請恕我直言，我們就先不說《流金歲月》的人生觀，價值觀的定位問題，我們就說這裡邊的幾個女人的人物設定，那個朱鎖鎖的人設風風火火，敢做敢說的，雖然主角光環加身，知道有些情節設定都是現實生活中不可能發生的，但好在形象還不錯，就沒那麼令人討厭。而另一個女主蔣南孫，就感覺有點時時刻刻都端著的意思了，還真拿自己當“公主”了，就靠著祖輩留下來的幾個“糟錢”，全家從老到小，祖孫三代“混日子”，“混”了二十多年，終於“混”不下去了，才知道自己徒有“公主”病而不是真正的“公主”命，才又開始各種“追錢奪利”，之前的和蔣爸爸的負氣行為：用水澆小提琴，扔名包，摔名牌衣服的英雄壯舉，簡直就是弱智的表現，演的有點太過了，不是一個成年人，一個有高學歷的受過教育的“乖乖女”能做出來的事兒，結果被後來的劇情設定啪啪打臉。做人也很“勢利眼”，最起碼對男朋友的要求都是“雙標”的，所以這個蔣南孫人物形象很不討喜，甚至招人煩；而當蔣南孫的所謂“情敵”章安仁的前女友袁媛上線了之後，果斷棄劇，“精言”集團不是據說很高大上嗎？咋一個高中起點，技校培訓班的就成了職場精英了，還各種搖唇鼓舌天花亂墜，真的是隻有你想不到，沒有人家做不到的噢！？大家都知道文學作品來源於生活，卻又高於生活，但是總是要接地氣點吧，這種想怎麼編就怎麼編的，也著實沒意思的很啊！

《流金歲月》是亦舒的小說，寫得不錯。編劇為了電視劇的需要改編太多，添加了沒有的角色和細節，又把原本幾十年前的故事背景拉到現代。這樣，人們就會跟自己的生活和身邊的事做比較。收拾低的主要原因就是"人設"，無法讓人相信，不知是編劇本身"三觀"有問題，還是就要把人物設定"三觀"不正。

比如: 楊柯這個人物，就是"心機男"，被葉謹言發現後，出去自立門戶也無可厚非，但編劇做過生意嗎？一個人出去開公司能這麼順利嗎？一點困難都沒有嗎？楊柯就是沒遇到任何困難，要人有人，想挖誰誰就來; 要專案有專案，信手拈來，不費吹灰之力; 說買地就買地，也沒見去銀行貸款; 來的人都是給高薪，咱不知錢都是哪來的。如果生意都這麼好做，那麼葉謹言做了幾十年不就白做了嗎？

還有楊柯處處針對葉謹言，把葉謹言公司幾乎打垮，請問，編劇跟葉謹言有多大仇恨? 葉謹言真有那麼十惡不赦嗎？

再有就是蔣南孫，明明就是自私自利，見錢忘義，不懂愛情的人，做事毫無底線，為了錢出賣男友，出賣小姨。這樣"三觀"不正的女人是編劇在歌頌的嗎？

許多人因為這些而棄劇，當然還有其它許多明顯的問題，比如戀愛觀，也難令人苟同。好好的一部小說被改成如此樣子，實在可惜了！

不是說收視率很高嗎？這是根據香港作家亦舒的同名小說改編的，徹頭徹尾的一部爛劇。三觀不正，表現了遺老遺少的小市民和市儈的情懷，磨磨唧唧，無病呻吟，拜金氣味濃厚。自詡是什麼“精品”，其實就是垃圾。

劇情太平了。

剛開始蔣家的財務危機是個高潮，隨著蔣父的死亡，後面就很平淡，沒有特別的衝突，或者是衝突沒有誇大。感覺像記流水賬。

看朱鎖鎖賣房的拼搏勁兒，挺吸引人的，後來急轉直下談戀愛去了，越看越沒勁。

作為繼《我的前半生》之後又一部亦舒的作品改編的電視劇，《黃金歲月》無論從故事情節，人物設定，演員選取，還是從演員陣容，演員演技，節奏把握等諸多方面都帶給了我們全新的感受，也為疫情防控期間的娛樂生活增添了很多精彩，同時劇中人物的鮮明個性，經典臺詞，精綻演技都留給人們深刻的印象。

從演員陣容和表演來看，除了倪妮飾演的朱鎖鎖美豔丈義直接果決而勇於擔當，劉詩詩飾演的蔣南孫知性優雅柔美而不失剛強外，劇中陳道明飾演的霸道Quattroporte，老練沉穩而不失情懷，田雨飾演的範秘書精明狡黠而不失幽默，王驍飾演的楊柯平和勇敢而不失野心，袁泉飾演的戴茜超凡脫俗又不失煙火，楊佑寧飾演的王永正專業專注而不失執著，董子健飾演的謝宏祖唯唯諾諾且不失真情，楊勱飾演的章安仁量力而為而不失權衡，此外蔣家的父母奶奶的扮演者，小鶴的扮演者也都表演得張馳有度，落落得體。

一部電視劇有如此鮮明個性的人物群像，每個人物的表演都可圈可點，張力十足，這是近年來電視劇中所不多見的。

從劇中的文學性和故事情節看，整部電視劇除了拍攝中的光影流連和上海城市的新舊變遷及人們職場中的拼殺搏擊外，編劇很好地依託了原著中深厚的文學積澱，運用電視劇的表現形式，使畫面惟美的同時，一些經典臺詞也讓人記憶猶新。像“誰會笨得去嫁一個深愛的人"，“父母沒有給我什麼，一切都要看自己的了，不闖它一闖，豈非白活一場"，“天掉下來當被子蓋。”，“人生就是這樣，求上得中，求中得下，求下而不得。"，“沒有要求的員工，我是不會要的，你整天都無慾無求的，我拿什麼刺激你？"等等等等，這些帶有正能量的警句味兒很濃的句子經演員們在特定的情境中說出來，無疑也會給整部戲增色良多。

其實要說的還有很多。暫且先到這兒吧，我喜歡這部電視劇也是真的！個人管見，謹供參考。

為何會出現高開低走的情況，還是同劇情落入俗套有關係。

首先影片本身一開始給人的觀影感受，相對來說還是非常不錯。

改編劇、大女主，這些設定對於觀眾來說都是有吸引力的特別之處。

但是隨著劇情深入，人物開始走向扁平化，使得關注對其的關注度明顯下降。

收視率、口碑出現起伏變化，也就見怪不怪。

大女主劇的軟肋

大女主劇，近年來已經是影視劇當中的高熱度題材。

本身質量上來看，國內出產的大女主劇還算是不錯。

不過這些大女主劇當中，都有一個共同的設定。

在女主角色的選擇上，都會採用形象較有英氣的女演員。

從這點上來看，大女主題材的影視劇，實際上類似於"換殼"設定的傳統電視劇。

劇情發展到現在，兩個女主的同質化特點越發明顯。

原本設定為"不食煙火"的女主蔣南孫，開始出現更多樸實化特點；

而性格鮮明、敢作敢為的朱鎖鎖，面對矛盾點事件妥協的情況也越發增多。

相較於原著來說，這些改編的舉措並不讓人滿意。

不過最為讓人不滿的一點，便是劇情改編兩位女主的愛情線。

這是《流金歲月》落入俗套最大的一點誤區。

兩個特點鮮明的角色，卻選擇愛上同一個男人。

並且這個角色，並未出現在原著當中。

相當於《流金歲月》重新設計出一條愛情線，完全拋棄原著的愛情線設定。

《流金歲月》這點改編，讓所有人都對作品感到不滿。

原著當中之所以亦舒的故事能夠引發如此多的關注。

即便是百年之後的今天，重新翻開小說也會覺得質量不錯。

主要是《流金歲月》兩個人物特點各自鮮明，對於愛情的選擇方式各有不同。

這對《流金歲月》而言，可謂是靈魂的設定。

但是影視劇版《流金歲月》，卻選擇更為大眾的愛情線設定。

《流金歲月》原著的年代已經十分久遠，原著劇情是否能夠引發觀眾共鳴。

與其照搬原著，被打上老套劇情的標籤。

倒不如迎合大部分都市劇的設定，採取更為中庸、商業化的愛情線設計。

但讓他們萬萬沒想到，過分討巧的商業化設定，卻讓影片口碑受到質疑。

大部分女主角的編劇都存在相同誤區。

認為影視劇女性觀眾，最需要看到的劇情偏向於視覺性設定。

姐妹從內鬥到迴歸正常關心的場面，更受觀眾的喜愛和認可。

女性題材的魅力所在

顯然這點思路上的誤區，讓《流金歲月》較好的開頭沒有發揮出作用。

以女性作為核心點的影視劇，到底怎樣的質量才叫合格。

獨立女性的視覺、獨立女性自身魅力的散發。

只要能夠做好這兩點，《流金歲月》的口碑便不會太差。

誠然《流金歲月》自身存在不小的敗筆和問題。

但是總體來看，得益於較好的設定和優秀的原著。

整體來說《流金歲月》算得上一部好劇。

對於女性題材的探索和思考，角度都非常有趣。

雖說出現落入俗套的問題，但是從根本上來說無傷大雅。

女性題材本身有自己的魅力所在，角色設定只要足夠優秀，便會得到好評。

女性視覺下的敘事觀設定，相對來說柔軟度更高。

對於觀眾而言，這樣簡單、乾淨的設定本身便是最好的選擇。

從撕逼、互懟的怪圈中走出，或許《流金歲月》可以做到更高的水準。

蔣男孫老爸跳樓之前還能看，之後一集不如一集。這劇的編劇在胡編，完全靠演員的陣容撐起來的，劇情胡扯，三觀不正。朱鎖鎖讓蔣男孫70多歲的奶奶照顧孩子，可能嗎？鎖鎖在老房子住了五年又去闖蕩了，富二代的三年之約呢？老葉力挽狂瀾為了誰？老葉從起爐灶有事要做啥？這劇告訴大家，只要生對了時辰，好運終會降臨。