該劇情並不是出自《天龍八部》原著，而是出自電影《天龍八部之天山童姥》的杜撰，巫行雲和李滄海兩人是虛構人物，李滄海在原著中有原型而無真名。四人關係如下：
（1）無崖子、巫行雲、李秋水和李滄海系出同門，巫行雲是大師姐，無崖子為二師兄，李秋水與李滄海為孿生姐妹。
（2）李秋水和李滄海同時愛上師兄無崖子，無崖子卻情繫於李秋水的孿生妹妹李滄海，巫行雲身為女子，也愛上了同為女子的李滄海。
（3）電影中李秋水與巫行雲為爭天山童姥之位而處於你死我活的敵對關係，但在原著中天山童姥僅為靈鷲宮主事的稱號，真實姓名不詳（部分可對應電影中的巫行雲）。
在金庸武俠劇裡，《天龍八部》是公認最難拍的作品。原著中蕭峰、段譽、虛竹三條線索並進，難以取捨。該劇把三條几乎平行的線索緊密地交織起來，將蕭峰大膽地凸現為第一男主角，把原著中第二部才出場的蕭峰放到了第一集。在短短一集中，各個重要人物紛紛出場，避免了冗長的敘述。而製片人張紀中面對改編難度更大的《天龍》，反倒處理得張弛有致（重慶商報評）。
金庸劇對製作者最大的挑戰，在於“想像力”。書中風格各異的神功絕技，給人廣闊的遐想空間。相比前幾版，該版《天龍》使用了巧勁兒，不再眉毛鬍子一把抓，而是在一些重點武功、場面上下足了功夫。虛竹的“奇”、段譽的“巧”、慕容復的“邪”在武打中都有體現。“珍瓏棋局”的設計也並未遵照原著中在石頭上對弈，而是運用三維動畫，讓棋盤浮於空中，既便於觀眾觀賞，也渲染了緊張的氣氛（重慶商報評） 。
該版《天龍八部》在改編、武打、畫面、戰爭場面等有了很大的進步。它將喬峰凸現為第一男主角，極大地增強了戲劇衝突和觀賞性。劇中的武打戲緊張激烈，武打風格設計各有特色，抓住了不同武功的精髓。而劇中的景色之美，給人在畫中游的感受，人與畫渾然一體。另外，劇中的戰爭場面是視覺上最讓人震撼的地方，氣勢如虹的戰爭場面與電影大片實有一比
該劇情並不是出自《天龍八部》原著，而是出自電影《天龍八部之天山童姥》的杜撰，巫行雲和李滄海兩人是虛構人物，李滄海在原著中有原型而無真名。四人關係如下：
（1）無崖子、巫行雲、李秋水和李滄海系出同門，巫行雲是大師姐，無崖子為二師兄，李秋水與李滄海為孿生姐妹。
（2）李秋水和李滄海同時愛上師兄無崖子，無崖子卻情繫於李秋水的孿生妹妹李滄海，巫行雲身為女子，也愛上了同為女子的李滄海。
（3）電影中李秋水與巫行雲為爭天山童姥之位而處於你死我活的敵對關係，但在原著中天山童姥僅為靈鷲宮主事的稱號，真實姓名不詳（部分可對應電影中的巫行雲）。
在金庸武俠劇裡，《天龍八部》是公認最難拍的作品。原著中蕭峰、段譽、虛竹三條線索並進，難以取捨。該劇把三條几乎平行的線索緊密地交織起來，將蕭峰大膽地凸現為第一男主角，把原著中第二部才出場的蕭峰放到了第一集。在短短一集中，各個重要人物紛紛出場，避免了冗長的敘述。而製片人張紀中面對改編難度更大的《天龍》，反倒處理得張弛有致（重慶商報評）。
金庸劇對製作者最大的挑戰，在於“想像力”。書中風格各異的神功絕技，給人廣闊的遐想空間。相比前幾版，該版《天龍》使用了巧勁兒，不再眉毛鬍子一把抓，而是在一些重點武功、場面上下足了功夫。虛竹的“奇”、段譽的“巧”、慕容復的“邪”在武打中都有體現。“珍瓏棋局”的設計也並未遵照原著中在石頭上對弈，而是運用三維動畫，讓棋盤浮於空中，既便於觀眾觀賞，也渲染了緊張的氣氛（重慶商報評） 。
該版《天龍八部》在改編、武打、畫面、戰爭場面等有了很大的進步。它將喬峰凸現為第一男主角，極大地增強了戲劇衝突和觀賞性。劇中的武打戲緊張激烈，武打風格設計各有特色，抓住了不同武功的精髓。而劇中的景色之美，給人在畫中游的感受，人與畫渾然一體。另外，劇中的戰爭場面是視覺上最讓人震撼的地方，氣勢如虹的戰爭場面與電影大片實有一比