《梅杜薩之筏》賞析
《梅杜薩之筏》是法國浪漫主義的美術的先驅者泰奧多爾·籍裡柯（Theodore Gericault）的優秀代表作。
畫作取材於真實的海難事件，即法國海軍戰艦“梅杜薩號”在開往非洲途中不幸沉沒後發生的一系列故事。1816年7月，身為貴族對航海知識一竅不通的船長肖馬雷，被法國政府指派駕駛“梅杜薩號”巡洋艦遠征塞內加爾，不幸在途中擱淺沉沒。肖馬雷船長置全艦400餘人不顧，帶領一幫高階官員乘救生艇逃跑，剩餘的150多人只能利用臨時搭建的一隻小木筏漂泊於海上。十多天後，淡水食物全沒有了，狂風惡浪摧殘著人們脆弱的心靈，人們開始絕望了，甚至開始互相殘殺，啃食死人肉，到最後僅有10人存活下來。這次慘案共死亡140多人，如此的悲劇，引起了路易十八政府的恐慌，政府想方設法遮掩真相，僅僅在報紙上發一了條簡短的訊息，軍事法庭輕判船長降職和三年短刑，此事激起了倖存者的憤怒，他們不顧一切，將事實真相公佈於世，在全世界產生了激烈的反響。
浪漫主義畫家泰奧多爾·籍裡柯抓住這一重大事件，把它作為重要的創作素材，親自至西非沿海，觀察和體驗那裡的天空和海洋，拜訪海難的倖存者，把自己的構思畫成草圖。為真實反映這場慘劇，他到醫院裡去觀察重危病人垂死痛苦的慘狀，對黃疸病人進行寫生，把真實的屍體畫到作品中，木筏是他聘請的倖存者中的木匠扎制的一個小模型。總之，一切從真實再現出發，用三角形金字塔的構圖，再現了最後絕望時刻最令人震顫的場景。
《梅杜薩之筏》的基本構圖形式是兩個傾斜的三角形，表現了落難的人們處於嚴重危機和存有一線希望的對立統一。而為了表現落難著們各種不同的心境，以及一些複雜的情緒，籍裡柯綜合運用了線與形的視覺效果。並且透過人們的動態形成的上升的金字塔形的構圖，有層次、有節奏地把人們由死亡、絕望、痛苦的掙扎昇華到希望得救的激情之上，他們之間的形式起伏變化，形成了靜與動、低潮與高潮的各種對比。加上森嚴的色調，強烈的光影對比，更加增強了這一悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。 籍裡柯把木筏在畫面中做了平行斜線處理，使得畫面有傾斜的動感，加強了災難的緊張氣氛。透過人們胳膊以及其動態所企盼的方向，人物組合近疏遠聚，把人的視線引到畫面上那個高舉紅巾者身上。形成了畫面右上角的集合的輻射系，最終使人物的情緒在對比的變化中聚向顯現一線生機的遠方。正是這些基本形和形式線的綜合運用，構成了該作品強烈的節奏、緊張的結構，使情節跌宕起伏，高潮迭起。 正是由於《梅杜薩之筏》的構圖和空間處理、人物豐富的表現力、色調的森嚴與沉抑和明暗的強烈處理，使得當時的法國藝術界耳目一新，為法國浪漫主義美術衝破古典傳統的束縛開闢了道路。
這就是泰奧多爾·籍裡柯創作於1819年的後來成為世界美術史上著名的油畫《梅杜薩之筏》，現藏於法國巴黎盧浮宮。這不再是一幅單純的所謂的“新聞”畫，而是畫家對現實的影射，整幅畫面給人以動盪不安、危機四伏之感，懾人心魄，站在此畫前的觀眾無不為之震撼。這還是已種浪漫主義，正如當時英國浪漫派詩人拜倫在他的一首敘事長詩《唐璜》中所描寫的驚濤駭浪的險境一樣，這是籍裡柯用浪漫主義演奏的一首航海史上的悲曲，可謂是先進思想的藝術反射。
《梅杜薩之筏》賞析
《梅杜薩之筏》是法國浪漫主義的美術的先驅者泰奧多爾·籍裡柯（Theodore Gericault）的優秀代表作。
畫作取材於真實的海難事件，即法國海軍戰艦“梅杜薩號”在開往非洲途中不幸沉沒後發生的一系列故事。1816年7月，身為貴族對航海知識一竅不通的船長肖馬雷，被法國政府指派駕駛“梅杜薩號”巡洋艦遠征塞內加爾，不幸在途中擱淺沉沒。肖馬雷船長置全艦400餘人不顧，帶領一幫高階官員乘救生艇逃跑，剩餘的150多人只能利用臨時搭建的一隻小木筏漂泊於海上。十多天後，淡水食物全沒有了，狂風惡浪摧殘著人們脆弱的心靈，人們開始絕望了，甚至開始互相殘殺，啃食死人肉，到最後僅有10人存活下來。這次慘案共死亡140多人，如此的悲劇，引起了路易十八政府的恐慌，政府想方設法遮掩真相，僅僅在報紙上發一了條簡短的訊息，軍事法庭輕判船長降職和三年短刑，此事激起了倖存者的憤怒，他們不顧一切，將事實真相公佈於世，在全世界產生了激烈的反響。
浪漫主義畫家泰奧多爾·籍裡柯抓住這一重大事件，把它作為重要的創作素材，親自至西非沿海，觀察和體驗那裡的天空和海洋，拜訪海難的倖存者，把自己的構思畫成草圖。為真實反映這場慘劇，他到醫院裡去觀察重危病人垂死痛苦的慘狀，對黃疸病人進行寫生，把真實的屍體畫到作品中，木筏是他聘請的倖存者中的木匠扎制的一個小模型。總之，一切從真實再現出發，用三角形金字塔的構圖，再現了最後絕望時刻最令人震顫的場景。
《梅杜薩之筏》的基本構圖形式是兩個傾斜的三角形，表現了落難的人們處於嚴重危機和存有一線希望的對立統一。而為了表現落難著們各種不同的心境，以及一些複雜的情緒，籍裡柯綜合運用了線與形的視覺效果。並且透過人們的動態形成的上升的金字塔形的構圖，有層次、有節奏地把人們由死亡、絕望、痛苦的掙扎昇華到希望得救的激情之上，他們之間的形式起伏變化，形成了靜與動、低潮與高潮的各種對比。加上森嚴的色調，強烈的光影對比，更加增強了這一悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。 籍裡柯把木筏在畫面中做了平行斜線處理，使得畫面有傾斜的動感，加強了災難的緊張氣氛。透過人們胳膊以及其動態所企盼的方向，人物組合近疏遠聚，把人的視線引到畫面上那個高舉紅巾者身上。形成了畫面右上角的集合的輻射系，最終使人物的情緒在對比的變化中聚向顯現一線生機的遠方。正是這些基本形和形式線的綜合運用，構成了該作品強烈的節奏、緊張的結構，使情節跌宕起伏，高潮迭起。 正是由於《梅杜薩之筏》的構圖和空間處理、人物豐富的表現力、色調的森嚴與沉抑和明暗的強烈處理，使得當時的法國藝術界耳目一新，為法國浪漫主義美術衝破古典傳統的束縛開闢了道路。
這就是泰奧多爾·籍裡柯創作於1819年的後來成為世界美術史上著名的油畫《梅杜薩之筏》，現藏於法國巴黎盧浮宮。這不再是一幅單純的所謂的“新聞”畫，而是畫家對現實的影射，整幅畫面給人以動盪不安、危機四伏之感，懾人心魄，站在此畫前的觀眾無不為之震撼。這還是已種浪漫主義，正如當時英國浪漫派詩人拜倫在他的一首敘事長詩《唐璜》中所描寫的驚濤駭浪的險境一樣，這是籍裡柯用浪漫主義演奏的一首航海史上的悲曲，可謂是先進思想的藝術反射。