曾經看了一場話劇，是上海話劇藝術中心的一個古裝劇。

臺詞裡有個梗，全場都笑了，丟擲這個梗的主演（呂梁）所站的位置正好非常靠近觀眾席，坐在第二排的我，看見他臉上掠過一絲笑意。呂梁飾演的是一個老將軍，這是個正劇，此處應該沒有笑容。

我想，他一半是被觀眾的情緒感染，一半是心有慼慼焉吧。我突然之間瞭然，話劇最大的意義就在這裡——話劇獨特的呈現形式，構成了觀眾與演員之間強烈的面對面交流的感覺。他們在表演，我們在反饋，他們亦反饋給我們。所以我全情投入，端正姿態，屏息或者鼓掌，甚至我覺得，我也成為演出的一部分了。電影不能帶來這樣的感受。

話劇不像電影、電視劇，大量複製，廣泛傳播。很多話劇演員是默默無聞的。我喜歡去發掘年輕才俊，像個星探一樣，在他們還沒有在電視銀幕和大熒幕上紅起來的時候，留下有關他的獨特記憶，私藏起來。這種記憶是基於對他的表演的欣賞，而不是隔著螢幕，經過層層包裝美化了的東西，所以，非常牢固和堅定。

很慚愧，只在寬街與西區各看過一場大悲（Les Miserables），剛剛訂了下週西區二刷的票，以後有機會也爭取打卡日本帝劇版還有南韓西班牙版。

先上張西區大悲所在的Queens Theater的照片吧：

劇院是1907年投入使用的，至今已有百餘年，順著劇院前的Shaftesbury Avenue一直往西走，就能看到倫敦的著名地標皮卡迪利圓環（Piccadily Circus)，也就是神夏第三季最後莫孃的影片佈滿整塊廣告屏的那個地方。而劇院對面就是倫敦華埠，也就是我們說的倫敦唐人街。晚上7：30開演的悲慘世界，先在唐人街飽食一頓久違的中餐，再踱步走進劇院不遲。

第一次看大悲還是一年前在寬街，跟好友兩個人打卡了帝國大廈後已是傍晚時分，匆匆趕往寬街的各大劇院想搶last minute的特價票，卻基本吃了閉門羹。也是機緣巧合，誤打誤撞進了寬街大悲所在的Emperial Theater, 搶到了特價30刀的票。記得出來的時候走在某條路上還看到一群人圍著一輛車瘋狂拍照，後來發現是在圍觀著名影星布魯斯·威利斯。

特價票雖然便宜，但也有缺點，那就是觀劇時視野會有限制。下面這張圖就是我們在座位上拍的照片，我們所在的座位是介於第一層與第二層中間的位置，與遠方的那個座位區遙相呼應。可以發現舞臺左側的部分在這個位置是看不到的，當然最重要的部分由於演員基本站在舞臺中央所以還能看見。

我們看的那天是週日，可能由於西方文化把這天當休息日（西區週日是沒有大悲演出的），當天出演的演員有一部分是替補（包括冉阿讓的cast，沒能看到25週年的擔綱主力AB叔也算是一個遺憾），第一排的觀眾也沒坐齊。所以我們趁著幕間休息的時候偷偷地從“1.5樓”溜到了最底下的stalls，蹭了兩個應該是最貴的座（警察叔叔我真的是好孩子），看完了後半場。

與寬街相比，西區的座位安排嚴格很多，每層樓有著不同的入口，所以沒有這種可以“套利”的機會，而且幾乎場場爆滿，不要說特價票了，最後一分鐘很有可能根本搶不到票，所以一定要提早去買。

西區一刷的時候我坐在第二層的dress circle，相比於Emperial Theater，Queens的第二層其實高度相當於1.5層，stalls目測太低，坐在第二層前排的觀感其實更好（當然，也更貴TAT）。作為已經在西區長青三十餘年的一部音樂劇，能維持著每場爆滿的狀態，既讓人感嘆不易，也揭示了為什麼大悲能奪下最長壽音樂劇桂冠的原因。

說了這麼多，貌似都是在介紹劇院的構造，那看在這兩個地方看音樂劇到底是怎樣的體驗呢？

體驗就是，從Emperial走出來的那一刻，從寬街離開的那一晚，Les Mis的旋律，就不曾在我腦海裡消失。

體驗就是，這一年裡，我像一個小學生在開學前一晚趕暑假作業一樣，狼吞虎嚥地補番10週年音樂會、25週年音樂會、12年電影版，以及周邊的一些小型演出。

體驗就是，在又一次刷完25週年之後，我決定冒著搶不到票的風險去西區（當時沒辦銀行卡，沒法網上訂票），在大清早從床上爬起來，買火車票，買地鐵票，衝進那個路過了無數次的劇院，毫不猶豫地剁下了僅剩的幾張票之一。

體驗就是，在Queens等著開演時發現座位左手邊是順德籍+新會籍的澳洲二代移民夫妻，右手邊是一對分別買票然後來了才發現坐一起的朋友，感嘆緣分這東西真是有趣。

如果不曾相遇，就真的會錯失太多難忘的回憶了。

以上。