這個還要看你喜歡閱讀哪個種類的書。東野圭吾是推理小說家，廣大推理迷最喜愛的超級寵兒。村上春樹，日本著名小說家。體裁有小說、散文、隨筆。其作品風格深受歐美作家的影響，基調輕盈，少有日本戰後陰鬱沉重的文字氣息，被稱作第一個純正的“二戰後時期作家”

東野圭吾（Higashino Keigo），日本著名推理小說家。代表作品有《放學後》《白夜行》《嫌疑人X的獻身》《以眨眼乾杯》等。

早期作品以清新流暢的校園推理小說起家，多為精巧細緻的本格推理，並以縝密細緻的劇情佈局獲得了“寫實派本格之美名”。

後期筆鋒越發老辣，創作逐漸突破傳統推理的框架，文字鮮加雕琢，敘述簡練兇狠，情節跌宕詭異，故事架構幾至匪夷所思的地步，擅長從極不合理之處寫出極合理的故事，並在懸疑、科幻、社會等多個領域都有所涉及。

由於本身具有理工基礎，曾表示受到想活用科學知識的念頭驅使而寫出科學推理系列。同時還保持作品兼具文學性、思想性和娛樂性，不停地帶給讀者新鮮的閱讀感受。功力之深令世人駭然。可以說，東野圭吾是廣大推理迷最喜愛的超級寵兒。

村上春樹，日本現代著名小說家。體裁有小說、散文、隨筆。代表作品有《挪威的森林》、《世界盡頭與冷酷仙境》、《1Q84》等。

作品風格，文字精煉，看似輕鬆其實不然。

其作品風格深受歐美作家的影響，基調輕盈，少有日本戰後陰鬱沉重的文字氣息，被稱作第一個純正的“二戰後時期作家”，並被譽為日本80年代的文學旗手。

村上的文字表達平簡易懂，清麗流暢，他獨具韻味的文筆，像泉水浸潤著人們的心靈，讓人們感受著日本語言的魅力。在以前的作家，人們更多感受的是日本語言的冗長拖沓，絮絮叨叨，來回的重複。而村上語言的簡練利落無疑也是他成功的重要原因，其作品充滿了個人獨特的風格。

他的文字精練，沒有太多餘的語言，透過抽象化、符號化、片段化、寓言化的筆法，道出了現代人的無奈與哀愁，卻少有日本戰後陰鬱沉重的文字氣息。

這個問題有點類似於問莫言和金庸的小說誰更值得閱讀。

如果要從閱讀中獲得思想，拓寬視野，延展自己的人生，淨化自己的靈魂。還是要讀類似村上，莫言的文學作品。

這就是純文學和暢銷書帶給人類的不同審美體驗。

另外，經典文學作品更耐讀。隱含的東西更多，不論作者是有意還是無意。猶如一座巍巍的大山，表面有樹有草，有云霧，再看有泉水溪流。刨開還有紅黑的泥土，還有堅硬的岩石.......

這就是文學的魅力。

這兩個人，可比性其實不大，因為作品不是一種型別。

每個國家的文學界，都有雅俗之分，專業化和大眾化之分。前者高大上，創作者的目標是諾獎、英國的布克獎之類的。以日本來說，得到芥川獎的認可，就意味著得到了“純文學界”的認可。村上走的就是這個路子，所謂的“純文學作家”。

東野的定位從開始就是明確的：型別小說家當中的偵探推理，這是典型的商業化路線，除了追求推理界自身的各種獎項之外，給通俗作家所設的直木獎，也是他們追求上位的目標。

不同的“人設”和“獎設”，創作的路子就完全不同，針對的讀者也不同，市場推廣的方式不同，閱讀的心境也不同。

雖然東野也可以追求“文學性”，在他的偵探小說裡談戀愛、談哲學、談存在的終極問題；而村上也可以追求通俗性和商業性，玩玩懸念和冒險，或者吸貓擼狗，但是，重心不同，方法不同，評價的標準也不同。

至於誰更值得看，沒有標準答案。

你不能說，寫作者就要探索人生的終極問題，就要追求陽春白雪，所以東野不如村上有價值；

你也不能說，看東野的讀者，沒有看村上的讀者有品味、有修養、或更懂“文學是什麼”，沒這回事。

“文學性”也是一種套路，只是，它比起商業大眾的“型別小說”，更加複雜，從題材到評價標準，變數也更大。

同一個讀者，每天也都有不同的心境：有時你覺得東野好吃，吃膩了，也會想嚐嚐村上。

——當你想嚴肅面對人生，探討一下自己也說不清的存在問題，而不需要確定的答案，這時，“村上系”（也就是純文學）會跟你合拍；

——當你想追求解謎的快感，也期待在這種快感當中，順道得到些別的驚喜，這時，你會自然地渴望“東野系”。

雖然兩者之間，說不好誰最值得看；但是他們自己比自己，還是可以的。

至今為止，村上最有力的作品，仍然是多年以前的《奇鳥行狀錄》。此外，我推薦一本小小散文集《夜半蜘蛛猴》。這兩本，在村上系列中即使不是最顯眼，卻能穩定地代表他的核心風格。

至今為止，東野最震撼的作品，仍然是讓他爆紅、鹹魚翻身的《嫌疑犯X的獻身》。（此外，我會推薦加賀恭一郎系列中的《新參者》，這是東野最具社會性思考深度的作品。）

——如果你還是想比較，就把《奇鳥》和《嫌疑犯》拿來比吧。相信會有一些有趣的結論。

完全兩個型別的作家，也是截然不同的兩種作品。大體來說，村上藝術性較強，描寫日本社會，人性，當然少不了男女愛情，包括一些日本作家通常會描寫的性，甚或一些略顯變態的性觀念。東野大部分都是推理類，作品水平不一，好的幾部如白夜行，藝術上也非常有成就，可讀性當然是推理性的更勝一籌。

你們知道東野圭吾為什麼能成為暢銷天王嗎？就是因為他做到了主旋律和非主流“兩手都要抓，兩手都要硬”啊！

30年紀念作的《沉睡的人魚之家》已經說不上推理懸疑了，但其中蘊含懸念和層層遞進揭開答案，姑且說還有著懸疑元素吧。這本書主要是在探討生死的問題。當然，這是終極問題。

器官捐獻率一向不高，亞洲尤其低（指開展大面積這項業務，且有條件的地區中），原因很多，這本書裡給出了好幾種答案，都很有道理。東野圭吾在書裡曾提到一條“日本人很自私”，好吧，這要是中國主流作家，可能要被噴死。這本書直指日本關於器官移植法律的修改，東野寫過不少這麼社會的小說，（日本很多電視劇題材，其實也是配合政策法律而推出的）很主旋律吧？但不得不說，他寫的很好，沒有明確主張什麼，反對什麼，只是把這件事鋪陳在讀者面前，書裡的人有各種各樣的選擇，讀者也可以有各種各樣的選擇。

相比更加神棍的《拉普拉斯的魔女》，這本《沉睡的人魚之家》更有現實意義。當然也更殘酷。

到底什麼樣是死？科學上給出的定義，能否代替至親之人的判斷呢？書中的母親不接受女兒的死亡，期盼著奇蹟，雖然從外人看來，這是一種扭曲了。 但現實中恐怕大多數人也難免想做出同樣的選擇吧，只不過她的丈夫有錢，有能力。

故事的最後，沒有奇蹟，夫婦兩人再次做出了同樣的選擇，捐贈女兒的器官。他們說，這是女兒所盼望的。

老實說，我覺得東野圭吾是個小說匠人，他的作品沒有什麼成就偉大的元素，之所以暢銷，是他懂得人心，又有理科生特有的嚴謹。其中夾雜了很多莫名其妙的感情，但每一份感情都顯得細膩合乎情理。其中加在了很多關於腦死判定、移植倫理的內容，幾乎每一個資訊都非常嚴謹具體。作者本人一定是深刻構思過，這部作品才最終問世。

這大概就是他暢銷幾十年的秘密吧，一個擅長描繪情感又勤勉筆耕不輟的人，總歸是運氣不差的。

更何況，他還時不時讓你不禁隨著他的筆觸思考一番。

當然東野圭吾了，他的小說不光充滿懸念，還充滿人性，他從不說教，卻叫你有點莫名的感動。他的小說不光耐看，還耐聽，不像別的外國小說，人名一大推一個記不住。我經常路上聽，睡覺聽，聽得很舒服。 春上就不同了，一個老男人寫那麼暖男的東西，不帶勁。