您的問題非常好，二者確實有很多不同，我嘗試解答清楚。

主要區別有四個方面劉老根大舞臺創立的目的與德雲社不同

劉老根大舞臺成立最初是因趙本山對於二人轉的情懷。

與相聲雖同屬草根文化、民間藝術，但在建國初期透過前輩相聲大師的努力，相聲在國內早已被人接受、喜歡，而且可登大雅之堂了，馬季、侯寶林等前輩為國家領導人經常演出。

二人轉的境遇卻不可同日而語，在相聲演員在電視廣播等推廣下已經風光無限時，二人轉依然屬於田間文化。

趙本山也是從那時才開始大批收徒，淨化二人轉隊伍，推廣綠色二人轉。而成立劉老根大舞臺除了對二人轉的情懷，還有是藉助自己的名氣，讓這些徒弟能有一個穩定的演出場所，不用每天跑夜場。

大背景不同，郭德綱和趙本山當時的名氣不同，所以註定起步就有很大差距。

定位不同，也就是目標消費群體不同

最初德雲社的票價大概是三五十塊錢，而劉老根大舞臺的票價起步就在180以上。

別忘了，劉老根大舞臺是在瀋陽，德雲社是在北京。

如此差距的票價首先便是源於郭德綱和趙本山影響力的差距，再者就是兩者定位不同，大舞臺作為瀋陽一個文化視窗，被很多單位或者個人用於招待客人，讓遠來的親戚、朋友、領導、同事能夠有一個被熱情以待的感覺，所以票價高，也表示對客人的禮遇，東北人好客、熱情、好面子，從這點來看，趙本山是個好商人，高票價下，劉老根大舞臺基本也是一票難求。筆者2014年帶著外地朋友去過一次，當時票已賣光，花350元單張票價買了兩張，是在劇場兩側加的臨時塑膠凳。

而德雲社的定位，明顯是平民化，希望走過、路過、不要錯過。這也跟北京文化場所太多有關係，無名的郭德綱賣高了更沒有觀眾了。李金斗等人的劇場也是常年幾十塊錢的票價，天津相聲園子也差不多。

觀眾感官不同

相聲和二人轉都是喜劇表演，但觀眾其實是兩批人。

劉老根的表演更熱鬧，表演形式更多樣，在一場演出裡會呈現出二人轉表演、小品表演、脫口秀表演、歌舞表演等等。

而德雲社的演出今年雖然越來越像二人轉，但傳統內容還是為主。靠語言節奏鋪墊抖包袱，節奏比二人轉慢，笑點輸出稍差，但真正喜歡相聲的人，並不覺得鋪得長就坐不住，反而覺得有味道。

運作方式不同

德雲社是小劇場火了，有固定粉絲了，才會得到大舞臺的機會。

劉老根大舞臺是很早就有電視劇綜藝等機會了，早已變成明星劇場。劉老根的高票價不會有穩定觀眾群體每天或者每週去看，所以需要明星效應，吸引更多的人群。

誰的發展會更好

筆者觀點，按照目前的模式來看，兩者依然會保持現在的發展狀態，德雲社因演員相對年輕，個人IP更鮮明，會略佔優勢。

但劉老根大舞臺也好，德雲社也好，兩位領軍人物與弟子間的差距都非常大，無論宋小寶、小瀋陽還是岳雲鵬、郭麒麟都沒有能力接班，家主還在是一回事，不在了誰也壓不住這些人。趙本山曾說過，最難管理的就是這些民間藝人。郭德綱這些徒弟難道能好管？

一個時代有一個時代的特色，不會一直有德雲社和劉老根大舞臺的，江山代有才人出，各領風騷數百年吧！

郭德綱和趙本山，無疑是華人最熟悉的兩個喜劇演員。他們的領導下都有各自的喜劇團隊，郭德綱是德雲社的班主，而趙本山統領本山集團，從演出場所來看，趙本山徒弟們的主要演出場地就是劉老根大舞臺。

德雲社劇場和劉老根大舞臺，相信很多人都親臨現場看過演出，這麼多年風風雨雨，兩種場地也曾經經歷過各種波折。如今來看，德雲社劇場是比劉老根興旺一些的，劇場多，分佈的範圍也廣。

劉老根大舞臺建立之初，德雲社還慘淡經營

要說最早的興盛，那肯定是劉老根大舞臺最早比德雲社先火起來。2002年左右趙本山執導的《劉老根》和《劉老根2》熱播，劉老根這個角色也被觀眾熟悉起來。藉著這樣的聲勢，2003年4月，趙本山率領遼寧民間藝術團演員，開始在瀋陽大舞臺劇場進行二人轉專場演出，並將劇場改名為劉老根大舞臺。

在《劉老根》和趙本山小品的帶動下，二人轉這種形式開始走出東北，被全國很多地方的觀眾所熟悉，因此對此就產生了親近感。劉老根大舞臺逐漸成為瀋陽的文化座標，吸引著東北及外地的觀眾進場欣賞。

後來劉老根大舞臺還開到長春、哈爾濱，2009年更是風風光光地開到北京繁華地帶，吸引了趙本山眾多圈內好友到場祝賀，一時間熱鬧非凡。

而在2003年劉老根大舞臺剛剛成立的時候，郭德綱帶領的北京相聲大會經營還非常慘淡。他們幾乎沒有自己的固定劇場，直到2004年下半年才在現在的天橋樂劇場扎住腳跟。尤其因為那時候人們還都不太認識郭德綱，相聲這門藝術也早已被很多人遺忘，大部分觀眾還沒有進劇場聽相聲的習慣。

不過到2005年年底，郭德綱和德雲社突然火爆，原來的小劇場已經不能滿足觀眾的需求，因此劇場越開越多，後來更是開枝散葉擴充套件到北京之外的一些地方。

德雲社劇場影響力，開始超越劉老根大舞臺

從這些年來看，情況開始起變化。2013年之後趙本山開始淡出舞臺，影響力比春晚時期大為減弱，各地的劉老根大舞臺也不再像過去那樣高調。

好在這幾年趙本山的《鄉村愛情》系列又開始在網路走紅，趙本山的徒弟們還是維持了一定的知名度。劉老根大舞臺的二人轉還在轉，演員們還在演，但觀眾對二人轉的熱情已經大不如前。尤其是出了東北，二人轉文化還是影響不大。

相比之下，郭德綱和他的徒弟們，卻將相聲這門曾經被人淡忘的藝術，推動得紅火起來。相對於二人轉，相聲的受眾群更廣，不像二人轉的地域性那麼強，加上郭德綱徒弟們岳雲鵬、張雲雷的人氣高漲，更帶動粉絲們趨之若鶩進劇場。

目前德雲社除了在國內包括哈爾濱，連在墨爾本都建有劇場，這在相聲歷史上是從來沒有過的。而且除了小劇場，德雲社還常年舉行大劇場的商演，這對於劉老根大舞臺的演員們來說也是可望不可即的。

二人轉還是沒能衝出東北

但好在在東北，劉老根大舞臺還是保有它一定的觀眾群。2017年國慶節期間我去瀋陽旅行，其中一天晚上進大舞臺看了一場表演，應該是有節日因素起作用，當天的現場座無虛席，而且票價並不低。最後一排的價位都在二百多塊，居中價格已經到了四五百塊。那天的演員有小超越、楊樹林和宋小寶等人，現場氣氛還是非常好。

但在欣賞過程中還是隱約有一種感覺，這種更為熱鬧甚至折騰的表演方式，不是所有相聲觀眾都能欣賞來的。

觀眾的更多選擇

從北京的劉老根大舞臺來看，目前也沒有了2009年開業時的興盛。對於北京觀眾來說，還是進劇場聽幾段相聲更為舒服，花更多錢看二人轉，還是有些不太划算。

另外，北京現在的年輕人也非常喜歡脫口秀，在相聲和二人轉之外，他們更可能在那裡獲得歡樂。

百花齊放，百家爭鳴，不管怎麼說，觀眾能欣賞到的文藝形式更多更代表文化的興盛，選你所愛，愛你所選，這都是最好的選擇。

德雲社更容易生存，因為他只需要幾個人，和一個小劇場就可以演出賺錢。而劉老根大舞臺需要的人手多，還得有電視臺的支援，執行不如徳雲社靈活。