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  • 1 # 詩畫同源

    知道的不多,就說兩個最早知道的吧,那是偶然間的發現。

    說起繪畫,基本上就是“男人的世界”了。

    這樣說,絲毫沒有歧視女性或否定女畫家在藝術領域裡取得的成就之意。

    就好比說“偉大的母親”,讚譽了女人,就否定了男人的存在一樣。

    縱觀國內外藝術史,女畫家鳳毛麟角。

    因此上,在繪畫題材裡,才會多了那麼多女性主題,我以為是。

    在諸多的作品中,主角無一例外的都是女性。

    大家熟知的——

    達·芬奇畫筆下的《蒙娜麗莎》、

    安格爾畫筆下的《大宮女》、

    諸多畫家畫筆下的《聖母像》等等。

    母親形象、

    愛神形象、

    情人、

    甚至美女蛇。

    當然也有“英雄形象”。

    例如:德拉克羅瓦畫筆下的《自由引導人民》。

    那是些“革命者”的形象,風起雲湧的鬥爭場面。

    在我們的民間繪畫題材裡,除了人物、山水,花鳥魚蟲。

    還有獅子、老虎,什麼“上山虎”、”下山虎”,“雄獅”等等。

    正是一張“雄獅圖”,讓我記住了一位女畫家。

    真的吃驚不小,竟然有女畫家,不畫扇面、蘭草。

    竟然愛畫“獅子、老虎”,畫松柏,畫壽菊,畫梅花!

    她就是何香凝女士。

    一位革命家,中國女權運動的先驅之一。

    她曾留學日本,曾協助孫中山建立中華民國。

    也是政治家廖仲愷先生的夫人。

    更是一位女傑式的畫家。

    抗日戰爭爆發後,年近花甲的女畫家,

    號召全國婦女組織起來,

    “為了中華的自由解放,奮鬥到底。”

    她也成為了新中國的創始人之一。

    一生經歷可謂豐富,傳奇式的人物。(生於1878年--卒於1972年享年94歲)。

    而另一位女畫家則是,卡薩特。

    在畫家徐悲鴻先生的畫冊裡,見到一張色粉畫“莎樂美”。

    那時對色粉很好奇,十分有興趣。

    於是,搜來了一張印刷品:

    “戴帽子的小女孩”。

    似曾相識的感覺,貌似德加。

    的確,德加同時代的人。

    她也像德加一樣,富有探索精神。

    她在傳統的顏料裡,新增能出特殊效果的成分。

    曾有人誤以為是德加的學生,

    也有人稱她為,“德加的知音”。

    法國印象派畫家、雕塑家德加,在世界美術領域名氣很大。

    而瑪麗·卡薩特雖是美國畫家,

    但卻與法國印象派畫家們結下了深厚的友誼,

    她成為歷史上法國印象派畫展中,受邀的唯一外籍畫家。

    瑪麗·卡薩特曾說:畫家只有兩條路可走——

    一條是易行的通衡大道;

    另一條則是坎坷的羊腸小路。

    自稱是後者。

    並承認自己做女人“失敗了”。

    她終身未嫁。

    這也是畫家一生的遺憾。

    今天三八節,也算是個祝福式的紀念。

    雖然,配圖耽誤了點時間,

    還好沒過午夜,依舊是女神節。

  • 2 # 鳴鶴書苑

    1、何香凝

    何香凝,廣東南海棉村(今佛山市南海區)人,生於香港,中國國畫家,中國民主革命家。何香凝在近現代中國畫史上,是一位遠承文人畫傳統又自成面目、畫風獨特的女性藝術家。她的藝術以中晚年的松、梅、菊、竹最具個性,成就最高,呈現出挺拔、蒼拙、倔強的藝術特徵。這種特徵與何香凝的個性及政治活動家的背景有密切關係。何香凝畫作中的歲寒花卉、獅虎猛禽皆寓意深遠,是她身為革命家的一種意識選擇。

    2、潘玉良

    潘玉良與不平命運相抗爭,以頑強奮鬥的精神,懷著滿腔熱情,醉心於對藝術的追求。她曾兩度遠涉重洋到法國去探索藝術的真諦,旅歐四十餘載,將中國傳統的線描手法融入西方繪畫技巧。她筆下的女人體典雅素靜,高貴脫俗,人體結構與質感用淡彩點染出,其背景則運用點彩和交錯的短線來製造層次,呈現出秀美靈逸又堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。

    3、方君璧

    方君璧是中國第一位於巴黎高等美術學院就讀的女留學生,作品曾入選法國春季沙龍展。她歷經亂世,卻在時代的碾壓下傾盡一生專注繪畫,行走在中西融合的文化道路上,接受紮實的西畫基礎訓練,並傾心於中國畫獨有的精神意蘊,倡導以西畫的寫實精神來改造傳統中國畫,將東西方繪畫要素融會貫通,應用自如,作品中舒雅的閨閣氣質與含蓄典雅的東方意蘊受到法國藝術界的矚目,被譽為“東方傑出的女畫家”。

    4、潘素

    潘素,江蘇蘇州人,著名收藏家張伯駒先生的夫人。她自幼酷愛繪畫,21歲時正式拜師學畫。初從朱德箐習作花卉,後與老畫家陶心如、祁景西、張夢嘉合作繪畫。婚後,悉心鑽研隋唐兩宋工筆重彩畫法,並陪伯駒遊歷名山大川,進行實地寫生。早年習花鳥,中年轉攻山水,尤擅長工筆重彩山水畫,承繼了細密嚴謹,金碧緋映的一派,成為中國著名的青綠山水畫家。

    5、佛裡達·卡洛

    卡洛一生非常坎坷,只活了47歲。18歲的一次車禍使她生活在不斷的手術中。卡洛的大部分作品是以她本人私密的心理活動為出發點,把她所有的情感自我傾訴在畫布上,她自己透過鏡子觀察自己,將鏡中的自己與現實中的自己完全抽離出來,以一個旁觀者的身份描繪著她眼前鏡中的這位女人,在她的自畫像中,我們不難發現一些標誌性的元素反覆出現在畫面當中。

    6、喬治亞·奧基芙

    奧基芙是美國現代畫派的佼佼者,她從丈夫、著名的攝影師阿爾弗雷德·施蒂格利茨那裡汲取靈感,形成了獨立於歐洲藝術傳統之外的一種風格。她的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表,她以半抽象半寫實的手法聞名,其主題相當具有特色,多為花朵微觀、岩石肌理變化,海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她曾在紐約現代藝術博物館、華盛頓國家藝術展覽館舉辦過她個人的首次作品展覽和作品回顧展,新墨西哥的聖菲還有一家展覽館專門展出她的作品。

    7、貝爾特·莫里索

    莫里索是法國印象派團體中不可或缺的人物和最出色的女畫家。她最初跟隨學院派畫家吉夏爾學畫,後來師從卡米耶·柯羅。19歲時與畫家愛德華·馬奈相遇,後與其弟結婚。馬奈對莫里索高貴典雅的氣質極為欣賞,從此莫里索的形象屢屢出現在馬奈的作品中。而莫里索也深受馬奈藝術觀的影響,成為一位印象派畫家。她的作品大多以家庭生活為題材,筆觸流暢,情感細膩。

    8、瑪麗·卡薩特

    瑪麗·卡薩特,出生於賓夕法尼亞的阿勒根尼(今屬匹茲堡)。曾在賓夕法尼亞藝術學院短暫學習。1866年,她前往歐洲,在法國、義大利和西班牙學習藝術。19世紀七十年代永久定居巴黎。卡薩特是19世紀末至20世紀初期,極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她大多數油畫、彩色蠟筆畫和版畫的主題都是母親和孩子,以強烈的設計感、卓越的素描能力和明亮的色彩為特點,是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。

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