相信接觸過不同樂器的朋友，對於各種樂器還是有一個大致的瞭解的，在諸多的樂器當中，剛開始啟蒙，又不需要我們自行尋找具體音高位置的，代表樂器就是鋼琴，鋼琴譽為“樂器之王”的原因之一，是因為它的音域廣泛。這裡我覺得還有一個原因，是因為它是不多的，在啟蒙階段就可以學習多聲部的樂器。

曾經跟大連藝術學院的張老師聊起來關於未來自己的孩子學習什麼樂器比較好，她當時跟我說，雖然現在學習鋼琴的孩子非常多，但是作為啟蒙樂器，她覺得如果不是在4、5歲給孩子做過視唱練耳的練習，那鋼琴仍然是最好的選擇。

“鋼琴的音準不是由演奏者控制的。一臺合格的鋼琴，經過調律師的調音，每個琴鍵的音高都是固定的，鋼琴演奏者在演奏過程中，只要不碰錯鍵，每個音便都是準的，演奏者無需關注音高上是否存在偏差。長此以往，鋼琴專業的學生便養成了一種對音高的準確度不夠敏感的習慣。”談談視唱練耳課對鋼琴主科教學的輔助作用

前期選擇鋼琴，其實我們大概重心不是在於器樂的演奏，重心在於“多聲部聽覺的培養”、“固定音高的培養”，更加的準確來說，我們在乎的是早期視唱練耳的訓練。

我帶過的學生，多數都是在高中階段才開始重視視唱練耳的學習，早一點的也就是在初中吧，其實這個時候已經錯過了視唱練耳的第一個最佳時期，也就是7歲之前。加上後續他們學習的時候，碰上的老師可能不是視唱練耳專業畢業，往往就開始了他們的“首調學習”生涯，關於“首調”這個概念，大家可以參考我的“微課 | 第一課 必讀序言：視唱練耳學習方法引入”裡面有詳細講解，不支援首調可能成了我上視唱練耳課第一件需要跟學生說明的事情。

言歸正傳，其實前面透過跟大家分享，學習鋼琴的孩子，其實算是站在“調律師”的肩膀上，而其它學習別的樂器的孩子，諸如：大提琴、小提琴、民樂二胡，也許這個音準在一開始都是掌握在自己手裡。

“不是每一個人都具備提琴的耳朵”

武漢音樂學院陳老師講到，“提琴這個樂器的特性，導致了它的音準不是那麼容易把握，”

它不像鍵盤樂器，每個音都有對 應的鍵，音準是“可視”的；也不像吉他、琵琶等撥絃樂器 指板上有品，使得手指位置有依據；小提琴只有一條烏黑而 光滑的指板，在這條又窄又短的指板上“擠著”從小字組的 g 到小字四組密密麻麻的音，尤其在高把位，手指都是擠在 一起，卻又要演奏出各種音程，這就要求按弦位置非常準確， 差之毫釐，失之千里。視唱練耳課對小提琴啟蒙教學的重要性

那不是“上乘”的耳朵，難道就需要放棄嗎？其實不然，孩子在3-7歲是一個極佳訓練耳朵的時期，這個時候，與其是把大量的投入放在樂器演奏上面，我個人認為放在磨耳朵上更加事半功倍，這一點跟西安音樂學院小提夏老師不謀而合。

孩子的可塑性是很強的， 尤其在七歲之前，正是聽覺發育的最佳時期，如果抓住時機 對聽覺進行訓練與引導，是可以取得較大突破的。這就要求 我們在教學過程中，將聽覺的訓練與引導放在首位。誠然， 天生擁有敏銳的耳朵能夠讓學習的道路更為順暢，但是必要 的訓練可以使一大批看似“朽木難雕”的學生走上學琴之路。視唱練耳課對小提琴啟蒙教學的重要性

所謂磨刀不誤砍柴工，不管什麼樂器，演奏出來的音樂是服務於耳朵的，音樂教育，首先是聽覺上的教育，沒有良好的聽覺基礎，一切的練習都化為空中樓閣。

首先練習試唱要跟著鋼琴多唱，從低階到高階慢慢練習，

其次，練耳要從單音開始慢慢練習，聽完單音聽音程，聽和絃一步步的來，試唱和練耳要慢慢來慢慢積累。