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近年來,柴燒茶具迅速流行,“柴燒的美,就在於你永遠不知道它燒出來的模樣!”柴燒的陶藝作品與一般窯的差別在於灰燼和火焰直接躥入窯內,產生落灰經高溫融熔成自然的灰釉,其色澤溫暖,層次豐富,質地粗獷有力。
所謂好茶搭好壺,柴燒壺所沖泡的茶葉,香氣濃郁、茶湯清澈、入喉滑順、後韻甘甜,是行家的首選,更是茶藝師的最愛。每把柴燒壺皆有獨特落灰、火痕、實用、美觀、兼具藝術收藏價值。
由於柴燒市場需求越來越大,市面上各式各樣不同地方不同材質的柴燒產品也越來越多,其中外來的以日本、臺灣等產品居多,隨著國內又以宜興、福建、廣西、雲南等不同材質興起的柴燒產品。今天小德就以材質和燒法不同的臺灣和宜興柴燒相對比,讓更多喜歡柴燒茶具的愛好都從中學習和了解當中的區別。
臺灣柴燒:
臺灣柴燒壺可分為兩種,即信樂燒和備前燒。信樂燒品因覆蓋上落灰後進而高溫燒成,產生色澤變化多端的自然釉面。本來只有未上釉的坯體,燒出來直接是上釉的結果,光亮又滑嫩,像是水晶一樣的透明。
備前燒能夠達到發亮是最基本的,真正有價值的是“火痕流串的顏色”,比較常出現的顏色是紅色、橘色、一些火痕的亮銀色、粉金色、光耀色。再上去的顏色則為焦黑色、紫金色、粉金色、黃銅色、一些難以看到的顏色,再進階還有其他變化的顏色,呈現另一種不同的層次美感。
古時候的臺灣柴燒壺大多采用非常古老的茶具燒製技術製作而成,因而沒有如今的臺灣柴燒壺這般晶瑩透亮。現代的臺灣柴燒壺將古代技術和現代科技融合在一起,互相結合。臺灣柴燒壺以日本瓷土製作、再運送到山區經過三天三夜的烈火淬鍊而成,在坯體烙下火痕、色澤、薰燒和落灰集結於不同部位的層次美感。因此,可以說每件臺灣柴燒壺都是獨特的唯一。
宜興柴燒:
宜興柴燒的大師們採用的是宜興的原礦紫砂,採用的是更古老的氧化還原燒法,由於窯內的氣氛和溫度的不同,產生色澤變化多端的自然落灰釉面。而且落灰在強還原時是疊色的,並非單一色彩、加上紫砂原礦豐富的礦物質與不同層的落灰疊起來產生化學反應,造成層次感和色彩更加豐富。更難的就是落灰燒成像釉一樣的結果,燒出來直接是上釉的結果,光亮又滑嫩,像是水晶一樣的透明。
總結:
臺灣柴燒:使用的材質是日本瓷土或者臺灣本地的瓷土、高嶺土,其主要主要成分為二氧化矽和三氧化二鋁、並含有少量氧化鐵、氧化鈦、氧化鈣、氧化鎂、氧化鉀和氧化鈉等,由於礦物質較為單一,化學反應後色彩變化也較為單一。
宜興柴燒:主要產地在丁蜀鎮黃龍山,每一個地段的礦巖顏色各異,紫黃紅綠白黑等或二者顏色兼有被稱為五色土。由於所含的化學成分各異,主要成分有二氧化鐵,二氧化錳:,二氧化鋅,二氧化鋁,二氧化鈉:,二氧化鈣:,二氧化鎂。所以每種顏色的砂料在燒製過程中,灰釉與不同礦物質會產生化學反應,不同的溫度,不同的氣氛而呈現不同的顏色和肌理效果,其出乎意想不到的色彩變化。
透氣性和吸水性
紫砂 之因為聞名是其獨特的分子結構,具有又氣孔達到透氣而不水。在不改變其分子結構的前題下,紫砂的透氣率為34%,吸水率為2.5-6%,是絕佳的泡茶神器。
瓷土、高嶺土 本身黏性大,經過高溫燒製後已經達到玻璃化,因此,用它燒製出來的物品測試,其吸水率只有0.5%以下,透氣率幾乎為零。
回覆列表
柴燒,指利用薪柴為燃料燒成的陶瓷製品,主要分為上釉(底釉)與不上釉(自然釉)兩大類,如宋朝天目碗及青瓷釉,都是上釉的,日本的備前燒是不上釉的(取其自然落灰效果)。
柴燒是一種古老的技藝,燒窯難度相當高。柴燒作品的成敗取決於土、火、柴、窯之間的關係。
土:柴燒專用之陶土多,經陶者自行調配,考量的是陶土耐熱溫度、柴窯屬性、薪柴總類等;追求的是讓土能產生一種溫潤、敦厚、沉穩內斂的柴燒之美。
柴:一般木材需靜置約3至6個月以上(忌太潮溼),以利燃燒,其種類有樟、龍眼、荔枝、蓮霧及廢棄木材等。
窯:僅以燃燒木材提供熱能,一般燒窯需3至5天,期間需不眠不休輪班投柴,加柴的速度和方式、薪柴的總類、氣候的狀況、空氣的進流量等細微因素,正不斷地影響窯內作品的色澤變化。
灰:柴窯燒陶時,完全燃燒的灰燼極輕,隨著熱氣流飄散。當溫度高達1200℃以上時木灰開始溶融,木灰中的鐵則使陶環中的鐵形成釉,呈現不同的色彩變化。這種方式形成的釉被稱為“自然落灰釉”,自然落灰釉乍看不甚起眼,但越看越耐看,是柴燒作品的迷人之處。
中國的制瓷史已經有數千年,歷代的傳承與發展也使人們對陶瓷品質的要求越來越高。
柴燒是一種古老的燒製方法,木材是燒窯最主要的燃料,燒製陶器時罩住瓷胎,將木灰與火隔離開,避免與之直接接觸,使產品的釉色面貌保持一致,在釉面上落了灰或在胎體上走了火的痕跡,這在中國古代社會正統的制瓷標準中在技術允許的情況下都是不被人欣賞的,認之為“瑕”。
然而在現代制瓷、燒製技術極為成功的條件下,一種與傳統柴燒審美截然不同的現代陶藝創作“燒製觀”在盛行,現代柴燒技法所追求的是木灰燼與土的自然結合。
當代柴燒很大程度上即體現在:柴燒燒製作品時不再使用罩住,意味著對燒成過程中所產生的“弊病”的認可。它的特點是使得木材燃燒所產生的灰燼和火焰直接竄入窯內,與一般的漂亮釉水不同,窯內的落灰自然依附在坯體之上,在高溫烤制下形成溫澤光潤、層次豐富的自然灰釉;熔化或未熔化的木灰,在其表面形成平滑或粗糙的質感,及各種顏色的變化,留下了火曾駐足過的痕跡,自然而無粉飾之氣,不會重複且很難預期它燒窯的成果。
一種質樸、渾厚、古拙的美油然而生,這正是柴燒陶藝家們為它痴迷並投入身心去努力追求的原因所在。傳統重的是技術,而當代更加傾向於觀念的重視,對人性自由的追求。
代陶瓷雕塑創作者們此時關注的不是集中在明確的造型和裝飾的設計上,而更多在於窯爐燒製時候的氣氛、陶土的品類以及作為燃料的木柴品種、燒成的時間、溫度的控制等對一件作品最終形態的影響,作品的細節因此呈現了較多偶然性的特徵,作品的品格也因為這些偶然性的細節而被呈現。
柴燒的陶藝作品與一般窯的差別在於灰燼和火焰直接竄入窯內,產生落灰經高溫融熔成自然的灰釉,其色澤溫暖,層次豐富,質地粗獷有力,與一般華麗光亮的釉藥不同;不重複且難預期燒窯的成果。若是橫焰式窯,燒成的作品有受火面與背火面的陰陽變化與火焰痕跡。它散發一種質樸、渾厚、古拙的美感,是柴燒陶藝家為它著迷盡心追求的原因。
燒來就具有很高的機動性質,只要大原則掌握住,其他的呈現就視為隨機性的效果,柴燒陶的特質本來就不那樣精準,在預期效果外,出現某些意外的精彩效果。這也是柴燒迷人的部分。出窯前任何人都沒把握,總是有出乎意外的收穫。
柴燒,不僅是燃燒薪柴,更是人與窯的對話、火與土的共舞,運用最原始自然的方式結合而成美麗作品。作品表面可以感覺火焰流竄在坯體上所烙下的吻痕和木柴燃燒後的灰燼產生的落灰釉,整體呈現的是,粗獷自然的質感、樸拙敦厚的色澤、深沉內斂的古雅,帶給創作者更多的驚喜和藝術享受,這也是電窯或瓦斯窯所不能及的。