【一】

“力拔山兮氣蓋世。”

氣，是西楚霸王的浩然氣；世，楚漢相爭十餘年風雲變幻之世。染血的劍沉入烏江，端的就蓋過這片紛爭。

烏江邊路人來往，你撿起一塊石頭，他舀起一瓢江水，靠近聽聽殘存的楚歌，含零星幾片嚐嚐滋味。

然後高天鶴來了，他攬起廣袖拾起水底那把短劍，刺入江岸的淺灘。於是歷史在天邊繪出蜃氣，轟的一聲征伐四起，火光映亮了半邊天。

【二】

相比《垓下歌》一劍斬午夜夢迴，《和垓下歌》唱罷，更勝一劍斷情深幾許。

幾句相隔千年的演繹，百轉千回、情生兩端。

不得不說，高天鶴的戲腔屬實華美而流光溢彩，正自是人生長恨水長東，嘆道虞姬生命逝去若流水落花，過而留香。

情之一字，香消玉損之悲，哀婉悲慟被這四句唱腔演繹的淋漓盡致，聞之令人潸然淚下，也是歷史尋常的評說。

然而高天鶴想表達的不僅如此。他凝視虞姬眼裡決絕的光，讀懂她心底的堅韌。

虞姬不為自己而活，不為霸王而死，她不甘淪為猶唱後庭花的風月人。

而高天鶴為《和垓下歌》注入了一分力量，一分悲憤。黍離之悲，家國之憤，楚人不敵漢軍卻仍誓死不過烏江的英雄氣概，虞姬懂得，他也懂得。

他替虞姬唱出時代下的無奈，他也理解她未敢忘憂國。

【三】

楚軍帳內，是虞姬素手撥絃，帳外，是幾十載風雲變幻，天下二分各自為王。

項羽是楚君，是西楚霸王。十餘載一役，決戰烏江。

“羽之神勇，千古無二。”他吳中起義反抗暴秦。天生的戰士，他的頭顱一直高昂。而他也深情溫柔，他愛虞姬，愛自己的子民，愛故土家園。

高天鶴的真聲是極有力的，聲音入耳，不是鏗鏘高昂空有激情的重擊，而是堅毅而有溫度有深度的感嘆，如他自己所說，是大海澎湃而厚重的力量。

他的聲音告訴我們，那個英雄的時代和項羽相輔相成，他們互相成就。

烏江邊，一代霸王選擇親自結束自己的生命，用鮮血奠故土。

舞臺上，高天鶴以歌長嘆，用歌聲譜寫自己的人生。

他們都是天生的戰士，是一飛沖天的神鳥，無籠能囚。他們一直屬於澄澈的天空。

【四】

一將功成萬骨枯，三軍冑甲是三軍上陣的兒郎，八千子弟是八千顆跳動的心臟。

天下局，天下為棋局，世人為棋子，一場博弈一場霸業成，落子無悔定終局。

角聲滿天，歷史從來由許多人一同譜寫。一本書，數十張紙寫數十年已足夠單薄，棋子在洪流裡被遺忘，點落紙上塵埃。更不論一首歌，如何道楚漢興亡。

或是著眼兒女情長，或是落腳天下大勢，《天下局》不會和其他汗牛充棟的古風歌曲有何差別，泯然眾人矣。就像單純使用真聲或假聲，美則美矣，毫無新意。

但高天鶴不同。他的真假聲變換，恰如明山秀水金聲玉振近乎完美的將每一個這段歷史中的個體帶入到了這場爭霸中。

史書上一筆帶過的數字不再冰冷，他們有思想有愛憎，他們思家國傷別離，他們是天地間直立的人，是活生生的血肉之軀。

高天鶴在歌唱，他唱每一滴墨，唱每一顆棋子，唱每一聲吶喊，唱每一遍生死。宮商角徵羽間，他亦是棋手，落子繪山河，名仕風骨無雙。

“歷史的厚重感”，他賦予這首歌，歷史沒有遺忘，誰都沒有。

【五】

不忍看、不忍看，繹天下局；歌沉浮、歌沉浮，了卻王侯。

嘆羽虞，不到白首，兩劍斷那愛別離、奠家國的夢裡帳中！

我覺得挺炸挺燃的，而且很意外的是在比較炸的基礎上不會讓人輕易感覺聽覺疲勞。算得上我少見的那種可以迴圈的歌，所以編曲和演唱的搭配還真的挺奇妙的。

好像沒想過高天鶴會唱這個風格的曲子，但是意外的適合他，以前看聲入人心覺得他可能比較巴洛克那一卦吧，有眼前一亮。這種風格可能偏好抒情的會沒那麼多感覺，對我來說就剛好。

空靈的假聲男高適合演唱巴洛克時代風格經常把我們帶到古老歐洲城堡！沒想到【古典音樂和戲劇融合】創新的展現如此的精彩！把我們帶到中國戱曲世界@高天鶴Neil洶湧澎湃氣場宏大 真假聲遊刃有餘的轉換+頂尖的高音控制能力！振奮人心非常出色全身雞皮疙瘩……展示了最高境界藝術的美！

這首新歌，假聲非常絕。

以前都是電腦歌姬唱的，這是第一次用人聲。

非常非常震撼！這首歌裡，真聲的項羽感覺就是個意氣風發的少年，虞姬妥妥的御姐，垂簾聽政、操控一切、睥睨眾生

真唱出這種御姐音（不是怒音也不是搖滾的不是民族唱法的高音）真的很少啊，假聲高天鶴在歌聲生態多樣性裡真的是不可或缺的啊！（什麼鬼話）

正經話是，假聲高天鶴真的是，別的都有人做了，他選擇做了自己。