絕對的經典之作

旺角卡門是王家衛導演的處女作，用他獨特風格鏡頭臺詞為我們講述了他眼中的香港，一個隱藏在經濟繁榮下的真實的香港。

感覺從整體故事來說，這部電影還是比較清晰易懂的。仔細觀看一下，能夠感受到導演鮮明的個人風格。王家衛電影中的人物，不能用責任道德來評判，因為導演說根本不在乎他們做什麼。

自從這部電影之後，王家衛一直沒有在拍攝兄弟情義的電影，而是用盡全力去構思他的愛情世界。

感覺在講一個未完成的故事，回來一段未完成的牆，感覺王家衛的每部電影總會給人一種不知道他在講什麼，等你看完卻覺得他沒有講完的感覺。劇中的劉德華，對自己很瞭解，就要自己愛什麼恨什麼，對愛情不能帶來穩定與幸福。

《旺角卡門》是王家衛的處女作，但已經流露出獨特的風格，嘗試用獨特的鏡頭和臺詞講述他所認為的黑道。

片中的劉德華和張學友是兩個特色鮮明的黑社會底層人物，重情重義的劉德華倒是有能力，但已經考慮退出黑道過正常生活，張學友正相反，為了所謂的面子不斷惹是生非，最後，害得2人都落下悲慘的結局。

王家衛鏡頭中的劉德華，無論怎麼悲慘落拓，即使被打得嘴角烏青，依舊帥的令人窒息。

不可否認在任何時候，高顏值作為一種天賦都具有強大的號召力，雖然不少人會認為張學友在本片中對烏蠅的演繹在演技上超過了劉德華，但觀影過程中，劉德華飾演的阿杰更容易獲得觀眾的認同。

尤其後半段，當劉德華面對友情愛情殘酷的抉擇時，壓抑的情感不知不覺中爆發出來的感覺，個人認為其實是顏值和演技並存的。

而張學友呢？“寧做一天英雄，不做一世烏蠅”，將這個無能卻又愛逞能的黑社會底層人物烏蠅，演繹的淋漓盡致，並憑藉此角色獲得第8屆香港電影金像獎最佳男配角獎。

怎麼說呢，在王家衛《旺角卡門》中，27歲的劉德華主要負責耍帥，27歲的張學友則有更多可以飆戲的機會。

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《旺角卡門》也是王家衛難得有一個完整故事的影片，在此片成功之後他便全力拍攝藝術電影，故事情節多為支離破碎，以臺詞，色調為主，所以這部影片既不失王家衛風格，也容易看懂。再回看他們的年齡劉德華27歲，張曼玉24歲，張學友27歲，多麼美妙的年齡，那時他們的帥氣和可愛是多麼青澀，用現在的話就是顏值爆棚。

影片中華仔（劉德華飾演）不是一手遮天，也沒有風衣墨鏡，更沒有雙槍橫行，只有一個不成氣候的小弟烏蠅（張學友飾演），兩個人感情極其深厚。但14歲就拿安家費的華仔早已萌生退出江湖的想法了，反而烏蠅還做著成天當老大的白日夢。

如果是旺角是江湖，那麼大嶼山一定是能退出江湖地方。在華仔避雨時遇見前女友，這也是全片重要的轉折點。

前女友：我結婚了華仔：那恭喜你咯

1988年的《旺角卡門》距離現在已經有30年了，如果現在回味這部電影會有什麼味道呢？

年老的味道還是陳舊的味道？NO，NO，應該是“青澀”的味道。

其實吧怎麼評價《旺角卡門》很簡單，就看看導演王家衛的反應就知道了，我記得王家衛參加朱軍主持的藝術人生時，有一個導演作品回顧，從旺角卡門到2046，每部電影都有一句詩，旺角卡門是“吟到恩仇心事湧，江湖俠骨恐無多。”王家衛看完整個回顧後感觸良多的說，我很記得旺角卡門，那是我第一部電影。然後又回憶起拍張曼玉送別劉德華那段戲的臺前幕後的趣聞，總之就是意猶未盡，記憶深刻啊！可見他對於自己處女作的偏愛和懷念。也難怪，此後從《阿飛正傳》開始，王家衛才真的成了王家衛，剋制憂鬱，偏執內斂，一脈相承的感覺愈發強烈而持久。反觀旺角卡門這個片名可以說是一語成讖，旺角代表著世俗，慾望，濃烈，狂放。卡門代表著浪漫，悽美，執著，無悔。這也基本上都是王家衛電影的典型註腳和精準定位。所以要我說，王家衛就兩部電影，《旺角卡門》和他的其他電影。