是枝裕和的電影不僅只是適合中年男人，而是適合所用成年人甚至是青年人用心去品讀的，這是因為在他的電影中不僅只是有這深邃從容的人生感悟，更還有著對生死，社會和不同角度立場的思考，以下是我對他幾部尤為出色電影的評價。

作為是枝裕和的首部處女作，在《幻之光》中便已然為人所見其過人的導演魅力，對長鏡頭嫻熟的運用形成了電影靜謐恬靜的日式美學，而內斂細膩的情感中對生死的思考更是如此的耐人尋味，在冷寂的孤獨之後，其所留給世人的是那“光”的希望。

《下一站，天國》是是枝裕和最為令人有感新奇的一部作品，電影在面對死亡的陰影下，一個通往天國前可以用電影去記錄生面最為難忘一刻的設定，那彌足珍貴的情感就在這帶有奇幻色彩的故事中得以醞釀發酵，為人一窺何為幸福的真諦。

乍看平凡的家庭劇，親情卻如涓涓細流的泉溪隨著劇情的推進沁人心脾，《步履不停》憑藉細膩入微的情感把控，在純潔而質樸的鏡頭中，用大量生活化的日常瑣碎，從中精煉出鮮活立體的人物形象和深刻的情感，時光匆匆，步履不停，無論是快一步還是慢一拍，都是生活的本態，仍由滄桑遺憾後，我們所明晰的才是對親情的眷戀，才懂得的是那生活如步履，每一部都要不停息的走下去。

《無人知曉》源於真實事件所改編的悲劇，卻被是枝裕和以最為從容平凡甚有意日常予以著呈現，沒有煽情的吶喊，更沒有嬌柔的作態，樸素的手法並非源於一個導演對電影把控的不善，相反他正是以對角色細微心理變化精準的把握，令人如此真實的見證著人性的醜陋與冷漠，而在他看似殘酷呈現這種社會的病態同時，那關乎生命生生不息的希冀，令人在一部電影中所見的亦絕非僅是絕望。

《奇蹟》是是枝裕和一部以孩子視角所呈現的命題作文，但用蒙太奇手法所表現的兄弟生活，將一種歡樂的氛圍渲染恰到好處。這也使這部作品與他以往的執導有著很大的不同，可謂有著不小的創新，但是枝裕和對情感的細膩把控卻仍舊是其手握得王牌，這不僅使觀眾在諸多生活細節上得見家人間那關乎愛的感動，而更還用一絲憂慮的色彩，對日本自身的社會問題以耐人尋味的著點，構築了於愛之外的內在縱深。

正如那電影中的大海般乾淨純粹的家庭故事，使《海街日記》充滿了治癒心靈的動容，電影在三姐妹和同父異母妹妹之間的展開，運用四姐妹間從如客人般到親密無間的關係為主線，各自的情感為支線，主輔相成的完成了電影人物在情感上的充沛，細膩的語境把控建立了電影趨於完美的群像人物，而那看似普通的日常，實則打開了一副屬於日本鎌倉風土人文的畫卷，美景美食美人，賦予了電影以生活得見光影之美的觸動，人文與景間的高度契合完成了這部靜謐的佳作。

血緣和親情這本難以成為矛盾的衝突，在《如父如子》中卻因醫院的誤會成為了電影張力的節點，如何去面對和抉擇，其卻並沒有以此渲染出多麼激烈的衝突，而是以平和的節奏徐徐道來，孩子的困惑，父親的徘徊，巧妙的將父與子的情感深入淺出，不經意間觸動人心，父子間的關係可以超越那血脈而存在，更無關於貧富的與否，在結局處電影終給人以治癒的溫暖，並將那隸屬家庭的羈絆，賦予了觸手可及的形態。

我覺得並不是，比如我，一個風華正茂的高齡少女，就超級喜歡是枝裕和。

題主認為的是枝裕和的電影適合中年男人觀看，可能是因為，他的電影很多都是以中年男人為第一男主角，也是以中年男人的視角了講述故事表達心情，這樣的講述方式更容易讓中年男子理解。但是小編之前看過的一篇報道說，在戛納電影節上，是枝裕和那一年的參展影片《步履不停》剛剛放映完畢，一位歐美觀眾對是枝裕和說，影片裡的母親幾乎和自己的母親一模一樣，他看著電影就想到自己母親的生活，甚至覺得在創作這一人物時，是枝裕和導演參考了自己的母親做原型。這當然是誇張的說法，不過“有生活有故事”的是枝裕和就是有這樣一種能力，讓各個國家各個種族不同年紀不同性別的人“感同身受”，每個人似乎都曾有過這樣的感受，他的電影說出了我的故事，說出了我沒有表達出的心聲。這當然不止是“中年男人”的專利。

是枝裕和的電影裡“中年男人”要麼就是阿部寬扮演的良多那種鬱郁不得志，還有些“窩囊”的人，要麼就是平靜的生活被忽如其來的事情打亂，無法回到正軌的人，而這樣的情況不只發生在中年男人身上，而是每一個用心生活的人都會遇到的情況。更何況是枝裕和還有《海街日記》這樣的主角全部是女性的電影，四姐妹代表了各個不同年齡女性面臨的生活和抉擇。只要“走心”講故事，不論什麼身份的觀眾，都能被打動。

(D0532）