肖斯塔科維奇的音樂就如同他本人一樣充滿了神秘，也充滿了熱血，還有隨著年齡各種各樣的失落。

肖斯塔科維奇19歲寫出了震驚世人的第一交響曲，聆聽這部作品，會感受到作曲家才華橫溢，對於世界充滿了希望以及新奇的想象。

然後，隨著蘇聯社會主義革命和建設的發展以及對藝術的寬容，我們年輕的作曲家也謳歌了他所處的時代。

但藝術家的本能促使他去探索音樂的發展，所以當他寫完第四交響曲時，蘇聯社會已經有了本質的變化。這個變化就是大環境逐漸壓抑，文藝政策充滿了的火藥味。此時，肖斯塔科維奇寫出了第五交響曲，並從此開始與時代同呼吸共命運，很少暴露他個人的想法。可是第六交響曲讓人覺得完全是一幅對大清洗和肅反的寫實主義的油畫。

隨著二戰的爆發，特別是希特勒命令德國進攻蘇聯。肖斯塔科維奇處在用音樂戰鬥、悲傷、諷刺的位置。被稱為戰爭交響曲的三部作品是肖斯塔科維奇為自己的親友、同胞立下的墓碑。

戰後的一段時間，肖斯塔科維奇與政策上的不公平展開了音樂上的針鋒相對，代表作是第十三交響曲娘子谷。當然還有第十交響曲。第十一和第十二交響曲都是紀念俄國革命的作品，聽起來風起雲湧。

晚年的肖斯塔科維奇已經不再充滿希望地看待世界，他內心深處有某種絕望、輕蔑和荒蕪的東西。大多數人類還是渴望正能量，看到積極Sunny樂觀的事物，但肖斯塔科維奇內心的所謂黑暗仍然帶著他特有的幽默，這就使他的音樂充滿了一種哲學的味道，或者說讓人捉摸不透，或者說讓人覺得他已有所領悟。代表作是他的最後一部交響曲第十五交響曲。

總的來說，肖斯塔科維奇的音樂是一個隨著時代被迫轉向發展出來的，但有它本身不可改變的堅硬與傷感的音樂。

讀了兩本視點完全不同的關於肖斯塔科維奇的書後，迷上了老肖。

轉眼進入六月了，相比柴可夫斯基的《六月船歌》，我以為肖斯塔科維奇的《第二鋼琴協奏曲》更像是為六月而寫。在這首肖寫給他兒子的作品，可以看到一個人孩提時的童趣、少年時的茁壯、成長後的勃發。當然，還有堪稱最優美的第二樂章中透出的濃濃父子情，很適合父親節聽一聽。

肖斯塔科維奇的創作背景是蘇聯時期，由於語境相似，五六十歲華人聽容易引起共鳴和理解，甚至可能一些中國作曲家的作品抄了不了肖的音樂。

由於老首給不少電影配過樂，我發現他的音樂蠻有畫面感和情節性的，在我看來比許多古典音樂好理解。