位老師的藝術造詣是有目共睹，但在他們成名之前，相聲已落入低谷，瀕臨消失，體制內的相聲幾乎無人問津，就連相聲演員都紛紛轉向小品了。所以能在臺上接受這一角色的也是寥寥無幾，于謙老師的人品，敬業，大度和包容成就了百年來又一副相聲搭檔。

德雲社傳承了相聲藝術，也在低谷時把它拯救出來併發揚光大，也因此走過遭人非議和眾叛親離的日子。他真正做到了娛樂大眾，雅俗共賞。非常希望大家來關注相聲，因為市場是培育作品的沃土。希望繼承傳統的同時能湧現出新的經典段子！

老郭做過解釋！做捧哏的就是要配合說相聲的！一個一身捧哏的重要性就像電影裡的配角一樣！有時候一場幾個！有時候只一個角色就夠了！

在相聲的表演當中，拿搭檔和同行砸現掛，是常用的表現手段之一。包括以前的老先生，尤其是天津衛的相聲演員，特別是在小劇場茶園子裡頭聽，那表演起來更是焉包兒壞損，有的甚至已經跨越了道德底線，這樣觀眾才覺得樂，覺得哏兒。現在除了德雲社，別的相聲演員已經失去市場，因為不出新作品，出了新又不可樂，觀眾難以認可，在這個多媒體多娛樂的時代，僅靠嘴把人說樂就太難了，相聲已經很難立足。郭德綱雖然把傳統相聲加入了許多新元素，變成了新說，但終究還是老段子，沒有針砭時弊，或歌或頌。並不是損人吵架的相聲就叫接地氣，必須是反應現實生活，為老百姓喜聞樂見的東西，才是好作品。人紅髮紫之後，說話辦事就會變的更加小心謹慎，生怕身敗名裂，晚節不保。拿人砸掛也是一樣，一個願打，一個願挨，打不著官司。郭德綱說的話最實在，“感謝於老師及家人，這麼些年對相聲事業做出的貢獻。”