繪畫大師洛克威爾的油畫畫風

洛克威爾（1894～1978年）美國畫家、插畫師，他從14歲起，便求學於紐約的各所藝術學院之間，16歲時，仍是學生的他便獲得邀約，創作了四張聖誕卡，18歲時，他已經成為專職的插畫師，四年後，他為美國發行量最大的週刊《星期六晚郵報》繪製了自己的第一個封面作品，

而在隨後的47年間，他為該週刊共繪製了三百二十一張封面，這為他帶來比歷史上任何一位藝術家都更為龐大廣泛的當代觀眾群。洛克威爾還為很多其他出版物繪畫，題材則取自美國民眾的日常生活，他的作品非常通俗，多有趣聞秩事，（早期作品為樂觀格調，後期則側重於社會評論）是屬於精細的寫實主義畫風，

他創作了《四大自由》，並被複制刊登於《星期六晚郵報》，這些畫還被展出在《星期六晚郵報》與美國財政部隨後資助的全美巡迴展覽上，展覽共籌得善款1.3億多美元，用以支援反法西斯戰可見其畫作的寫實主義色彩，引起人們的深刻情感共鳴。1977年時，洛克威爾榮膺總統自由勳章。

洛克威爾作品

插畫界的“中神通”，我的印象中還無人能望其項背

洛克威爾是我相當喜歡的一位藝術大師，雖然他是一個商業插畫家，但他的作品不遜於藝術界任何一位大師。他被《紐約時報》譽為“20世紀最受歡迎的藝術家”，在全世界擁有無數的粉絲，這是當今任何一個商業插畫家都無法企及的。

洛克威爾的作品中沒有鴻篇鉅製，都是反映平凡的現實生活的題材，表現的人物有耄耋的老人、頑皮的兒童、時尚的女子，也有士兵、工人、上班族、小資產者等等各色人物。創作場景都是以普通大眾的生活瑣事為主題，可以說涉及的人物和內容無所不包，在美國插畫史上被歸為現實主義表現的型別。

他運用不同的藝術手法表現人物人物情感和戲劇化的場景，每一幅作品都散發著甜蜜的生活氣息，尤其是對錶現人物情感的把控，極其到位，感人至深。

他曾說過：“對我而言，美華人生活中的日常瑣事，都是藝術性豐富的題材。男孩子在地上撲打蒼蠅，女孩子在房前臺階上玩牌，老人在黃昏裡漫步回家，這些場景都能撩起我的情感。”

洛克威爾擁有深厚的繪畫功力和嚴謹的創作態度，他善於捕捉和表現人物的動態，鮮活而生動。在那些充滿動感的畫面中，表現出豐富的繪畫藝術語言，極具表現力和感染力，情節劇般的人物和場景描繪，給人無限的遐想。

洛克威爾的插畫作品構思巧妙，充滿藝術情趣，但表現得非常直白，訴求非常清晰，讓人一看就懂，思維馬上會融入到作品中，激發起觀者的感情共鳴。

用“藝術來源於生活”這句話評價洛克威爾的插畫藝術再貼切不過了，他的作品之所以能夠感人至深，就是來源於他對生活的細緻觀察、對生活的熱愛和深刻理解。他的每一幅作品都是一個蘊含著豐富情感的故事，刻畫的人物的表情、姿態和眼神都能讓我們瞬間心領神會。

洛克威爾為《週末郵報》畫了近半個世紀的封面，也為將近四十本書畫過插畫，他筆下的每一個人物都是那樣的栩栩如生，可以說，從他的作品映射出了二十世紀整個美國的發展與變遷，記載著那個時代的風雲變幻，是時代的日記，也是歷史的見證。

觀看羅克威爾繪畫，感受美國世俗風情，窺探他畫筆下希望的理想國家而創作的幻境。

他的作品廣 泛而生動地反映了人民生活的各個方面：孩子們的成長，學習，戀愛，婚姻，家庭，老年人的境況，美國的歷史，軍隊生活，工作，體育活動，節日等。各種美華人在羅克威爾的畫中看到了自己經歷過的生活場面男孩子第 一次單獨離家，焦急的丈夫等待著妻子分娩，姑娘第一次對著鏡子梳妝打扮，神情緊張地填寫結婚證書……。他的畫在美華人民心中引起共鳴，因為他生動有趣地記錄了半個多世紀以來的美華人民的生活。

羅克威爾誕生在紐約城，十四歲開始學畫，十六歲受託畫了四幅聖誕卡，十七歲第一次為小說畫插圖，十八歲即成為職業插圖畫家，十九歲擔任《兒童生活》雜誌美術指導。

1917年， 美國向德國宣戰，羅克威爾參加海軍，退伍後繼續作畫。他曾去歐洲、南美、非洲等地旅行。

1923年在巴黎時， 羅克威爾受到現代派畫風的影響，曾把這種畫風應用到《星期六晚郵報》的封面畫上，由於編輯部反對，他恢復了自己原來的風格。

他為 《晚郵報》所畫的封面中，很少超過三個人物，背景不需要顯示出空間深度，這種畫法一直延續到三十年代。他和《晚郵報》合作時間長達四十七年。

1936-40年，羅克威爾的作品出現了自然主義的傾向。這可能和他使用照相機作為工具有關。他原來是按真人模特作畫的，人物立體感很強。用照相機不要模特長時間擺姿勢，但立體感不強，動作卻更逼真。

他在第二次世界大戰中，畫了各種小人物的生活，描繪士兵、水兵、飛行員、 海軍陸戰隊員，大部分畫的是非戰鬥狀態下的日常生活。他在此時最有名的作品是《四大自由》的組畫，此畫當時是作為反法西斯軸心國的宣傳品由國家廣泛印發的，起到動員人民參戰的作用，其針對性的具體物件是軸心國的法西斯專政。

下面這段話，可以說明羅克威爾的創作思想，他說：“當我長大，發現這個社會並不是我曾經想象的那個完美愉快的地方。我不知不覺地認定：如果它不是，它也應該成為一個理想的社會，因此我只表現它的理想的方面。在我的畫中，沒有酗酒的父親，或自私自利的母親，相反地，只有面色紅潤的祖父同小孩打棒球，……我的畫中人物，沒有精神病或者畸形，他們所在的地方都是普普通通的場所，日常生活的環境，沒有極度痛苦的危機和生活的紛亂。”

話雖如此說，但是他在《我們都面臨的問題》中卻描繪黑人女孩受到種族主義者的威脅，揭露了資本主義自由的虛偽。

羅克威爾的作品雖受廣大人民喜愛，但是評論家卻有各種不同看法，有人說“他的筆端浮起的是空虛的肥皂泡，他的作品都裹著糖衣”，他的作品“不是面鏡子，去反映社會，而是用一雙渴望的眼睛去看待時代”他所描繪的美國景象“是一個沒有少數民族或黑人居住的國土，或者除了年輕人的小過失外沒有更嚴重的爭吵的樂園，實際上只能存在於想象之中”“他的繪畫中的人物，所經受的是社會的喜劇，而不是人類的悲劇”，他所讚頌的是“一種早已消失，但卻難於忘懷的生活方式”。