月下獨酌，來自骨髓深處的孤寂！文/信陵君（中國深圳）

李白二十四歲離鄉出遊，先經成都，再遊峨眉。後再出蜀，與孟浩然相交，後與當年丞相許圉師之孫女結婚，又結交無數才子英豪，杜甫、高適、岑參、王昌齡甚至民間的汪倫都是他用心結交的朋友。上至皇族、下至布衣，可以說真正的廣交天下！

其中他的《月下獨酌》，物我兩忘，意蘊渾然，亦仙亦人，抒情淋漓盡致！千百年來，為後人所推崇。

據說當年正值吐蕃連年侵犯，吐蕃使者入朝視大唐無人，最終太白讓高力士脫靴、楊貴妃研墨鑄就錦繡文章，秀口一吐便是半個盛唐，讓吐蕃使者無地自容，從此二十年吐蕃再無刀兵至犯於大唐。

李白在《月下獨酌》裡說得很清楚：

“醒時同交歡，醉後各分散。”

‖月下獨酌四首·其一

‖唐代：李白

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉後各分散。

永結無情遊，相期邈雲漢。

李白是深刻把握生活本質的人，他深藏不露，借酒消愁，以酒為媒，狂放抒情。在一場場如戲的酒局中，他早已洞若觀火，他遊離於世俗的滾滾紅塵與內心世界執著的清高之間。他的情思肆意奔流，極力掩飾著蜂擁而來的疼痛，用四句詩，“醒時同交歡，醉後各分散。永結無情遊，相期邈雲漢。”把一種對現實的無奈與不爽，一飲而盡，拿虛無縹緲的“雲漢”虛掩著磅礴洶湧的一顆心。

正是李白詩意般的人生與天生的仙風道骨，把中國古代詩歌的意境以及千百年來人們對於“詩和遠方”的美好期許推向完美與高潮。

李白的詞，相對於他的詩來說，兩者簡直是不可以比擬計算的。因為，實在太少。

詞，雖由唐代興起，但在宋朝才是全盛時期，故有唐詩宋詞之說。

這首《清平樂》鸞衾鳳褥(又名憶蘿月)，應當是最具味道之作。

▲ 鸞衾〖qīn〗鳳褥，夜夜常孤宿。更被銀臺紅蠟燭，學妾淚珠相續。

▲ 花貌些子時光，拋人遠泛瀟湘。欹〖qī〗枕悔聽寒漏，聲聲滴斷愁腸。

李白的詞大都記載於《尊前集》裡。而由此詞的意思來說，這是否為李白所作是存在著爭議的。

此詞中描述的有三幅景象:

①.閨中痴女、怨女、被人拋棄的景象。

②.女子深情，愛人因故不得不遠離他鄉，兩人長久分別而無處訴說的景象。

這對於我們熟知的李白來說，是比較不可思議的，因為這完全是兒女情長之事。

1.鸞衾鳳褥，夜夜常孤宿。

意思是有鴛鴦或鳳凰被褥，卻總是一個人每晚孤獨而臥眠。

2.更被銀臺紅蠟燭，學妾淚珠相續。

意思是更換被褥，卻見燭臺上燃燒的紅蠟燭，蠟炬滴滴緩緩而落，如同她的淚珠。紅燭似人，人似紅燭。

3.花貌些子時光，拋人遠泛瀟湘。

意思是時光一點點的過去，她的容顏漸漸變老。而那個“拋人”在遙遠的瀟湘之地。這裡的關鍵，就是在這個〖拋〗字上面。一個拋字，把這首詞引入了無限種可能。

4.欹枕悔聽寒漏，聲聲滴斷愁腸。

意思是倚靠枕頭卻聽見寒漏的滴水聲，讓她肝腸處斷，愁苦無言，十分後悔聽見這滴水之聲。強烈的，一種女子衷腸之感。

這不排除是李白見到了這麼一個痴女、這麼一幅畫面所作。又或者是李白將自身身份進行轉換，以身份跳躍來說他自己的內心。

我們知道，李白一心想施展抱負，但無奈不受唐玄宗所任用，後來不得不離開長安，心中有所怨憤，故而利用空間人物跳躍作了此詞也未可知。

畢竟，這也較為符合李白詩詞的天馬行空的那種意境。而這整首詞，完全因為一個“拋”字而變得鮮活。

衾〖qīn〗:被褥、被子之類的東西。

欹〖qī〗:通假字，同〖倚〗。斜依、斜靠。

另外的，還有《清平樂·畫堂晨起》，其中此詞裡面的“應是天仙狂醉，亂把白雲揉碎。”也極具李白的狂而不羈的個性。

一個“狂”字，令人不由無限神往。

談到李白詩的意境,我首先想到的是一個仙字,飄逸而瑰麗。腦海出現的第一首詩，是《將進酒》。

君不見黃河之水天上來,

奔流到海不復回！

君不見高唐明鏡悲白髮,

朝如青絲暮成雪！

人生得意須盡歡,

莫使金樽空對月。

天生我材必有用，

千金散盡還復來。……

以寫景起興，虛實相間，引發了對歲月流逝的感慨,和人生苦短的悲哀。高歌人生得意，開懷通飲,不要辜負這“金樽對月”的美好時光。這才是李白的真情實感。“必有用”和“還復來”，才是李白的風骨。下面對懷才不遇的感慨,憤慨以及藐視，有點悲憤,但顯示的是無比豪邁,無比樂觀的人生態度。

五花馬，千斤裘,

呼兒將出換美酒，

與爾同銷萬古愁。

這樣的豪情壯志可以橫掃一切煩惱與憂愁。

“蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”

“朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還,兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”

李白是青春。

唐代浪漫主義詩人李白，在他的一生中，給後人留下了900多首詩詞，首首膾炙人口，篇篇熠熠生輝。所以人們稱之為“詩仙”。

縱觀其詩，每首都是佳品傑作，令人愛不釋手。相比之下，單就詩詞的藝術而言，本人更喜歡的是：

《將進酒》

君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。

君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

與君歌一曲，請君為我傾耳聽。

鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。

古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

這首詩在藝術表現上非常成熟，在同題作品中應該影響最大。詩人豪飲高歌，借酒消愁。詩中交織著抗爭與悲憤、自信與失望的情懷。整首詩情感飽滿，將喜怒哀樂奔湧而發，抒情有力。

然而，從另一個角度看，該詩也反映出作者的消極、悲觀情緒。應該與當時的社會及自己複雜的思想、坎坷的經歷有關。

以上個人觀點。

眾所周知，詩仙李白的詩膾炙人口，盛傳千年而不衰，要問他有哪些情景俱佳的詞流傳下來，似乎也不是懸念。

任何事物都是由萌芽到誕生、成長和壯大。詞當然也不例外。萌芽於唐，誕生於唐末五代，繁茂於兩宋。

李白有詞作流傳下來，沒有疑問，但水平如何，似乎受到了後人的質疑，認為李白的時代，不會有太成熟的作品。下面筆錄兩首，與好詩詞的朋友共賞。

《秦樓月》·李白

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，霸陵傷別。

樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

《菩薩蠻》·李白

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。

玉價空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭連短亭。

《菩薩蠻》與《秦樓月》，被後人並稱為“百代詞曲之祖”(宋·黃升《花菴詞選》)，最早由宋神宗時釋文瑩的《湘山野錄》中傳出。也是因宋人本的《李太白集》中未收錄(《菩薩蠻》)而被質疑，但又不能反證，舉出真正的作者。那麼只有姑妄聽之，姑妄信之，姑妄署之，姑妄存之。

《秦樓月》沒有被捲入“公案”，是李白的詞作無疑。《秦樓月》別名《憶秦娥》，這一詞牌名稱就是出自“秦娥夢斷秦樓月”這一句。

這首詞懷古傷今，意境高遠，先用簫聲引出簫史和弄玉的幸福美好的愛情故事(見《列仙傳》)。勾出了對歷史悠悠深遠的感慨，與現實的悲咽、淒冷形成了強烈的對比。“年年柳色，灞陵傷別”，“年年”與“傷別”，用時間來襯托（女主人公）思念之情的強烈，傷感也隨著時間的遠去而愈加深沉。

“樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕”，下一闋，場景陡轉。重陽佳節登高遠望，咸陽古道上卻是杳無音信。引領西望，車馬稀疏的古道，愈發讓人黯然傷神。和上一闋，(按詞律規定“秦樓月”三字重疊)一樣，“音塵絕”的重疊，更加強調了（女主人公）思念的沉重與哀傷。

“西風殘照，漢家陵闕”，則超出了詞中所描寫，思念的情懷。而是寄託了作者對故國興亡的感慨。西風輕拂，夕陽殘照，眼前只有漢家（朝）留下來的墳墓和宮闕……

李白本來就不是期期艾艾的文人墨客，下闋後兩句筆鋒一轉，由個人的愁思，一下過度到了對歷史的憂懷，凝聚了詩人的獨特情感。

另一首《菩薩蠻》，以景入情，開篇就把讀者帶到了特定的景物環境之中，容不得人去多做它想。“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧，暝色入高樓……”

………

“恨到歸時方始休，月明人倚樓”(白居易《長相思》)、“梳洗罷，獨倚望江樓”(溫庭筠《夢江南)、“多少淚珠何限恨，倚欄杆”（李璟《浣溪沙》）、“無言獨上西樓”（李煜《相見歡》）……似乎是約定俗成，(女子)思念人的位置有過規定？必須到樓上去，必須倚著欄杆，必須遠眺……

到了宋代這種寫更是司空見慣……

或許是自然屬性和民族心理使然，唐宋文人在他們的詩詞作品裡，對某一景和物都喜歡進行相同的描寫和重複使用，使某種景物最終成為某種感情的象徵——見烽火而知戰事，見雁飛是在思鄉，倚欄杆則懷遠、思人……

如果要說詩仙李白意境最好的詩，那當然是《夢遊天姥吟留別》。這是一首古體詩，也是一首記夢詩。是李白出走長安後，告別繁華，走向河湖山川的又一偉大詩作。該詩想象奇特，構思詭異，心情複雜，感慨深沉強烈，意境雄偉。變幻莫測虛無縹緲的描述，卻寄寓了深刻的現實。雖離奇，但不做作，一切都那麼自然得體。內容豐富曲折，形象輝煌豔麗，充滿浪漫主義色彩。形式上雜言相間，兼用騷體，不受律束，自由開放，信手拈來，筆隨興至，堪稱名世絕作。主要名句：

我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。主席《七律*答友人》末句：我欲因之夢寥廓，芙蓉國裡盡朝暉。即由此化來。

半壁見海日，空中聞天雞。

青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。

雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。

世間行樂亦如此，古來萬事東流水。

安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。

天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城！

至於說李白的詞不多，因為那時的詞在詩人當時的地位真的就是小兒科，只當兒歌玩玩罷了。但也有一首，因為李白玩了一次，便於其中一詞得以留名，那就是《憶秦娥》：

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。

秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。

樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。

音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

主席《憶秦娥*婁山關》就有其些許影子：

西風烈，長空雁叫霜晨月。

霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。

雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。

從頭越，蒼山如海，殘陽如血。

在浪漫主義的基礎上，更加上了革命英雄主義的強烈色彩！

詞在古代文學史上是一塊奇異的瑰寶，它影響了我們的審美和情操。我們從中能得到滋養，感受到美的力量。

那麼，宋詞從何而來？追根溯源，第一個寫詞的文人又是誰呢？

詞源於隋。詞的全名是“曲子詞”，“曲子”是曲調，而“詞”就是配合曲調的“唱辭”。現在曲子詞的唱法已失傳，但這些“唱辭”卻保留了下來。

現存最早的文人詞當屬盛唐大詩人李白的《菩薩蠻》和《憶秦娥》。

李白不僅是我們熟知的極負盛名的大詩人、“詩仙”、“謫仙人”，別忘了，他還被尊之為“百代文人詞曲之祖”。

現在我們來鑑賞一下這兩首詞。

《菩薩蠻》平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭連短亭。

平原的林木，在煙霧瀰漫中辨認不清哪一棵是我初到此地時蔥鬱生長的小樹，哪一棵是寒鴉徘徊枝頭密匝的老樹。唯一能感覺到的是這秋冬之交時的季節。

這個時節最令萬物感到無可奈何，在長到最旺的時候，接下來會漸漸到了秋風細雨枯葉凋落，寒冬凜冽不復生長的境遇。這裡的山留著最後一絲眷戀的綠，它不像似“柳色青青”的細婉嫩綠，也不是“長郊草色綠無涯”之般覆蓋了整個大地的生命綠，而是暮色沉沉蒼茫的綠，極盡冷色調的暗。

夜色剛來時，進了高樓。何人在高樓上扶欄檻發愁？在如玉般的臺階上，久久佇立，不知是眼望那樹木草色，還是瞑暝夜空？

萬籟俱寂，這羈旅之苦便在此時展現得淋漓致盡。忽地聽見一聲清脆的鳥叫聲，隨後一隻鳥兒急急飛過。那隻歸鳥，它要回去了，歸去的地方是否也是你想歸去的那裡？

高樓人依然佇立，無可奈何。何處才是我的歸宿？何日才是我的歸程？我獨自一人站在高樓眼望暮色已不是寥寥幾次，而我再清楚不過，我的歸宿卻只是一座長亭連著一座短亭，十里五里，一個遠近都不可碰觸到的夢。

《憶秦娥》簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

誰在半夜吹簫，斷斷續續嗚嗚咽咽的聲音驚擾了我秦娥的夢。我抬頭一看，秦樓的圓月還是那麼明亮，跟我的距離不長不短月色剛剛浸潤我的臉頰。秦樓月照，想必灞陵兩旁的柳樹長了又長。

我的美夢是做不成了，夢裡我與親人剛剛團聚，都怪這簫聲讓夢破碎。唉，年年如此，也早已習慣這悲涼。此刻倒讓我起了離別的愁緒，再入睡已難。

那年是清秋節，佳侶如雲，滿街都是狂歡的時景。後來我才知道那也是大唐最繁華奢侈的時候。節日氣氛總是比往日濃烈，上至達官顯貴，下至平民布衣，無人不在沉醉中樂享繁華，無人不在愉悅中達到歡樂的高潮。我也莫不如此，我愛大唐的榮耀和繁盛，我愛大唐的華麗，愛大唐的吞天坼地。

今宵酒醒，睜開眼便看到秦漢長長的咸陽古道，昨夜繁華已去，已無半點熱鬧欣喜若狂的景象。我等待的親人依然沒有任何歸來的訊息。年年等親人的歸來，年年在這古道，如今我的希望落空了，只是眼前古道空空，沒有聽到有人踏上青石板時噠噠的腳步聲。

我與這古道，我與這漢帝的墳墓又有何區別？秦漢兩代早已過去了，留下的是什麼，我不解。它們最終仍然留下的是這悠悠的咸陽古道，是漢文帝的灞陵。西風吹盡，日落殘照，此時的漢家墳墓顯得格外破碎。