西方藝術大師弗拉戈納爾的油畫《鞦韆》

弗拉戈納爾（1732～1806年）是法國洛可可畫家布歇的學生，他除了表現出18世紀洛可可奢華的畫風，還將外界常對布歇的色慾批評提升到性感的層次，在弗拉戈納爾筆下所畫出的世界，簡直好比人間仙境，那麼，如何欣賞評價西方藝術大師弗拉戈納爾的油畫《鞦韆》呢？

《鞦韆》是弗拉戈納爾最受讚譽的畫作，也是18世紀西方藝術最知名的影象之一，它體現了洛可可藝術的優雅和調皮，《鞦韆》是一幅主題簡單的作品，描繪一位開心的純真女郎享受玩樂，但實際上這是一幅情色畫作，畫面左下角懶散躺伏的年輕人是女郎的情人，他正看著鞦韆上的女郎，

在畫作的前景中，一隻小巧的寵物犬——忠誠的象徵——正發出警示性的大聲吠叫，但是女郎的丈夫卻完全沒有注意。畫中還有一個裸童——愛之女神維納斯的侍從，正凝視著女孩，而丘位元把一個手指豎起在嘴唇上，女孩沉浸在Sunny中，裙子的波形褶邊和荷葉邊裝飾呼應了樹木茂密的葉子，

畫家運用豐富的色彩、細膩的光影將整幅畫面營造出縹緲又帶清晰且具有情色內涵的氛圍。就因為這幅《鞦韆》，導致弗拉戈納爾在當時歷史畫家們的眼中，像是有著天生的反骨，不僅自毀法蘭西美術學院的頭銜，更是在自甘墮落。

弗拉戈納爾作品《鞦韆》

西方繪畫在經歷了14至16世紀文藝復興的輝煌和17世紀巴洛克油畫盛行和以荷蘭小畫派為代表的世俗油畫的興起以後，18世紀進入了洛可可主義油畫時代。

洛可可主義油畫追求豔美綺麗的畫面效果，多以表現宮廷和貴族婦女奢靡享樂的生活富麗堂皇的豪宅華美尊貴的服飾而又缺乏主題內涵，所以被現實主義油畫大師庫爾貝稱之為“無病呻吟”。18世紀末，隨著新古典主義油畫的興起，洛可可油畫開始走向衰微。

弗拉戈納爾（1732一1806），法國18世紀著名畫家，他是洛可可油畫大師布歇的學生，也是繼布歇之後最具代表性的洛可可油畫畫家之一。《鞦韆》是弗拉戈納爾的代表作，也是洛可可油畫中影響較大同時富有爭議的一幅油畫。

與眾多描繪宮廷貴婦奢華生活的洛可可油畫不同的是，弗拉戈納爾的《鞦韆》描繪的是一位青春妙齡的女子在戶外悠然優雅的盪鞦韆的情景。畫面中，女子面帶笑容，怡然自得，看上去非常Sunny俊美，形體姿態優雅大方自然，充滿青春的活力和氣息。一位老人在旁邊為女子盪鞦韆作助手。在離鞦韆幾米遠的地方，女子的男友用欣賞的眼光目不轉睛一往情深地注視著盪鞦韆的女子。旁邊一個四五歲的小男孩站在高臺上還有兩個小男孩在地面上，做著頑皮的動作。茂盛的大樹蔥蔥的草叢褐色的石臺湛藍的天空，整個畫面情趣盎然，洋溢著濃郁的生活浪漫氣息。

《鞦韆》給弗拉戈納爾帶來很多讚譽，特別是別開生面清新自然豔而不俗充滿稚趣的畫面讓人為之一爽賞心悅目。

不過，《鞦韆》在當時也引起不小的爭議。特別是保守派以格調不高有色情之嫌等對這幅畫大加貶低。但是經過歲月的沉澱，這幅畫愈發彰顯出它的藝術價值和欣賞價值。有人說，《鞦韆》是洛可可油畫中不可多得的經典之作。

弗拉戈納爾的繪畫天分被布歇看中，不知是他的幸運，還是他的悲哀。從此，弗拉戈納爾成為布歇最寵愛的弟子。

弗拉戈納爾在夏爾丹的工作室學習過六個月，也接觸過魯本斯和倫勃朗的技法，所以他和老師布歇的風格並不完全一樣。與布歇畫中柔美的人體不同，弗拉戈納爾的畫有著倫勃朗那種精心佈置的光線，也有魯本斯那種動感而有力的筆觸。

不是說情色大師嗎？這幅畫很積極很Sunny的啊？這是弗拉戈納爾早期的作品，且畫中女孩是他的妹妹。這幅畫表現出弗拉戈納爾精湛的繪畫技巧，注意少女臉上的陰影部分，偏暖的色調裡，加上少許冷調子，使整個陰影不再單調死板，冷暖對比非常和諧，德加吸取了弗拉戈納爾的用色技巧，成為印象派大師。

《鞦韆》就象一部小說那樣精采！

畫中出現了三個人物，最引人注目的是畫面中央的少婦。弗拉戈納爾採用了倫勃朗布光法，在幽暗衝蔥鬱的花園裡，一束暖暖的光線斜照在少婦身上，使得少婦更顯得明豔動人、嬌麗無雙。她身後陰暗的石椅上，一位年長的男人正用力的牽引拉扯著鞦韆，他是少婦的丈夫。而在一片花叢後面，一位年青的男子正和少婦四目相對，嘴角含笑。少婦高高抬起一條腿，故意把一隻鞋子踢飛，她裙底的春光，男子正好一覽無餘。

石椅的旁邊，兩個小天使露出詫異的表情，少婦對面的小愛神則把一根手指放在嘴唇上，好象在提醒他們。畫中兩名男子一個年輕俊朗，一個年老體衰，象徵著道德和色慾，飛出的鞋子暗示著失貞，少婦迷離的雙眼可以看出她早已拋棄了倫理道德，選擇了無法描述的色慾。

畫家描繪了一幅現實卻又充滿夢幻場景，輕霧繚繞，古木森森。玫瑰開得正豔，花園裡氤氳著醉人的香氣，在這樣一個世外仙境之中，卻充滿了情色的意味。少婦的丈夫神情欣慰，他以為他給少婦帶來了快樂，誰知道在他的眼皮底下正在發生不可思議的偷情！

《鞦韆》反映路易十五時期法國上流社會病態而又奢靡的現狀，愛慾縱橫、紙醉金迷卻又危機四伏。弗拉戈納爾畫中的享樂、慾望縱橫等內容迎合了貴族們的口味，畫家本人也深深的參與其中，他熱衷於表現人們熱情的慾望，他用嫻熟的技法，展示出柔美的洛可可情調中的貞潔和情慾。

弗拉戈納爾作品欣賞

要聊鞦韆，就得先說說那個連出軌都要可可愛愛的時代——洛可可風吹遍法蘭西大地的路易十五統治時期。

路易十五這位皇帝在位期間，對於治理國家並沒有什麼想法。最大的樂趣，是一個接一個的找情婦。

無論人妻還是妓女，路易十五都來者不拒，高興了連國家大事，都直接交給她們去處理。

有了當朝天子的帶頭示範，整個法蘭西上流階層，都沉浸在「享樂至上」的無節操快樂生活裡。

你撩一撩我老婆，我睡一睡你老公，一片自由祥和其樂融融。

於是這一時期的繪畫，也呈現出一獨特的氣質。畫風甜美粉嫩，題材如狼似虎，史稱「洛可可藝術」。

「鞦韆」就是洛可可繪畫的代表作，作者弗拉戈納爾的老師布歇，就是路易十五最寵愛的情婦蓬帕杜夫人的專屬畫師。

上面那幅綠色裙子的蓬帕杜夫人，就是布歇的大作。而除了給蓬帕杜夫人畫肖像，布歇還畫了超多尺度驚人的羞羞圖片。

說回《鞦韆》，這幅畫的委託人是個伯爵，找到弗拉戈納爾並不是他的第一選擇，只是這位金主的要求是在是有些拿不上臺面，別的畫家都不好意思畫。

金主當時提出的要求非常明確，就是畫裡要有美人兒要有腿，要讓我倆兒出個軌，最好還得有個神父在旁邊見證，才算夠大逆不道臉紅心跳。

可弗拉戈納爾也不是傻子，頭再鐵也不敢得罪宗教團體的人啊，就把設計要求裡的「神父」，換成了個頭頂一片歐亞大草原的，老實大爺。

然後安排伯爵和他的小情人，當著這位冤大頭的面眉來眼去。

伯爵還能正好，看到心上人的裙下春光，要注意一下，那個時候的法國婦女，裙子下面通常是沒有內褲的。

同時為了坐實偷情的行為，避免一些思想純潔的朋友，把這個場景誤解為，揹著老父親互訴愛意的年輕男女，弗拉戈納爾也是埋下了不少伏筆。

左側的小天使，原型是同時期雕塑家的作品《嚇唬人的愛神》。

把它放在這場好戲的最佳觀眾席，就是為了提醒當事人：「不是什麼光彩的事，可低調點吧。」

起到同樣作用的，還有右下角與花花融為一體的狗。狗在西方繪畫中，向來都是忠誠的象徵。這小白狗叫得耳朵都飛起來了，當然是為了警告身後傻乎乎的主人，「別樂了，你都綠的發光了。」

再說個小彩蛋。

2010年的迪士尼動畫《長髮公主》，就是以這幅畫，作為了場景部分的美術參考。

到了2013年的動畫《冰雪奇緣》，《鞦韆》更是直接出現在了正片裡，和安娜公主一起，奉獻了一個經典鏡頭。

巧的是，長髮公主還在冰雪奇緣裡，客串了一把。不曉得主創大大們，在做這個彩蛋的時候，有沒有考慮過兩位公主，和這幅畫的緣分呢？

弗拉戈納爾，十八世紀法國最具代表性的洛可可畫派畫家，曾師從繪畫大師夏爾丹和布歇。

繼巴洛克風格之後，在路易十五的情婦蓬巴杜夫人的倡導下形成了新的藝術風格—洛可可風格。洛可可的繪畫大多描繪上流社會的享樂生活，畫面精美華麗。

這幅《鞦韆》是弗拉戈納爾的代表作之一，大約創作於1766年，現藏於倫敦華萊士陳列館。畫中描繪的場景是一個浮華的貴族少年藏在花園的樹從中偷窺貴族小姐盪鞦韆，結果被小姐發現了，小姐踢出一隻高跟鞋甩過去，浮華少年慌張地在樹叢中給小姐找鞋。

《鞦韆》是組畫《少女心中的愛情昇華》中的一幅，是路易十五的又一情婦杜•巴莉夫人委託弗拉戈納爾創作的。