漫畫和素描區別很大的說。。。簡單點說，

素描是看到什麼畫什麼，注重寫實，強調構圖、光影之類的。

漫畫也有寫實的風格，但更多的是誇張風的，可以適當減少一些細節以使得人物更美型。

除了畫插畫，最重大的差別應該是漫畫是有情節的啊。。。對於氣氛的渲染或一些其他的細節還要用到網點紙，總之比一杆筆走天下的素描複雜多了。

最後嘛，想畫漫畫的據說有素描基礎比較容易上手，因為人物不會走樣，實物描繪起來也比較有立體感，總之就是畫的時候不大會犯低階錯誤吧！

漫畫和素描區別很大的說。。。簡單點說， 嘛，素描是看到什麼畫什麼，注重寫實，強調構圖、光影之類的。 漫畫也有寫實的風格，但更多的是誇張風的，可以適當減少一些細節以使得人物更美型。 除了畫插畫，最重大的差別應該是漫畫是有情節的啊。。。對於氣氛的渲染或一些其他的細節還要用到網點紙，總之比一杆筆走天下的素描複雜多了。 最後嘛，想畫漫畫的據說有素描基礎比較容易上手，因為人物不會走樣，實物描繪起來也比較有立體感，總之就是畫的時候不大會犯低階錯誤吧！

素描是西方畫以及漫畫的根本，在素描學習中，你將掌握一些技巧，可以在你畫漫畫的時候使用。 素描是將你看到的，以及你想到的比較真實的一面呈現出來。 而漫畫是一種用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。是一種具有強烈的諷刺性或幽默感的繪畫。 通俗來說，素描比較真實，漫畫比較幻象。漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握

1。漫畫的基礎是素描。你學會了素描，漫畫畫起來得心應手，給人於生動化形象。

2。漫畫的構圖，比例，是不太嚴謹的。而素描就必須遵循構圖比例。

3。漫畫是誇張的。而素描根本就是按部就班的畫。

4。漫畫中考不考，而素描就考。

5。素描是世界西方畫的基礎，而漫畫在世界舉足輕重。

6。素描是分很多種的。兩大種分為結構素描和全因素素描的。漫畫沒有細細的劃分。且素描細分的的話，分幾何，景物，速寫，風景，頭像等。

7。素描是有畫風的，如江南風。

8。漫畫和素描用的材料種類個數，都大相徑庭。

這麼說吧，如果我們討論的是中國傳統藝考裡的認識，那素描與任何一種漫畫都差距非常大，其餘答案裡說的風格寫實，注意明暗，強調結構構圖等等，都是國內藝考的考試要求，然而事實上，如果我們談論的是真正的美術，那這兩者之間的區別會愈來愈小，一定要強調素描速寫不分家，陳丹青說過看到中國式素描他就想死，可見傳統藝考認知裡的素描，是多麼荒唐的概念。國外，兩種藝術形式統稱為Sketch，比較明顯的特點就是它具有隨筆性，以及並非是完整的作品，工具上也幾乎沒有任何限制，可以參考一下國外近代幾幅大家的Sketch：

可以看到風格可以說是愈來愈接近那些隨筆單幅漫畫，所以說兩者從本源上都是很相似的一種藝術形式。

但兩者有沒有區別？當然有，根本的區別就在於漫畫可以有敘事性，故事性：由連續的圖案表達一種動作，或者事件，同時漫畫裡標誌性的就是文字以及對話方塊的存在，因此，漫畫具有一定的文學性，他需要劇本，任務場景等等要素才能成立。因為有這些因素存在，敘事漫畫的顏色，線條構圖等等，會比傳統美術作品更為精簡一點。

回到題主的問題上，畫漫畫的人要先學素描嗎？答案是不一定的，許多日本的著名漫畫家都沒有學過傳統美術，我個人甚至更為贊同不去學習傳統美術，因為敘事漫畫，畫面最多也只佔作品的一半，精神核心，及作品具有的諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能是更為重要的成分。

這個問題，作為學過一定時間畫的人來說，可以非常明確的說，漫畫和素描之間不僅存在著區別，而且還是非常非常大的區別，甚至都可以說，若不論速寫單論素描的話，那它和漫畫就根本不是一個體系的東西，一個講究神似達意，一個則需要形似準確。

首先說到最基本的，就是畫法，就握筆姿勢上，畫漫畫的握筆手法和我們平常寫字所用的手法沒有什麼不同，用力的方式也大多是手指在用力，當然偶爾也會用到手腕的力量，但也僅限於此而已，並且基本上也都是放在和自己成一定角度但稍微平緩的平臺上作業，但畫素描的方式，卻和我們平常的書寫習慣大相徑庭，就握筆上來說，鼻尖的朝向從指向小指變為食指和大拇指的方向。

而握筆的方法也變為食指和大拇指握筆，至於動筆的方法，與其說是用手去畫，還不如說是透過活動整條手臂來進行構圖，至於畫畫的平臺，基本都是放在畫架上的畫板，並且是幾乎呈垂直狀的，因為這樣以便於退後觀察繪畫全域性。

畫風上，素描對於繪畫的要求需要更接近於寫實一些，眼耳口鼻，基本上每一個部位都必須面面具到才可以稱之為好，如果是畫全身，更是需要對於體型肌肉走勢畫法有著非常透徹的研究，並且每一個面都需要無數個輔線和無數個繪畫工具（包括你的手指）才能勉強稱之為完成，但對於漫畫來說，無關若是沒有嚴格要求，對於畫風的掌握幾乎只需要特別在意眼睛或頭髮的畫法，至於身體的構成，嚴格來說只要你繪畫出的肢體像人並且沒有太多違和的地方，那幾乎就沒人會說什麼。

文：飛絮

這個問題本身不是很嚴謹。

漫畫簡單來說一般是指有承載和傳達故事資訊的圖形藝術形式 ，也可以理解成圖形媒體。

素描是單色筆塑造出光影立體造型表現手法。

一個是媒體，一個是表現手法，不是同一個範疇的概念。

就算你這裡指的漫畫是單幅漫畫作品，

但是漫畫裡面有用線描表現的，有用素描表現的，有用色彩表現的，有用國畫表現的。

所以說漫畫跟素描是兩個範疇的定義。

漫畫本身也有兩個意義，一個是舊社會傳下來，現在還沿用在時政媒體上的諷刺漫畫，一般是單幅的。另一種是指連載漫畫。類似中國的《驚奇先生》，小日本的《海賊王》等等。有些漫畫作品，一直連載到作者老去昇天。

素描是如今公認的美術表現基礎，裡面包括透視，光影立體塑造表現手法。其中“高光、亮部、灰面、暗面、明暗交接線、暗部反光、陰影”等七要素組成了最基本的素描表現規則和理論。當然還要加上結構形體，透視，比例，組合等等。就是這簡單的幾個要素，能表現任何複雜和千變萬化的造型。前提是已經達到眼手合一的境界。

再回過頭來說素描和漫畫。

一個是表現技法，一個是圖形表達名稱。

打個比方說這個問題就類似在問：

當然，多畫，多練，多思考，遇到問題多問，管它是否嚴謹，是對的。

素描和漫畫，有相通的地方，也有許多不同的地方

一漫畫和素描相通的因素

1速寫場景中的近大遠小的透視關係，在漫畫場景中也同樣適用

場景速寫有空間遠近透視的關係

漫畫場景也追求近大遠小的縱深感覺，只是漫畫的定稿線條比場景速寫嚴謹

素描頭像中，如果角度是四分之三側面的話，眼睛透視是前面眼睛大，後面眼睛小一些

漫畫角色的眼睛，同樣也是追求近大遠小的透視效果

2素描的形體講究結構，嚴謹，漫畫也是同樣講究結構，形體

畫一個漫畫人物，同樣也是講究結構的準確嚴謹，動態的自然

3 漫畫和素描有些是相通的，素描中的光影，和漫畫素描中的光影，是相通的

漫畫可以用素描表現，構圖也是和素描中的構圖技法相通，講究平衡

黑白灰塊面的構成感

二 漫畫和素描表現方式的不同

1 素描表現方式很寫實，很客觀，追求造型嚴謹

漫畫表現方式很誇張變形，特別是漫畫眼睛的誇張

特別是Q版漫畫的畫法，和正常比例是不一樣的，正常人體比例是七個半頭身，而Q版漫畫是兩頭身，兩頭半身，或者三頭身

Q版漫畫，誇張變形人體比例，追求頭重腳輕的比例。

2 素描是以面造型，漫畫是以線造型

漫畫是以線造型

3 漫畫可以畫分鏡，編寫劇本故事，素描就不能

確定好漫畫人設之後，可以進行分鏡工作

分鏡，交待一個場景的設定，人物以多大的比例，收入鏡頭成為構圖、做出什麼動作，配上音效

攝影機要從哪個角度切入或帶出、攝影機本身怎麼移動、錄映多少時間等，分映象電視播放鏡頭一樣，而素描是不能分鏡的

4 素描中的人體結構，漫畫人物的人體結構的區別

素描中的人體結構，講究嚴謹，細緻

畫一個素描人體之前，要熟悉人體結構，骨架的形體，肌肉的分佈走向，畫人體素描時才能深入塑造形體，造型才會嚴謹靠譜

素描人體，要求由表及裡，細緻到每個肌肉都要交待

素描人體 是需要很細緻很嚴謹地刻畫

漫畫的人體結構，相對來說更簡潔一些，不用那麼複雜，漫畫人體結構，就是把複雜的東西簡單化，把複雜的骨骼肌肉概括成一個大塊，體塊的整體

漫畫人體結構，很簡潔，追求外輪廓的形狀的準確

漫畫人體結構，把複雜的東西簡單化了

比如在素描人體結構中，胸腔的結構，十二隊肋骨，還有胸骨，鎖骨，但是在漫畫人體結構中，把複雜的胸腔結構用一個大的整體的體塊概括，簡單明瞭，通俗易懂

漫畫人體結構，把複雜結構，簡單化，所以可以這麼說，漫畫人體結構，是從複雜的素描人體結構中，提煉概括出來的精髓

三總結

1 漫畫和素描的相通之處

a 漫畫場景，速寫場景，都追求空間透視，近大遠小的空間縱深感。

素描頭像，漫畫頭像的眼睛，也講究透視感覺

b 漫畫，素描，都追求形體準確嚴謹，結構的準確靠譜

c 素描中的光影，和漫畫素描中的光影，是相通的

2 漫畫和素描的不同之處

a素描表現方式很寫實，很客觀，追求造型嚴謹

b漫畫表現方式很誇張變形，特別是漫畫眼睛的誇張

c素描是以面造型，漫畫是以線造型

d 漫畫人物可以畫分鏡，編寫劇本故事，素描就不能

e素描中的人體結構，講究嚴謹，細緻，客觀

畫一個素描人體之前，要熟悉人體結構，骨架的形體，肌肉的分佈走向，

畫人體素描時才能深入塑造形體，造型才會嚴謹靠譜

素描人體，要求由表及裡，細緻到每個肌肉都要交待

漫畫人體結構，很簡潔，追求外輪廓的形狀的準確

漫畫人體結構，把複雜的東西簡單化了

最後再說一點吧，素描功底很強的人，再畫漫畫的話，是很容易上手的

因為素描基礎很強，漫畫中的結構和透視也會跟著熟練的

素描功底很弱，畫漫畫的話，也許能畫漫畫，但是表現結構，透視，動態的話，就沒有素描功底強的人畫漫畫時那麼得心應手了