我小學時的音樂課就是吹口琴，為什麼現在不流行了？

首先還是生活水平提高了，看不上小小的口琴了，都一窩蜂的去學鋼琴，小題琴，架子鼓去了。

其次宣傳力度不夠，很難看見有媒體介紹口琴的，其實口琴的技巧還是挺豐富的，單音，雙音，顫音，和絃等，也能吹出很多歌曲來。就是現在有點小眾了。

最後就是賣口琴的地方找不到了，現在樂器店都賣吉他，薩克斯，葫蘆絲的多，基本也買不到口琴了，說白了就是被淘汰了，被新事物代替了。

對口琴有記憶的，基本都50歲上下了吧，現在都是00後的孩子的世界了，所以口琴也就慢慢銷聲匿跡了。

此題目出的不夠準確！應該是五六十年代流行的樂器口琴，整個七十年代文革期間大破四舊，你就是想見口琴這種樂器想都不要想，根本見不到。當時不要說是口琴了就是其他樂器也別想見到，80年代開始隨著改革開放才逐漸慢慢的又出現了各種樂器，口琴又出現在了當年專賣文具的專櫃上，六十年代初好的口琴也就得要五六塊錢一個。現在見的少了是年代變了，人們的經濟生活水平增強了，需求的口味也在變，選擇玩的樂器種類也越來越多！越來越高檔了。所以口琴玩的人也就少了，即便是玩也是玩起了更高階的半音階口琴！這種初級的半音階口琴價錢也不便宜，沒有400多元根本買不到帶金屬吹嘴的！

口琴的確是一種不錯的樂器，聲音乾淨優美價格低廉，一隻國光雙音口琴在六、七十年代價格也就十幾元，單音的幾元錢，但口琴不能變調，每個調就要對應一個口琴，這就導致口琴的曲調變換單一性，其它的樂器可以變調，變調最差的竹笛每一隻竹笛也能變二個調，這就導致口琴的衰落。

口琴過去稱口袋裡的鋼琴，攜帶方便…如果登臺的話…上世紀六七十年代歐美流行十孔布魯斯口琴(藍調)，…亞洲特別是日本主要複音口琴演奏…而現在.樂器品種多，特別是電子琴等合成樂器(又排鍵)的出現，口琴(布魯斯)偶爾在歌曲中會出玩一點伴音，而複音基本在歌曲中不會出現了…業餘在家玩玩還行，登臺表演幾乎不可能…但每年有時還舉辦下口琴獨奏(複音)比賽…過去亞洲日本流行舉辦，現在也少了。

口琴是一款攜帶非常方便的樂器，由於它的體積小，不受空間的限制，而且音色優美是六七十年代年輕人的最愛。

口琴按簧片發音方式分為單音口琴，重音口琴，迴音口琴，複音口琴

按調式可分為布魯斯口琴，半音階口琴和調式口琴。

通常大家普遍吹奏的是以C調,F調口琴為主，這兩個調式的音域基本可以滿足歌曲旋律的吹奏及伴奏需求。

六七十年代，由於人們的生活水平還很低，大多數人主要是解決溫飽問題，對精神層面的追求還沒有足夠的經濟支撐，而別的樂器價位高，還需要請專門的樂器老師來輔導。

口琴剛好在這個年代出現，由於親民的價格，優美的音色一下抓住了年輕人的心。

只要懂樂理知識，根據口琴的吹吸方式，很快就能入門。

社會在發展，時代在進步，人們的生活水平日益在提高，人們的精神層面有了更高的要求，所以，吉他，貝斯，架子鼓，尤克里裡等西洋樂器成了年輕人的最愛。而且民族樂器笛子，古箏，琵琶二胡也成了年輕人選擇的主要樂器。

美好的生活為喜歡音樂的朋友提供了學習樂器更大的空間，大家根據自己的興趣，總能找到適合自己的樂器。

而口琴任然是很多朋友茶餘飯後抒發情感的主要樂器，特別是近幾年趙雷的《成都》《未給姐姐遞出的信》等作品伴奏音樂裡口琴，笛子的加入，豐富了民謠音樂的色彩，體現了西洋樂器和民族樂器的完美結合。也讓口琴在民謠音樂裡大放光彩！

口琴正在悄悄的走進校園，成為學生業餘文化生活的一部分，為豐富他們的校園文化生活添磚加瓦！