康定斯基、馬列維奇和蒙德里安三人都是抽象派藝術大師。抽象派又分為熱抽象和冷抽象。康定斯基是熱抽象代表人物，馬列維奇和蒙德里安是冷抽象代表人物。

我來介紹三幅他們的代表作，讓大家來感受一下他們繪畫風格的區別。

《帶黑色弧線的畫》（Mit dem schwarzen bogen）完成於1912年，這張面積近2平米的正方形大畫是俄羅斯畫家康定斯基最早期的抽象繪畫作品之一。康定斯基去世二十多年後，他的夫人妮娜於1976年將這幅畫贈送給蓬皮杜藝術中心。

這幅畫的筆觸很清晰：畫面上，藍色、紅色、紫色的三大色塊在以藍綠為底色的畫布上呈三角形分佈，一些黑色線條像流星一樣，刮擦著畫布表面，增加了層次感和縱深。畫面上方有一條厚重的黑色弧線，將這三個色塊聯絡起來。

在這幅作品中，康定斯基徹底拋棄了對現實生活中具體物件的再現，他開創了純粹的抽象繪畫——顏色和形式的和諧就是一種美。

康定斯基早年學過鋼琴，還是個業餘大提琴手，他的抽象繪畫可以說是聽覺和視覺混合的“通感”繪畫，從他的抽象畫面上可以體會到韻律和動感、空間裡瘋狂波動的節奏和情緒的宣洩。

這件作品叫《黑十字》，是俄羅斯畫家馬列維奇1915年完成的，現存於蓬皮杜藝術中心。

1915年12月，馬列維奇和伊萬•普尼在聖彼得堡組織了一個畫展——“0.10. 最後的未來主義”。馬列維奇為這個展覽準備了40幅風格極簡的油畫，用一些純粹的平面幾何圖形展示了一個“無物象的世界”，引起極大轟動。這幅《黑十字》就是那次展出的作品之一。

當時馬列維奇在經濟上非常拮据，創作時用的材料很劣質，《黑十字》在展出時，畫面最上部分已經出現了白色龜裂紋。此外，畫面上的十字架也不是規規矩矩垂直的90°，肉眼能看出來有極小的斜角，這給人一種垂直尚未完成，相交的兩個長方形仍在旋轉的感覺。

如今，對於繪畫中的幾何圖形，人們已司空見慣。但是，在現代繪畫史上，馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家。透過這次畫展，馬列維奇正式宣佈徹底拋棄繪畫中所有的具象形式，走向至上主義（Suprématisme）。

所謂至上主義，就是徹底否定繪畫中主題、物象、內容、空間，將人的意識在接近於零的內容中表現出來，“無”是至上主義的最高繪畫原則。至上主義作品中的平面幾何圖形，不具絲毫體積感和深度感，而且它們都源自方形：圓形是方形的旋轉，十字形是方形的垂直交叉。

這件荷蘭畫家蒙德里安的作品《紅黃藍構圖》完成於1930年，現存於瑞士蘇黎世美術館。

蒙德里安畫作的特點就是格子畫。他不畫實物，把繪畫語言限制在最基本的直線、直角。色彩選擇上也很單一，用三原色(紅、黃、藍)和三非原色(白、灰、黑)。

蒙德里安認為唯有純造型和純色彩才能完成最後抽象，純手段才是最有效方法。

說到抽象畫，大家第一個想起的大多是畢加索

卻少有人知道，這三位藝術家，才是真正抽象藝術的代表人物

今天就來帶大家瞭解

抽象藝術三大先驅——康定斯基/蒙德里安/馬列維奇

抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然物件外觀的藝術表現形式。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。

瓦西里·康定斯基

（ВасилийКандинский）

100年前，世界上第一幅架上抽象畫誕生於一次偶然的“顛覆”。俄國人康定斯基看到自己畫室裡一幅“陌生”的畫，十分精彩和壯觀。走上前去才知道是自己的一幅畫在牆上顛倒過來，而擺正後，那種激動人的畫面就消失了。他從中得到啟發，具象使得畫面平庸、尋常，而抽象卻使得畫面充滿了生動和美感。在這之前，人類對抽象的創造和審美還依附於其他形式，是康定斯基開始，讓抽象審美成為架上藝術（繪畫）的主體。他於1910創作的一幅取名為“即興”的抽象繪畫，被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品。

（《即興》康定斯基）

康定斯基是出生於俄羅斯的畫家和美術理論家，與蒙德里安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術的先驅，但毫無疑問，康定斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體——“藍騎士”。康定斯基的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大藏家之一。

康定斯基大學專業是法律和經濟。後獲博士學位，並在大學任教。30歲時為了學畫，他放棄法律教授的職位，來到慕尼黑美術學院學習，後成為職業畫家。康定斯基的早期繪畫，經歷了印象主義、新印象主義、野獸主義的不同階段，最後，在野獸派色彩和音樂的靈感中，康定斯基創作了以“構圖”、“即興”、“抒情”命名的作品。

彼埃·蒙德里安（PietCornelies Mondrian）

蒙德里安，荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後世的建築、設計等影響很大。

蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的“純粹抽象”。

蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，後來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察裡，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。

（蒙德里安在工作室）

蒙德里安自己說：“我一步一步地排除著曲線，直到我的作品最後只由直線和橫線構成，形成諸十字形，各自互相分離地隔開，……直線和橫線是兩相對立的力量的表現；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。”他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂“表裡平衡、個性和集體平衡、自然與精神、物質與意識的平衡”等等。這一切都為了鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式，應該追求“絕對的境界”。

所以人們又給他這種抽象畫特徵起了個雅號，叫“冷抽象”，以區別於與他同時代的另位俄國抽象派畫家康定斯基的藝術特徵。

卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich）

馬列維奇是俄國烏克蘭至上主義倡導者、幾何抽象派畫家。1912年在驢尾巴展覽會上陳列的《手足病醫生在浴室》、《玩紙牌的人》，又具有立體主義和未來主義的特色。

還曾參與起草俄國未來主義藝術家宣言。十月革命後參加左翼美術家聯盟。

他從接受嚴謹的西方藝術美學的教育開始，後和康定斯基、蒙德里安成一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，最終以樸實而抽象的幾何形體，以及晚期的黑白或亮麗色彩的具體幾何形體，創立這個幾乎只有他一個人獨舞的至上主義藝術舞臺。“模仿性的藝術必須被摧毀，就如同消滅帝國主義軍隊一樣。”這就是他鏗鏘有力的表白。

馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存於世的那些作品在這麼多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅。

他一生以其謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空，預示了從達達主義到後來的極簡主義等多種藝術運動時代的來臨。他為藝術開闢了無限廣闊的前景，任由後來者遨遊與徜徉。

總的來說，抽象藝術具有以下三個特點：

一、看似平凡簡單甚至拙劣，卻極為傳神

二、人，景，物，經久生趣，耐人尋味

三、其中傳達的，通俗且文盲看得出的偉大精神

這次介紹的這三位抽象藝術家，作品中幾乎沒有任何具象的東西

他只傳達給你一種觀點，或是感受

不用糾結如何去欣賞，去看懂抽象畫

一千個人有一千個哈姆雷特

你覺得是什麼，就是什麼