謝謝邀請！ ExcelLens攝影成就獎是夏納國際電影節官方重要獎項，至今已舉辦四屆，由夏那官方合作伙伴，已有80年曆史的老牌法國變焦鏡頭生產商Angenieux發起。 此獎用以表彰在一名在世界範圍內的攝影領域做出貢獻的攝影師。 今年此獎授予杜可風，這信擁有七次香港電影金像獎最佳攝影，四次臺灣電影金馬獎最佳攝的履歷，代表作［花樣年華］、［春光乍洩］丶、［風月］、［英雄］．［無間道]等等的傳奇攝影師。 杜可風生於澳洲，本名ChristopherDoyl。

戛納國際電影節的官方獎項，“ExcelLens攝影成就獎”到今年已是第五屆，旨在表彰攝影師在電影攝影領域的成就。將默默無聞的幕後英雄，推至前臺，接受人們的敬意。

在華語電影中，也有這麼一個人，不是華裔，但中國話交流無障礙；混跡攝影圈多年，手持、廣角、充滿魅惑的光線都被他玩得很溜。

他是杜可風，今年ExcelLens攝影成就獎的獲得者。他本人將於今年5月26日戛納電影節期間出席在電影宮布努埃爾廳(Buñuel Theater)舉行的“ExcelLens攝影成就獎”頒獎典禮。

檔案

性別：男

生日：1952.5.2

職業：攝影

出生地：澳洲，悉尼

關鍵詞：ExcelLens攝影師獎、客觀視角、世界文化

代表作品：[老孃夠騷](1986)、[阿飛正傳](1990)、[重慶森林](1994)、[東邪西毒](1994)、[花樣年華](2000)、[英雄](2002)、[餃子](2004)、[踏血尋梅](2015)、[詩無盡頭](2016)

壹 朋友提攜

剛到中國臺灣，剛剛接觸中文，我們老杜就跟中國臺灣影壇的大佬導演侯孝賢、楊德昌等人聊得來。“大部分我合作的導演，都先是朋友，再是合作伙伴。”

他是外華人？沒拍過電影？沒拿過攝影機？都不是事，誰沒有第一次。“楊德昌也是有點兒固執，就是故意鬥一些傳統和制度。”

▲這份肯定，老杜一直記到今。“沒有那個時候的他們，就沒有現在的我”

貳 熟悉味道

[海灘的一天]拿下亞太影展最佳攝影？猛聽到這個訊息，老杜嚇死了，“這是我的第一部電影誒，怎麼可能我是最佳攝影。”

一種可笑和荒謬感，讓老杜覺得“需要多學習一下”。恰巧，女朋友是法籍華裔，要回法國，老杜就跟著去了。

▲但在中國待久的他，是很不適應法國模式，“他們的制度更加功利，工作態度沒有發揮空間，不自由”

當時中國臺灣新浪潮正掀狂潮，很多中國香港導演來到這邊“取經”。於是，老杜開始了兩邊跑的生活。

叄 品味相投

大家常說：王家衛偏愛即興拍電影。老杜要為老友辯解一下，“他會有一個很清楚的方案和出發點，很可能只是一個想法。很多電影不都是從一句話開始的嗎？”

其實，他倆心中都有一個底，就是“尋找一個與眾不同、有特點的東西。”

相比較導演，技術擔當老杜跟御用服裝師張叔平更默契，都無需用言語表達，“我覺得這個空間應該來點兒綠色，而他事先都準備好綠色衣服了，只等我挑。”

▲“你可以離開這個底，完全脫離它，但起碼要有一個出發點，工作進度上才會比較放心。”這是老杜的經驗之談

肆 對錢負責

在老杜眼中，攝影不僅僅是“光線和攝影機的事，金錢、人的情緒、天氣，都是要考慮到的因素。”

“這是個基礎”，有這些個東西存在，才能自由發揮。像[東邪西毒]，知道它是動作片，“那在每一段結尾，儘量創作出不同風格。”

[英雄]亦然，從顏色解構，就是一種獨特的實驗。

“攝影是容易的，光也不難，但要把其他整體全考慮進去，才會有一個與眾不同的過程。”一開心，大家的效率就高，才會省錢嘛。

▲而老杜也提出，中國電影的“浪費現象”：準備不好，溝通不到位

“以前是拿月薪，現在不是，這個時代是需要你付錢的。”對金錢的使用和對時間的把握，是中國電影非常需要改進的地方。

伍 我替你答

因為資金、檔期的問題，老杜錯過與導演亞利桑德羅·佐杜洛夫斯基的第一次合作[現實之舞]。當時還打趣：“你一部片子拍20年，那等你下一部片子是103歲，我都83了。”

沒想到，兩三年之後，兩人就合作[詩無盡頭]。跟佐杜拍電影累，他啥都想管，走火入魔。“有好幾場戲是300多個演員，他一個一個告訴他們要演什麼，六個多小時才說完。”

▲佐杜洛夫斯基親切稱老杜為“太太”，不僅是合作默契，還有支援(圖左為杜可風，圖右為佐杜洛夫斯基)

因為和美術、服裝方面的不搭調，氣極的佐杜當著大家的面，要停工。嘰裡呱啦說了一堆老杜大概能聽懂的西班牙語，他便讓老杜決定要不要繼續做。

“我快嚇死了，那個時候，我們已經拍了一個禮拜”。不過，佐杜表示聽“太太”的話，於是老杜的一句“ok啊”，得以讓影片重新開工。

陸 關注文化

而這些年，老杜輾轉世界各地拍電影，也接觸到許多不同的文化。“一個藝術家最重要的是主客觀的對比。”

像去日本拍鬼片，首先要“去了解它的文化，它的故事型別，以及他們的工作方式。”於是，老杜拍出屬於他的詩意鬼片。

柒 不同視角

“大部分人請我去，就是希望有一個外面的人，去觀察他們的社會，看到一些他們注意不到的細節。”

▲像奧斯卡最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基，就是墨西哥人，不是美華人

藝術就是對比，“跟傳統油畫似的，都是你畫畫畫，然後退後一步看，從觀眾的角度去看，到底畫出什麼東西。”

老杜覺得“王家衛是最明顯的”，所有電影都是在探討同一個主題，但他並不會撕下老友的面具，告訴我們是什麼。

王家衛電影金三角之一的杜可風，是非常有名的攝影師。在澳洲悉尼的郊區長大，後來到臺灣定居並學習中文。因為參與戲劇團而投身攝影的工作。1983年，他被楊德昌邀請拍攝《海灘的一天》，並於亞太電影展中奪得最佳攝影獎項。1986年以《老孃夠騷》獲得香港電影金像獎最佳攝影獎。自此，杜可風正式以香港為起點，參與多部華語電影拍攝，尤其為人矚目的，是他為王家衛電影所打造的迷Wraith像，從《阿飛正傳》、《重慶森林》、《墮落天使》、《東邪西毒》到《春光乍洩》。作品還包括關錦鵬的《紅玫瑰白玫瑰》和紀錄片《男生女相：中國電影之性別》、賴聲川的《暗戀桃花源》和《飛俠阿達》與及陳凱歌的《風月》。而《花樣年華》是他第六次與王家衛合作的電影。

　　杜可風赴美國好萊塢的作品，則有格斯·範·桑特的《1999驚魂記》和巴瑞·萊文森的《飛揚的年代》等等。1999年有個人第一部執導及攝影作品《三條人》。