霜凝煙淡微雨潤堂前，天青雲斜軟風溼人面。馥郁新墨琢老硯，狼毫三寸尖，湖毫徽宣端硯暈開江南雨千變。
重起疾落長鋒當盡新力帶勾旋，仙人名山玉泉淙淙幽。抑揚頓挫中鋒起止側尖粘碎撇，怪竹橫斜閒掛少年愁。筆力縱躍銀河垂地清芒萬點，墨痕無鋒淡雅雨夜臨仙。殘跡亂吻硃砂印砌，獨濯驚漪一池月。
春華秋月，似水流年，淡風輕輕拂動素色窗簾。華芳剎那，心如桑葉，望窗外，又是花開時節。
殘陽酒中血 傾染蒼穹半壁愁，殘淚墜玉冷 徹寒催骨心底瘦，殘天孤雁嘶 暴雨風吼掃千秋。
七絃琴，鐵骨銅筋嘯龍吟。輕攏慢捻抹復挑，一曲琵琶萬品意，胡器柔於清鳳鳴。纖弦玉指奏天璇靈韻，清姿曼曼影嫣然，驚紅映玉液如魄。舞姌風華美眸清柔惹憐人無眠。七彩新開匣，墨瓣點盡江南卉豔。丁香愁蓮荷靜杏花甜，槐香清梨花淚桂子潔。紫櫻漫漫鳳棲梧桐煙雨江南媚千年
（我這個作業當時遠談不上“創作”，也就是給自己腦海中想象一些意象，自然而然用上自己比較熟的一些東西，比如書法、樂器、花卉等，寫的時候感覺自己把這個當成了沒有格律要求的詩歌。給自己的作業下的個人評價是“不知所云”，也絲毫不懂這方面知識）
............................................................
先說說關於你的作品。（以下觀點不分先後，都很重要，我就想到哪兒說到哪兒了，見諒）第一：整體思想一部作品（詩歌還是歌詞都先不說，先統稱為作品吧）需要一箇中心思想，比如散文，講究形散而神不散。你說再多再海闊天空，無非都是要闡述某一種觀點或者某一種情緒。而我讀你的作品的時候，我有這樣的感覺：誒，他好像在寫字，又好像不是，誒好像就是在寫字，但是寫了好多不同的帖子。簡而言之呢，就是你並沒有一個比較核心的思想或者一個有延續性的故事在其中，強行說的話，就是你是在為了完成作業而寫。當然，我認為你們老師出這麼一個題就很坑爹。就算寫作文也好歹是個命題作文，最起碼給一個設定好的環境才能寫，不能想起一出是一出，甩下一句：今天的作業是寫詩歌，就完了。這樣是非常不負責任的，也跟你這部作品沒有中心思想有比較直接的關係。這就是我想表達的第一個觀點：寫作是要圍繞著某【一個！】事物或情緒展開，一個，而非多個。
第二：連貫性一部作品，無論是詩詞還是歌詞還是別的什麼東西，最起碼讀起來要順口，或者讀起來不要太拗口。尤其是詩詞，押韻什麼的先不談，就算是打油詩，讀起來像順口溜一樣，也是強調一個順口。而你的作品，我通讀了一遍，實在太複雜了。這樣繁複的語句堆在一起就會讓人覺得完全沒有連貫性。再加上之前說的沒有中心思想，更讓人覺得雲裡霧裡。
第三：文體無論是歌詞也好，古詩詞也好，現代詩也好，一部作品的語法運用最起碼應該是在同一個時代的。語法會很大程度上影響風格。你看你的前面幾段主要都是用偏向文言文的語法描繪（具體語法對不對這個後面再說），中間卻插入“淡風輕輕拂動素色窗簾”這種比較現代的寫作方法，就會顯得非常蹩腳。當然了，這種方法並不是不能用，像方文山給周杰倫寫的中國風裡面經常運用到偏古詩詞的詞彙語句摻雜著現代、當代的語句這種表達方法。但最少，你運用的方法不太對，這個跟整體思路、詞彙運用都有關係。
第四：上下文關聯的節奏這個上下文關聯的部分吧，跟我在前面說的中心思想是有很大關係的。你的作品，時而單純的寫景色交代時間空間的背景，時而借景抒情。時而輕柔婉約、時而豪情萬丈、時而蒼涼悲憫。這個說到底還是沒有中心思想導致的。如果非要生拉硬拽的說出一種你想表達的情緒，那就是你在自己的扭曲的小世界裡妄想，或者你根本就什麼想法都沒有。
第五：關於語句通順我個人也不是太懂古文之中的平仄等押韻之說，我們就來講一講現代歌詞中的押韻吧。簡單來說當然就是每句話的句尾的字亞在同一個音上，但其實會有很多很多講究。你的作品因為對仗不公整長短句也比較雜亂無章，那麼壓不押韻這件事就變得很重要。舉一個你作品中運用比較不恰當的地方：殘陽酒中血 傾染蒼穹半壁愁，殘淚墜玉冷 徹寒催骨心底瘦，殘天孤雁嘶 暴雨風吼掃千秋。 這個部分看似句尾的字都壓在了（ou）這個音上，但實際上讀起來非常不順。為什麼呢？我個人認為有這麼幾點：1. 你句首用了同一個字，而前三個斷句處的字音完全不同，後面又強行拉回來，導致整個段落語句相互之間不協調。2. 仔細讀一下前三個斷句的字音，你會覺得這些字就是強堆上去的，放在一起根本也沒什麼特殊的情緒在裡面，讀起來也會非常拗口且不通順，導致語句不協調。3. 酒中血、墜玉冷、孤雁嘶，完全不對仗，更不押韻。傾染蒼穹、徹寒催骨、暴雨風吼這三個部分完全是勉強的修飾它們前面的半句，本身也沒什麼對仗。半壁愁、心底瘦我們就算他對上了，但是和掃千秋沒有形成任何呼應，感覺是不是後面少了點什麼。我要說的是呢，語句的協調程度和押韻也是有關係的。不只是字音，還要對仗，句子才能通順並有意境。句子和句子有了關聯，整段才能有畫面感。相反，純碼字，只能讓語句不知所云，到最後自己都不知道自己說的是啥。
在舉另一處押韻壓的比較值得商榷的地方：重起疾落長鋒當盡新力帶勾旋，仙人名山玉泉淙淙幽。抑揚頓挫中鋒起止側尖粘碎撇，怪竹橫斜閒掛少年愁。筆力縱躍銀河垂地清芒萬點，墨痕無鋒淡雅雨夜臨仙。殘跡亂吻硃砂印砌，獨濯驚漪一池月。 這個就比較尷尬了。先不說不知道在講什麼這部分，幽和愁都是壓在（ou）上；旋、點、仙，加上撇、月，勉強都是壓在（ian）（ie）等音上，砌這個字沒有壓任何一個音。這樣的押韻節奏非常紊亂。首先你這個部分比較偏古風，那麼一般的古風每一段都要儘量壓在同個字音上才會最起碼比較通順。我們來看一個比較成功的例子：《煙花易冷》繁華【聲】遁入空門折煞了世【人】夢偏【冷】輾轉一生情債又幾【本】如你默【認】生死苦【等】枯等一圈又一圈的年【輪】這首歌彰顯了方文山先生的寫詞功力，押韻的點掌握的非常好，是值得借鑑的典範
碼字碼的有點累了，我這裡早上六點了……那麼再說最後一個點吧。第六：對詞彙的理解。在運用各種各樣的修辭手法之前都有一個大前提，你要對你想說的詞彙有一定的瞭解和理解。個人認為你有的地方用詞比較不恰當，這裡就舉一個例子吧：“胡器柔於清鳳鳴”：胡器：我如果沒理解錯你想說的是古時候胡人的樂器。胡人，那麼大方向上應該是西北方向。西北方向的民族樂器普遍有一種大漠的蒼涼感，即便說柔，也是沙漠中的綠洲、或者金庸大俠筆下的香香公主那種美感。這樣的話，用“柔於”就很不恰當。鳳鳴：龍吟鳳鳴，龍鳳皆是神物，表達上面一般也是比較陽剛的。那麼“柔於清鳳鳴”這個構成指的是“清鳳鳴”很“柔”，而“胡器”比它更柔。兩件不太好放在一起比較，也不適合用“柔”修飾的物件，放在一起比誰更柔和，是不是有待商榷呢。
實在打不動了,最後強行給出一點點建議吧。寫歌也好，寫詩也好。功夫在詩外。1. 多閱讀，多聆聽一些古代的、現代的作品，如果不是對文學特別有研究的話建議先從當代流行歌曲開始，首推羅大佑、李宗盛、五月天、高曉松、李偉菘、林夕這樣的比較有名的寫詞人，看那些作家們是如何寫作的，慢慢就能從中悟出一些如何結構、如何修辭的小技巧。2. 出去走走，感受一下世界的美好。你先看書，多看詩詞歌賦，然後你在出去旅遊或日常生活的某個場景中能吟出應景的詩句，你就昇華了。在接下來，你在某個場景中能有了自己的感悟，並能將這些感受寫下來排列成一段優美的話，你就又昇華了。在接下來，你能把這些感悟加入自己平時的積累寫成一段押韻的語句，排列成詩詞歌賦，你就到位了。總而言之，工夫在詩外，要寫詩歌，不只是知道很多很多的詞彙，要理解，有自己的理解，有自己的某種情緒。要見過世界，見過世間萬物。見得越多、積累的越多，就越能寫出好的東西來。這是需要時間堆積的。
霜凝煙淡微雨潤堂前，天青雲斜軟風溼人面。馥郁新墨琢老硯，狼毫三寸尖，湖毫徽宣端硯暈開江南雨千變。
重起疾落長鋒當盡新力帶勾旋，仙人名山玉泉淙淙幽。抑揚頓挫中鋒起止側尖粘碎撇，怪竹橫斜閒掛少年愁。筆力縱躍銀河垂地清芒萬點，墨痕無鋒淡雅雨夜臨仙。殘跡亂吻硃砂印砌，獨濯驚漪一池月。
春華秋月，似水流年，淡風輕輕拂動素色窗簾。華芳剎那，心如桑葉，望窗外，又是花開時節。
殘陽酒中血 傾染蒼穹半壁愁，殘淚墜玉冷 徹寒催骨心底瘦，殘天孤雁嘶 暴雨風吼掃千秋。
七絃琴，鐵骨銅筋嘯龍吟。輕攏慢捻抹復挑，一曲琵琶萬品意，胡器柔於清鳳鳴。纖弦玉指奏天璇靈韻，清姿曼曼影嫣然，驚紅映玉液如魄。舞姌風華美眸清柔惹憐人無眠。七彩新開匣，墨瓣點盡江南卉豔。丁香愁蓮荷靜杏花甜，槐香清梨花淚桂子潔。紫櫻漫漫鳳棲梧桐煙雨江南媚千年
春華秋月，似水流年，淡風輕輕拂動素色窗簾。華芳剎那，心如桑葉，望窗外，又是花開時節。
（我這個作業當時遠談不上“創作”，也就是給自己腦海中想象一些意象，自然而然用上自己比較熟的一些東西，比如書法、樂器、花卉等，寫的時候感覺自己把這個當成了沒有格律要求的詩歌。給自己的作業下的個人評價是“不知所云”，也絲毫不懂這方面知識）
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先說說關於你的作品。（以下觀點不分先後，都很重要，我就想到哪兒說到哪兒了，見諒）第一：整體思想一部作品（詩歌還是歌詞都先不說，先統稱為作品吧）需要一箇中心思想，比如散文，講究形散而神不散。你說再多再海闊天空，無非都是要闡述某一種觀點或者某一種情緒。而我讀你的作品的時候，我有這樣的感覺：誒，他好像在寫字，又好像不是，誒好像就是在寫字，但是寫了好多不同的帖子。簡而言之呢，就是你並沒有一個比較核心的思想或者一個有延續性的故事在其中，強行說的話，就是你是在為了完成作業而寫。當然，我認為你們老師出這麼一個題就很坑爹。就算寫作文也好歹是個命題作文，最起碼給一個設定好的環境才能寫，不能想起一出是一出，甩下一句：今天的作業是寫詩歌，就完了。這樣是非常不負責任的，也跟你這部作品沒有中心思想有比較直接的關係。這就是我想表達的第一個觀點：寫作是要圍繞著某【一個！】事物或情緒展開，一個，而非多個。
第二：連貫性一部作品，無論是詩詞還是歌詞還是別的什麼東西，最起碼讀起來要順口，或者讀起來不要太拗口。尤其是詩詞，押韻什麼的先不談，就算是打油詩，讀起來像順口溜一樣，也是強調一個順口。而你的作品，我通讀了一遍，實在太複雜了。這樣繁複的語句堆在一起就會讓人覺得完全沒有連貫性。再加上之前說的沒有中心思想，更讓人覺得雲裡霧裡。
第三：文體無論是歌詞也好，古詩詞也好，現代詩也好，一部作品的語法運用最起碼應該是在同一個時代的。語法會很大程度上影響風格。你看你的前面幾段主要都是用偏向文言文的語法描繪（具體語法對不對這個後面再說），中間卻插入“淡風輕輕拂動素色窗簾”這種比較現代的寫作方法，就會顯得非常蹩腳。當然了，這種方法並不是不能用，像方文山給周杰倫寫的中國風裡面經常運用到偏古詩詞的詞彙語句摻雜著現代、當代的語句這種表達方法。但最少，你運用的方法不太對，這個跟整體思路、詞彙運用都有關係。
第四：上下文關聯的節奏這個上下文關聯的部分吧，跟我在前面說的中心思想是有很大關係的。你的作品，時而單純的寫景色交代時間空間的背景，時而借景抒情。時而輕柔婉約、時而豪情萬丈、時而蒼涼悲憫。這個說到底還是沒有中心思想導致的。如果非要生拉硬拽的說出一種你想表達的情緒，那就是你在自己的扭曲的小世界裡妄想，或者你根本就什麼想法都沒有。
第五：關於語句通順我個人也不是太懂古文之中的平仄等押韻之說，我們就來講一講現代歌詞中的押韻吧。簡單來說當然就是每句話的句尾的字亞在同一個音上，但其實會有很多很多講究。你的作品因為對仗不公整長短句也比較雜亂無章，那麼壓不押韻這件事就變得很重要。舉一個你作品中運用比較不恰當的地方：殘陽酒中血 傾染蒼穹半壁愁，殘淚墜玉冷 徹寒催骨心底瘦，殘天孤雁嘶 暴雨風吼掃千秋。 這個部分看似句尾的字都壓在了（ou）這個音上，但實際上讀起來非常不順。為什麼呢？我個人認為有這麼幾點：1. 你句首用了同一個字，而前三個斷句處的字音完全不同，後面又強行拉回來，導致整個段落語句相互之間不協調。2. 仔細讀一下前三個斷句的字音，你會覺得這些字就是強堆上去的，放在一起根本也沒什麼特殊的情緒在裡面，讀起來也會非常拗口且不通順，導致語句不協調。3. 酒中血、墜玉冷、孤雁嘶，完全不對仗，更不押韻。傾染蒼穹、徹寒催骨、暴雨風吼這三個部分完全是勉強的修飾它們前面的半句，本身也沒什麼對仗。半壁愁、心底瘦我們就算他對上了，但是和掃千秋沒有形成任何呼應，感覺是不是後面少了點什麼。我要說的是呢，語句的協調程度和押韻也是有關係的。不只是字音，還要對仗，句子才能通順並有意境。句子和句子有了關聯，整段才能有畫面感。相反，純碼字，只能讓語句不知所云，到最後自己都不知道自己說的是啥。
在舉另一處押韻壓的比較值得商榷的地方：重起疾落長鋒當盡新力帶勾旋，仙人名山玉泉淙淙幽。抑揚頓挫中鋒起止側尖粘碎撇，怪竹橫斜閒掛少年愁。筆力縱躍銀河垂地清芒萬點，墨痕無鋒淡雅雨夜臨仙。殘跡亂吻硃砂印砌，獨濯驚漪一池月。 這個就比較尷尬了。先不說不知道在講什麼這部分，幽和愁都是壓在（ou）上；旋、點、仙，加上撇、月，勉強都是壓在（ian）（ie）等音上，砌這個字沒有壓任何一個音。這樣的押韻節奏非常紊亂。首先你這個部分比較偏古風，那麼一般的古風每一段都要儘量壓在同個字音上才會最起碼比較通順。我們來看一個比較成功的例子：《煙花易冷》繁華【聲】遁入空門折煞了世【人】夢偏【冷】輾轉一生情債又幾【本】如你默【認】生死苦【等】枯等一圈又一圈的年【輪】這首歌彰顯了方文山先生的寫詞功力，押韻的點掌握的非常好，是值得借鑑的典範
碼字碼的有點累了，我這裡早上六點了……那麼再說最後一個點吧。第六：對詞彙的理解。在運用各種各樣的修辭手法之前都有一個大前提，你要對你想說的詞彙有一定的瞭解和理解。個人認為你有的地方用詞比較不恰當，這裡就舉一個例子吧：“胡器柔於清鳳鳴”：胡器：我如果沒理解錯你想說的是古時候胡人的樂器。胡人，那麼大方向上應該是西北方向。西北方向的民族樂器普遍有一種大漠的蒼涼感，即便說柔，也是沙漠中的綠洲、或者金庸大俠筆下的香香公主那種美感。這樣的話，用“柔於”就很不恰當。鳳鳴：龍吟鳳鳴，龍鳳皆是神物，表達上面一般也是比較陽剛的。那麼“柔於清鳳鳴”這個構成指的是“清鳳鳴”很“柔”，而“胡器”比它更柔。兩件不太好放在一起比較，也不適合用“柔”修飾的物件，放在一起比誰更柔和，是不是有待商榷呢。
實在打不動了,最後強行給出一點點建議吧。寫歌也好，寫詩也好。功夫在詩外。1. 多閱讀，多聆聽一些古代的、現代的作品，如果不是對文學特別有研究的話建議先從當代流行歌曲開始，首推羅大佑、李宗盛、五月天、高曉松、李偉菘、林夕這樣的比較有名的寫詞人，看那些作家們是如何寫作的，慢慢就能從中悟出一些如何結構、如何修辭的小技巧。2. 出去走走，感受一下世界的美好。你先看書，多看詩詞歌賦，然後你在出去旅遊或日常生活的某個場景中能吟出應景的詩句，你就昇華了。在接下來，你在某個場景中能有了自己的感悟，並能將這些感受寫下來排列成一段優美的話，你就又昇華了。在接下來，你能把這些感悟加入自己平時的積累寫成一段押韻的語句，排列成詩詞歌賦，你就到位了。總而言之，工夫在詩外，要寫詩歌，不只是知道很多很多的詞彙，要理解，有自己的理解，有自己的某種情緒。要見過世界，見過世間萬物。見得越多、積累的越多，就越能寫出好的東西來。這是需要時間堆積的。